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segunda-feira, 31 de outubro de 2011

Para River, com Amor e Saudade...


Há 18 anos atrás, River Phoenix partia em uma viagem inesperada, sem destino e sem retorno, deixando os que o amavam um pouco mais sozinhos, e o mundo sem ele um pouco mais frio. Mas ele renasce a cada vez que alguém o relembra e o mantém imortal na memória dos tempos. River é para sempre. Saudades eternas, Riv... amo você.


Tom Petty dedica "Ballad of Easy Rider" a River Phoenix num show em Gainesville, em 04 de novembro de 1993




Balada de Um Viajante

(De Roger McGuinn)


O River corre
Ele corre para o mar
Onde quer que River vá
É onde eu quero estar
Siga seu fluxo, River
Deixe suas águas livres
Leve-me desta estrada
Para outra cidade

Tudo que ele queria
Era ser livre
E esse é o caminho
Que ele escolheu seguir
Siga seu fluxo, River
Deixe suas águas livres
Tire-me desta estrada
Para outra cidade

Siga seu fluxo, River
Passe pela sombra da árvore
Vá, River, vá
Vá para o mar
Siga para o mar

O River corre
Ele corre para o mar
Onde quer que River vá
É onde eu quero estar
Siga seu fluxo, River
Deixe suas águas livres
Tire-me desta estrada
Para outra cidade.


sexta-feira, 28 de outubro de 2011

River Phoenix no Brasil em 1992

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Programa em Três Pontas

A última cruzada do gatíssimo River Phoenix, 21 anos, o Indiana Jones jovem que está em cartaz atualmente no filme Garotos de Programa, foi, quem diria, em Três Pontas, MG.

O ídolo número 1 de adolescentes descoladas dos dois hemisférios passou um mês inteirinho incógnito no Brasil, acompanhado da mamãe Heart, da irmã Rainbow e da namorada, Susan, ciceroneado por Milton Nascimento, um fã para lá de incondicional. O tour do ecológico loirinho, que participou da faixa Curi Curi do disco Txai, de Milton, começou pela terra natal do compositor e terminou em Búzios, no mais absoluto sigilo.

"Ele é radicalmente hippie", diz o músico Guga Stroeter, da banda Heartbreakers, que esteve com o ator em Minas.

De volta à sua fazenda orgânica na Flórida, River levou na bagagem uma antologia de MPB, contendo desde o samba Pelo Telefone, de Donga, até a bossa nova de Tom Jobim.


Fonte: Revista Veja, em junho de 1992


quinta-feira, 20 de outubro de 2011

"Último Filme de River Phoenix Será Lançado Após 18 anos": Hollywood Reporter/2011

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O diretor holandês George Sluizer faz versão final da filmagem original de Dark Blood para lançamento em 2012.

Por

Dezoito anos após a morte repentina do ator River Phoenix, o diretor holandês George Sluizer diz que ele vai terminar Dark Blood, o drama de 1993 que Phoenix estava filmando quando ele morreu de um ataque cardíaco na noite de Halloween, do lado de fora do Viper Room em Los Angeles.

Após a morte de Phoenix, aparentemente de uma overdose de drogas, Sluizer pegou as imagens originais de Dark Blood e as manteve escondidas temendo, diz ele, que elas fossem destruídas. O diretor irá agora reeditar o material e acredita que com alguns ajustes - usando uma narração, por exemplo - ele pode agora entregar uma versão final do filme para lançamento no próximo ano.

Sluizer, conhecido principalmente por seu aclamado filme Spoorloos, refeito como The Vanishing, estrelado por Jeff Bridges e Kiefer Sutherland, disse que pretende pedir ao irmão de Phoenix, Joaquin Phoenix, para fazer narração do filme como o personagem Boy de River.

"As vozes dos dois irmãos são muito parecidas", disse o diretor, que ficou em contato com a família Phoenix, disse ele à THR.

Em Dark Blood, Phoenix interpreta um eremita sobrevivendo no deserto em um local de testes nucleares enquanto ele aguarda o fim do mundo. Quando um casal do jet set de Hollywood (interpretado por Judy Davis e Jonathan Pryce) chega para encontrar abrigo, ele começa um relacionamento conturbado com a esposa.

A produção holandesa baseada em Eyeworks tem vindo a bordo para ajudar Sluizer a terminar o filme e lidar com as questões legais em torno de um lançamento. A empresa disse que às reclamações sobre direitos autorais pode resultar na mudança do título do filme.

Antes de sua morte repentina aos 23 anos, River Phoenix era um dos mais solicitados jovens atores de Hollywood, estrelando ou atuando em papéis coadjuvantes em filmes aclamados como Stand By Me, The Mosquito Coast, My Own Private Idaho e Snakers. Seu papel no filme Running on Empty de Sidney Lumet lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro e ao Oscar.

Fonte: The Hollywood Reporter, em outubro de 2011


ADENDO:

Após a divulgação da notícia em todo o mundo, o representante de Joaquin Phoenix enviou a seguinte declaração à mídia:

"Apesar da afirmação de George Sluizer de que ele tem se comunicado com a família de River Phoenix no que diz respeito à liberação do último filme de River, Joaquin Phoenix e sua família não estiveram em comunicação com o diretor nem irão participar de qualquer maneira."


segunda-feira, 17 de outubro de 2011

"Para River Phoenix, atuar vem depois dos direitos dos animais e da música": The New York Times (1989)

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Por Aljean Harmetz


Quando River Phoenix soube que ele tinha acabado de ganhar o prêmio "National Board of Review" como Melhor Ator Coadjuvante de 1988 por sua atuação em O Peso de Um Passado, sua primeira reação foi perguntar que sociedade era esta.

Poucos meses após seu aniversário de 18 anos, o Sr. Phoenix não é, contudo, de prêmios cintilantes. Se a cerimônia de premiação se conflitar na agenda com um show anti-peles no qual ele concordou em tocar sua guitarra, o popular jovem ator diz que vai manter seu compromisso com o grupo dos direitos dos animais. Ele não usa pele de animais em suas costas, na cintura ou, maior parte das vezes, em seus pés. E ele tem sido um vegetariano desde que ele tinha 8 anos.

Durante sua mais recente viagem a Hollywood vindo de sua casa na Flórida, ele pegou alguns vegetais misturados com tofu e falou sobre a imoralidade de comer carne. "Quando eu era velho o suficiente para perceber que toda a carne tinha sido morta, eu vi isso como uma forma irracional de utilizar nosso poder, de pegar o mais fraco e mutilá-lo", disse ele. "Era como a forma como valentões tomariam o controle da garotada no pátio da escola."


Críticas Invejáveis

Assim como Danny Pope, que passou 15 anos se escondendo atrás de identidades falsas em O Peso de Um Passado e que deve escolher entre trair seus pais ou seu futuro, o Sr. Phoenix recebeu críticas invejáveis, bem como uma indicação hoje como Melhor Ator Coadjuvante para o Globo de Ouro dado pela "Hollywood Foreign Press Association". Porém, o filme foi mal nas bilheterias no ano passado, vendendo menos de US $ 3 milhões em ingressos. Em busca de uma indicação ao Oscar para o Sr. Phoenix, a Warner Brothers relançou o filme em um cinema em Los Angeles há algumas semanas e pretende reestrear em Nova York em meados deste mês.

As críticas sobre o Sr. Phoenix têm sido brilhantes desde a sua primeira aparição como o forte líder de 12 anos de quatro garotos em busca do corpo de um menino morto em Conta Comigo. Ele até mesmo escapou relativamente ileso quando os críticos atacaram Espiões Sem Rosto, no qual ele interpretou o filho tipicamente americano de espiões russos, e A Costa do Mosquito, no qual ele interpretou o filho de Harrison Ford.

O jovem ator acaba de concluir uma participação especial no novo filme de Steven Spielberg, Indiana de Jones e a Última Cruzada, no qual ele interpreta Jones como um adolescente aventureiro, "com muitas loucas escapadas." Ele disse não imitou o Indiana Jones de Ford, mas "usei ele como referência."

"Quando Indiana Jones está em apuros," diz o Sr. Phoenix: "ele vai dar uma risada real e mover seus olhos para a direita ou a esquerda e congelar um sorriso, um sorrisinho permanente."

O novo filme vai revelar as origens da fobia de Jones a respeito de cobras. "Eu tive que fazer uma cena em que eu estou no fundo de um caixote de répteis dentro de um carro de circo e eu tenho que lidar com milhares de cobras," disse o Sr. Phoenix.


Barômetro Embutido

Sidney Lumet, diretor de O Peso de Um Passado disse do Sr. Phoenix: "O talento é original e a personalidade é original. River não sabe como fazer alguma coisa falsamente. Dê-lhe uma direção falsa e ele vai olhar para cima, impotente. Henry Fonda tinha esse barômetro da verdade embutido."

Ainda um pouco sem jeito ao ser entrevistado, o Sr. Phoenix concentrou-se em esmagar grãos de arroz na toalha de papel. Com os lápis de cor fornecidos pelo restaurante, ele desenhou um arco-íris de linhas que finalmente se transformaram em "ou uma nave espacial ou a pistola de Flash Gordon," ele disse.

O Sr. Phoenix já tem de lutar contra a imagem que os estrangeiros estão desenhando dele, incluindo uma biografia de bolso que ele diz que "é tão falsa, é incrível."

"Eles dizem que eu tenho 70 kg com a constituição de um jogador de futebol", disse ele. "Eu tenho 62,5 kg. E a imagem que as revistas de adolescentes querem fabricar é a do bonzinho-bonzinho doce-meloso."

O ator é o mais velho de cinco filhos: Rainbow tem 16; Leaf, o único outro filho, que também é ator, tem 14 anos; Liberty tem 12, e Summer tem 11. Ele teve uma infância quase tão estranha quanto a de seu personagem em O Peso de Um Passado.


Guitarrista de Rua aos 5 anos

No filme, os pais de Danny Pope protestaram contra a guerra do Vietnã bombardeando um laboratório de napalm quando ele tinha 2 anos de idade. Quando River tinha 2, seus pais aderiram à Meninos de Deus, uma seita religiosa, e pregaram no México, Porto Rico e Venezuela. Na época em que tinha 5 anos, ele estava tocando seu violão pelas ruas de Caracas.

"Essa foi a minha única realidade," o Sr. Phoenix lembrou. "Eu iria cantar em prisões com minha irmã e ficar nas esquinas das ruas distribuindo literatura contendo mensagens edificantes sobre Jesus. Eu estava quase com 7 quando meus pais saíram no meio da noite."

Em 1977, Arlyn e John Phoenix romperam com os Meninos de Deus, embora sua decisão tenha deixado eles isolados em um país estrangeiro com quatro filhos, sem dinheiro e sem lugar para morar. "O grupo estava sendo distorcido por um líder que estava ficando muito cheio de poder e riqueza," disse a Sra. Phoenix. "Nós estávamos servindo a Deus, nós não estávamos servindo o nosso líder. Demorou alguns anos para superar nossa dor e solidão."

Depois de alguns meses vivendo em uma cabana de praia infestada de ratos, a família saiu da Venezuela em um cargueiro que levava um carregamento de brinquedos para a Flórida.


'Puro, Ingênuo, Pobre'

Na Flórida, disse o Sr. Phoenix: "crianças ricas nos deram suas roupas velhas, que foram as melhores roupas que jamais tivéramos. Éramos crianças muito puras, ingênuas e pobres. As crianças ricas nos chamavam um monte de nomes, mas nunca nos incomodamos, porque não sabíamos o que aquelas palavras significavam."

River e sua irmã Rainbow venceram tantos concursos de talentos locais que escreveram sobre eles no The St. Petersburg Times. Uma cópia do artigo encontrou seu caminho para o departamento de elenco da Paramount Pictures, e a família recebeu uma carta dizendo que as crianças poderiam ser entrevistadas se elas estivessem algum dia em Los Angeles.

A família carregou a velha caminhonete e se dirigiu para a Califórnia, mas a Paramount não estava interessada. A Sra Phoenix conseguiu um emprego para ela mesma como funcionária temporária na NBC. Depois, as habilidades musicais de River lhe renderam um papel na série de televisão Seven Brides for Seven Brothers.

Ele não esteve em uma escola normal desde a quinta série. "O que quer que eu tenha perdido, eu troquei isso por outra coisa, e valeu a pena", disse ele. "Eu adoro pensar e escrever e pesquisar coisas, ir à biblioteca e olhar microfilmes. Preocupações ambientais estão no topo da minha lista. Se não curarmos a Terra, estamos perdidos."


Em Apoio às Galinhas

Suas atitudes e sua ética, fazem eco, obviamente, à sensibilidade da década de 60 dos seus pais, mas foi o River de 8 anos de idade que convenceu seus pais a desistir de leite e ovos. "As galinhas que põem ovos são tão frustradas", disse ele. "Não há luz do sol em fazendas de ovo. É como um campo de concentração. Só os gritos de milhares de aves."

Embora a indústria do cinema seja geralmente uma cura rápida para a ingenuidade, o Sr. Phoenix ainda não perdeu uma confiança ingênua na bondade de estranhos. Apesar das semelhanças superficiais entre sua infância e a de Danny Pope, o ator disse que não usou nada de sua própria vida em O Peso de Um Passado.

"Tira a identidade do meu personagem se eu cruzar o meu passado com o seu," o Sr. Phoenix disse. "Ele precisa ter sua própria vida. Acho engraçado que tantos atores sejam tão egocêntricos sobre tudo."

A família se retirou do sul da Califórnia para a Flórida há um ano. Eles se mudaram "pelas crianças", diz o Sr. Phoenix. "O tipo de pessoas que você atrai em Hollywood não tem a cabeça no lugar certo."

No final do mês passado, ele e uma banda, composta por Rainbown e amigos adolescentes da mesma idade, alugaram um teatro local por US $ 65 e deram um show da música folk-rock progressivo que ele compõe. As primeiras 65 pessoas doaram US $ 1 cada. Todos os demais entraram de graça. A música sempre foi seu primeiro amor. Agora, diz o Sr. Phoenix, atuar está começando a conquistá-lo.


Fonte: The New York Times, em janeiro de 1989


sábado, 8 de outubro de 2011

"Os meninos de Stand By Me aprendem a contar uns com os outros": Chicago Tribune/1986 [Parte 1]

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Por Aljean Harmetz

Os personagens centrais do filme Stand By Me, de Rob Reiner, são meninos de 12 anos de idade, melhores amigos, que estão tropeçando em direção à adolescência em uma cidade pequena no Oregon em 1959. Quatro meninos em busca do corpo de um menino morto.

Stand By Me é um filme que foi difícil de descrever e difícil de vender. Reiner esperava poder encontrar uma pequena platéia para apreciá-lo. Ele advertiu seus roteiristas, Ray Gideon e Bruce Evans, "Não há como essa filmagem fazer sucesso, porque ninguém que foi assistir Rambo vai ver o nosso filme."

Ele estava errado. Stand By Me, que liderou todos os filmes nas bilheterias nas três primeiras semanas de setembro, é um 'dorminhoco' - um pequeno filme, de baixo custo, descartável, que se tornou um sucesso inesperado. Em particular, o público está respondendo ao que vários críticos têm chamado de elenco extraordinário atuando no papel dos quatro garotos de 11 anos - os atores de 14 anos de idade, River Phoenix, Wil Wheaton, Corey Feldman e Jerry O'Connell.

Como é que quatro garotos, que conheceram um ao outro apenas quando eles estavam competindo por papéis no cinema e televisão em um negócio narcisista e cruel, se mesclaram em um grupo que seria invejado por atores com o dobro da sua idade?

Se não fosse por Rob, a atuação não teria sido tão boa, diz Jerry O'Connell, que fez Vern, o gordinho assustado, o tipo de garoto que sempre se esquece de uma senha secreta. "Rob realmente queria que nós compreendéssemos nossos personagens. Ele entrevistou nossos personagens. Vern não pensa no futuro. Vern era sempre pego adiante. Tentei ficar como Vern e dizer as coisas estúpidas que Vern diria. Eu acho que fui Vern naquele verão."

Foi em junho de 1985 que Reiner e os quatro meninos que ele tinha escolhido - dos 300 que fizeram teste - se reuniram em uma suíte de hotel no Oregon para jogar jogos baseados no livro  "Improvisações para o Teatro" de Viola Spolin.

"Os jogos de teatro desenvolvem a confiança entre as pessoas, e seu livro é a bíblia", diz Reiner, que formou um grupo de teatro de improviso com o seu amigo de colégio Richard Dreyfuss quando eles estavam com 19 anos. Reiner interpretou o genro de Archie Bunker em All in the Family por oito anos antes de se tornar um diretor de filmes como This is Spinal Tap e A Coisa Certa.

Durante uma semana ele não fez nada além de jogar com os meninos, às vezes incluindo os escritores e alguns membros da equipe. Eles tiveram que fingir que outro menino era um espelho e fazer mímica dos seus gestos, continuar uma outra história que tinha começado, ser levado ao redor do saguão do hotel com os olhos vendados, e lembrar o que todo mundo no círculo tinha escolhido para amarrar em um tronco. "Tinha 12 pessoas no jogo de memorização, e eu fiquei em segundo", diz Jerry. Aos 11 anos, ele era o mais novo dos meninos.

Foi apenas na segunda semana que Reiner fez os meninos começarem a ler o roteiro. Ele tinha "misturado e combinado" uma dúzia de meninos nos testes finais. Exceto por Corey Feldman, que interpreta o furioso, o auto-destrutivo Teddy, cuja orelha foi queimada por seu louco pai, herói de guerra, as escolhas finais não foram fáceis. "Corey era o único garoto que conseguiria interpretar esse tipo de raiva", diz Reiner.

No fim, ele escolheu os meninos cujas personalidades permitia que eles fossem os personagens ao invés de atuar como eles. "Jerry não é assustado e nerd como Vern, mas parecia Vern", diz Reiner. "Ele não tinha experiência. Ele poderia fazer no filme o que ele fez em uma leitura? Eu não ia escolhê-lo, mas ele era tão Vern em sua atitude que, no último minuto, eu disse: 'Vamos lhe dar uma chance.' Wil Wheaton é um garoto extremamente inteligente, e sua inteligência surge."

River originalmente fez a leitura para o papel que foi para Wheaton - Gordie Lachance, o menino mal compreendido que se tornaria o escritor adulto que narra o filme. Baseado em um romance de Stephen King, "The Body", a história é autobiográfica o bastante para que King se recusasse a discutir suas implicações quando Reiner telefonou para ele, conta Reiner.

Mais velho do que os outros meninos - ele fez 15 anos naquele verão - River acabou interpretando Chris, o líder, o pacificador. "River tem toda a força que o personagem tem", diz Reiner. "É evidente que ele foi amado por seus pais, que são pessoas que foram capazes de manter o que era bom e puro sobre a moral dos anos 60, sem o lixo."

Para criar companheirismo entre os rapazes, haviam carnavais e rafting. "Rob nos manteve juntos", diz River. "As três primeiras semanas foram as mais divertidas. Pegamos todas as cadeiras da piscina do hotel e as jogamos na piscina. Mergulhamos as roupas de Corey em cerveja, e elas secaram e ele cheirava igual a um bêbado. Wil Wheaton é um gênio dos games. Preparou as máquinas no hotel de modo que tivemos jogos grátis. Eu levei a culpa. Eu disse, 'Você faz isso para mim, e eu vou assumir a culpa.' Exatamente como no filme, tivemos grandes lutas, coisas estúpidas, meninos e seus egos, tipo, quem tem que andar pelos trilhos do trem em primeiro lugar. Sempre, no final de um filme, você fica enjoado uns dos outros."


Fonte: Chicago Tribune, em setembro de 1986

sábado, 1 de outubro de 2011

Monólogo de River Phoenix na canção "Well, I've Been", de John Frusciante


Neste áudio é possível ouvir quase claramente o monólogo que River Phoenix gravou na canção "Well. I've Been", que só pode ser entendido quando se escuta a faixa invertida:





Em 1997, John Frusciante, ex - guitarrista do Red Hot Chili Peppers, lançou o álbum solo "Smile From the Streets You Hold". Quando mixou este álbum, Frusciante optou por usar duas gravações de estúdio que ele fizera anteriormente com River Phoenix, mas que acabaram não entrando no álbum anterior devido à sua súbita morte.

No álbum, o dueto anteriormente intitulado "Soul Removal" se tornou "Height Down". River pode ser encontrado cantando e tocando guitarra durante a primeira metade desta música. E a canção antes intitulada "Bought Her Soul" transformou-se em "Well, I've Been". Nesta, se você tocá-la para trás, é possível ouvir um monólogo gravado por River Phoenix.

O álbum foi retirado depois do mercado a pedido de Frusciante, uma vez que ele confessou que seu principal objetivo era conseguir mais dinheiro para comprar drogas. (Vide Facebook - Biografia de Frusciante)


Este é o monólogo numa tradução livre da transcrição do original por uma fã:

"Eu ainda estou agora, não fazendo um som
Seu rosto, seu rosto, uma outra canção

Entrei no arco do nariz
fodido
Te amo suavemente, sentindo seu cheiro inteiramente
Você, por favor, pense um pouco e eu te conto o que está errado
Sente um pouco na sua rede de botão
Eu choro por seu irmão que se senta em um fogão
Foda-se, mesmo assim você chupa
(um balde bate no chão)
Por que você não depila em mim um coelho adequado,
Um número menor
Um coelho chamado Coelho
Coelho que está e você não acha que você está tão alto
Se você fosse um navio ...

Gostaria de poder entrar centímetros nos nervos de seu cérebro, ohhhhh ...
Não posso ter uma melodia,
Eu gostaria de conseguir algum melão com a melodia (*)
Eu gostaria de conseguir algum melão com a melodia
Eu gostaria de conseguir algum melão com a melodia
Eu gostaria de conseguir algum ...

(Chora o sangrento assassinato)
Melodia, eu gostaria de poder cantar junto com a melodia
Eu gostaria de poder cantar junto com a melodia, mas eu não posso
(sussurro incompreensível) números de telefone, para me guiar

Ok, então eu estou indo, e eu sou mais rápido, e eu estou indo, e eu sou mais rápido
Tentando ver se eu posso pegar o trenzinho até o morro
Eu acho que posso fazê-lo eu acho que posso eu posso eu posso eu posso eu digo a mim mesmo que eu posso eu posso eu posso... eu menti
Eu posso eu posso eu posso eu tento eu posso eu posso eu corro eu corro..."

* Provavelmente é uma referência a "Melon Melody", que tanto pode ser um tipo de salada, um suco ou uma espécie de vagina moldada.


E esta é a fala transcrita originalmente em inglês:

"I am still now, not making a sound
your face, your face another song
i went into the nose arc
fucked
love you gently, smell you wholly
would you please think a bit and i tell you what is wrong
sit a while in your hammock button
I cry for your brother who sits on a stove
fuck you anyway you suck
(a bucket hits the floor)
why dont you shave me a proper rabbit, a size too small
a rabbit called bunny
rabbit that is and don't you think you're so tall
if you were a ro...

inches i wish i could get into your brain nerves oooohhh
can't get a melody,
i wish i get some melon with the melody
i wish i get some melon with the melody
i wish i get some melon with the melody
i wish i get some...

(cries bloody murder)
melody, i wish i could sing along with the melody
i wish i could sing along with the melody but i can't
(actual gibberish) phone num-bers, to guide me

okay, so i'm goin, and i'm faster, and i'm goin, and i'm faster
tryin to see if i can get the little train up the hill
i think i can do it i think i can i can i can i can i tell myself i can i can i can i lied
i can i can i can i try i can i can i run i run..."


Fontes: Rio Attic's e Facebook - A Biografia de Frusciante

quinta-feira, 22 de setembro de 2011

"River Relembrado: O Gato Selvagem": Première/1994

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Bobby Bukowski, diretor de fotografia de "Dogfight" (1991):

Quando eu conheci River, ele tinha o cabelo muito longo e ele me surpreendeu - quando ele saiu de um elevador - como um anjo, uma espécie de ser sobrenatural. Um anjo que poderia ser Gabriel, mas um anjo que poderia ser Lúcifer também. Ele iria tão facilmente mergulhar no profundo, os recessos escuros quanto ele voaria até o sublime, os lugares iluminados.


William Richert, diretor de "Jimmy Reardon" (1988) e ator coadjuvante de "Idaho" (1991):

Ele veio até a casa que eu tinha em Malibu. Keanu Reeves apareceu em sua moto, e os Red Hot Chili Peppers iriam chegar, e eles tocariam suas guitarras. Eles tocaram comigo uma de suas músicas, "We Have Big Cocks."

Eu ouvi um monte de rumores - que ele estava fazendo estas coisas controversas, se misturando com junkies reais. River tinha esse tipo de personalidade partida. Eu tenho o mesmo tipo. Quando eu começo a falar, as pessoas pensam, 'Que p*** ele está dizendo?' Então, como ele estava em em Idaho, eu não sei. Lembro que ele estava em quase todas as cenas. (Richert atuou em Idaho). Nós estávamos filmando, tipo, desde às 6 da manhã até às 11 da noite porque não havia dinheiro. Eu não posso imaginar como ele poderia ter feito tanto e interpretado aquela parte, eu simplesmente não consigo entender como fisicamente qualquer um poderia fazer isso. Pode ter havido outras pessoas na filmgem que estavam fazendo coisas: certas pessoas estavam no filme porque elas eram junkies.


Sky Sawirski, amigo e assistente:

Ele definitivamente mudou. Quando você está perto das pessoas de Hollywood e do dinheiro e tudo, você muda. Mas levou um bom tempo. Acho que na época em que ele completou dezenove anos, ele tinha uma banda e ele queria ser um pouco como um menino. E ele foi. Eles costumavam tocar lá em cima, no enorme sótão acima da sala da banda. Às vezes, saíamos em turnê, e ele se divertia. As únicas vezes em que ele usava o nome dele era se nós fizéssemos um show beneficente para, tipo, a floresta ou os povos indígenas ou o câncer ou Bill Clinton. Ele queria sair com seus pares, porque ele estava geralmente saindo com todas essas pessoas do set de filmagens que eram mais velhas. Ele estava sempre saindo com pessoas mais velhas.


Anthony Clark, ator coadjuvante de "Dogfight" (1991):

Quando chegamos a Seattle, éramos todos esses atores dóceis e leves prontos para trabalhar juntos e dar uma massagem nas costas um do outro. Então eles nos colocaram no campo de treinamento dos fuzileiros navais. Eles estão em seu rosto, gritando constantemente sobre as coisas - o fato de que River tinha este exótico nome hippie, que ele comia cascas e ervas, e como tinha alguém que seria capaz de chutar o traseiro sobre esse tipo de dieta hippie de bolo de frutas. E na primeira noite que estávamos fora do acampamento, nós fomos a uma festa e acabou com a polícia sendo chamada. Todos nós estávamos no palco fazendo gestos rudes, e alguns dos rapazes estavam vomitando em jato fora do palco. River era o líder dessa coisa toda. (risos) Eu odeio falar algo de ruim sobre dele, mas ele tinha algo de mal. Ele queria entrar em uma briga. Naquela noite, ele foi um fuzileiro naval.


Gus Van Sant, diretor de "My Own Private Idaho" (1991):

Ele chegou em Oregon algumas semanas mais cedo para que ele pudesse fazer a pesquisa. Ele meio que assumiu o personagem. Ele parecia estar se transformando para este personagem.

River fez o personagem gay. O personagem não era realmente gay, em primeiro lugar. Porque ele era um prostituto, ele realmente não tem uma identidade sexual. Ele acrescentou todas essas coisas onde ele estava apaixonado pelo personagem de Keanu Reeves. Ele não discutiu isso, ele apenas meio que fez isso. Ele estava usando dois amigos bem próximos como modelos para criar o personagem.


Eric Alan Edwards, diretor de fotografia de "My Own Private Idaho" (1991):

Ele parecia um menino de rua. Da forma muito crua como ele vestia esse papel. Eu nunca vi ninguém tão empenhado em viver o seu papel.

Eu acho que ele sempre olhava Gus. É estranho tê-lo olhando para Gus. (risos) Eu cresci com Gus. Ele tinha um tipo de humildade na presença de Gus, ou pelo menos ele estava olhando para ele buscando alguma aprovação.


Michael Parker, inspiração para o personagem de Phoenix em "Idaho" (1991):

Fomos a um parque aqui em Portland, com vista para toda a cidade. Ficamos ali sentados, conversando na grama. Depois fomos até onde as barras estão, as esquinas onde os garotos saem. Nós conversamos o dia inteiro. Peguei um pedaço das minhas entranhas e dei a ele. Uma das razões por que eu me abri para ele é que eu sentia que ele entendia e sentia como eu senti - não da mesma maneira, mas a dor.

Nós vivíamos em uma casa em Portland durante a maior parte das filmagens - Keanu, Rodney Harvey, um outro ator chamado Shaun Jordan, Flea, e alguns da equipe de produção. Nós estávamos trabalhando tão duro que a música só iria acontecer algumas vezes por semana, mas quando o fizemos era jam da cidade. Eu tocava bateria, Flea tocava baixo ou guitarra ou o que fosse próximo disso. River iria ter esses transes, ele tinha acabado de conseguir começar este ritmo tribal e ele não pararia.


Fonte: Première, em março de 1994

quarta-feira, 14 de setembro de 2011

Os 50 Homens Mais Estilosos dos Últimos 50 Anos


De Richard Burton a Bruce Lee, os atores que merecem o prêmio Lifetime Achievement por parecerem tão sublimemente distintos.


River Phoenix - 12ª posição


Mesmo descontraído, de cabelos compridos, River Phoenix - apenas com 18 anos aqui, em sua primeira Premiação da Academia do Oscar - reconhecido como um dos homens mais bem vestidos para o evento em questão.

Por Kira Hanehan

Não há antídoto para o neon-e-velcro confuso dos anos 80 assim como uma camiseta, um par de jeans, e uma boa cabeleira. O hippie produzido River Phoenix uma vez lembrou ao The New York Times suas primeiras memórias da alfaiataria - "meninos ricos nos deram suas roupas velhas, que foram as melhores roupas que já tivemos", e ele nunca se afastou muito longe das surradas, garimpadas nos brechós.

Claro, ele
poderia se vestir para a ocasião: a sua caminhada em 1989 pelo tapete vermelho do
Oscar vestindo um smoking equipado e uma jovem Martha Plimpton de cabelos curtos em seu braço foi uma lição de elegância espontânea. Mas foi o River que usa óculos redondos de metal, o River com uma cascata de cabelos longos emaranhados caindo em seu rosto, o River festejando a PETA em uma surrada jaqueta do exército e broche anti-peles que pavimentou o caminho para a chegada do grunge temperamental - como um Ziggy Stardust para os anos 90, vindo para espalhar a palavra de uma maneira melhor, mais fresca, antes do seu vertiginoso retorno para as estrelas.


Fonte: GQ Magazine, em março de 2010

sexta-feira, 9 de setembro de 2011

"River Phoenix não é exatamente o garoto da casa ao lado" [Parte 1]: NYT, 1991

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Por Karen Schoemer,
 

Em My Own Private Idaho, River Phoenix interpreta o menino da casa ao lado, só que a casa ao lado é um gueto onde os jovens de rua dormem na calçada.
Como Mike Waters, um
garoto de programa adolescente narcoléptico, o mais próximo de casa para o Sr. Phoenix é um hotel saqueado e incendiado e sua família substituta é um frágil sistema de apoio de amigos da rua. Seu conhecimento de seu verdadeiro lar é constituído por vagas lembranças de sua mãe, uma casa cuja cor não consegue se lembrar, e um irmão que mora em algum lugar em Idaho.

No filme, que foi exibido no Festival de Cinema de Nova York e é lançado hoje em Nova York e nacionalmente em 18 de outubro, o Sr. Phoenix não usa maquiagem, e há ainda uma ou duas espinhas na sua bochecha. Suas roupas são decadentes, e seu cabelo castanho-sujo continuamente desgrenhado. Em outras palavras, ele não livra Mike de nenhuma de suas sujeiras em uma performance que lhe rendeu o prêmio de melhor ator neste mês de Festival de Cinema de Veneza.

"Ele colocou seus lábios tão perto de qualquer sarjeta da rua quanto você pode colocar," diz o Sr. Phoenix de seu personagem. "Sua ferida aberta na carne é tão próxima de um muro de pedra como qualquer coisa. Ele é parte da rua. Ele é como um rato."

O desempenho do Sr. Phoenix como Mike, juntamente com seu papel como um fuzileiro naval agressivo no atual filme Dogfight, representa uma saída marcada para um ator que simbolizou a versão mais convencional do menino do lado.

No filme de 1986, Stand by Me, ele era um adolescente duro, mas generoso, em uma pequena cidade que saí em uma aventura com três amigos, em A Costa do Mosquito (1986) ele interpretou o filho sério de um inventor idealista. Seu retrato de um inteligente e sensível estudante de piano, se libertando de sua família no filme O Peso de Um Passado de 1989  lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Mesmo interpretando o jovem Indiana Jones em um filme de ação de grande orçamento como Indiana Jones e a Última Cruzada no mesmo ano, o Sr. Phoenix teve a oportunidade de lidar com as diferenças entre o certo e o errado.

Atuações como essas fizeram do Sr. Phoenix um dos jovens atores mais respeitados e populares em Hollywood. A lista de diretores com quem já trabalhou inclui Sidney Lumet, Peter Weir, Rob Reiner, Steven Spielberg e Lawrence Kasdan; entre os seus co-stars estão William Hurt, Harrison Ford, Christine Lahti, Kevin Kline e Sidney Poitier.

Continua...


Fonte: The New York Times, em 29 de setembro de 1991

sexta-feira, 2 de setembro de 2011

"River Phoenix: O nome incomum cabe no ator adolescente": KNT/1987

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Por Janis Johnson


Ele tem um nome muito incomum, levou uma vida muito incomum, e, aos 16 anos, River Phoenix é um talento incomum. Até quando ele tinha 7 anos, sua família missionária cristã viajava pela América Latina em uma existência nômade. Ecos fracos do que foi esta experiência está descrito no seu último filme, A Costa do Mosquito (Ele interpreta o filho de Harrison Ford, Charlie).

"Quando terminamos o filme e voltei para os Estados, eu meio que tive uma crise de identidade", disse Phoenix, que estima que ele viveu em 40 residências no últimos anos. Ele tem irmãos atores chamados Leaf, Summer, Rainbow e Liberty, mas River tem sido uma mercadoria particularmente quente desde que ele interpretou Chris, o pacificador em Stand by Me no verão passado; seus filmes seguintes são Jimmy Reardon e Little Nikita.

Seu nome: "Meus pais John e Arlyn são como filhos-da-flor, embora eles tenham evoluído. Eles gostam da natureza. River é do livro "Siddhartha", algo sobre um rio ser a vida de tudo."

Heróis da juventude: "Eu não fui apresentado à TV até que eu tinha 8 anos, então era Superman e Tony the Tiger. Na música foi, é claro, os Beatles e Motown, Sam Cooke e Buddy Holly."

Sobre Harrison Ford e Rob Reiner (diretor de Stand by Me): "Harrison é uma grande presença... Ele é muito sábio, também... Rob tem um toque real para a vida real - é como você poder saborear a cena."

Ambição: "Quando criança, eu queria ser uma estrela do rock, agora eu digo um artista de gravação... Estou esperando para criar um álbum...e eu amo atuar. Mas eu acredito em parar enquanto você estiver ganhando."

Onde ele estará em 10 anos: "Eu não me vejo nesse tempo. Eu vivo no agora... A vida tem sido tão espontânea, ela pode mudar em horas. Ela tem sido tão cheia de ação."


Fonte: KNT News, em fevereiro de 1987

segunda-feira, 29 de agosto de 2011

25 Anos de 'Stand by Me': The Telegraph/2011 [Parte 2]

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Por Alex Hannaford

Para Feldman, interpretar Teddy de 13 anos veio naturalmente. "Eu estava interpretando um personagem que era semelhante a mim em alguns aspectos, eu estava intimidado, eu era suicida, mas ao contrário de Teddy, eu estava cheio de medo e envergonhado com esse tipo de coisa. Seu pai era um soldado, então ele pensava que era um soldado também." Reiner diz que o personagem que Feldman interpreta é quase tão sombrio quanto ele era.

"Quer dizer, seu pai pegou sua cabeça e a colocou no fogão e quase queimou a sua orelha. Essas crianças estão tendo que conviver com esse tipo de abuso e enquanto nós apenas damos um toque sobre isso, é claro, não é apenas um pouco de diversão seguir na floresta em busca de uma aventura.
O que é interessante sobre a filmagem de Stand By Me é que, ao que parece, pelo menos em alguns casos, o jovem elenco estava passando por ritos de passagem mais profundos do que os personagens que estavam interpretando. Feldman tinha 13 anos. Ele diz que bebeu sua primeira cerveja naquele verão, e que ele e Phoenix foram iniciados no prazer ilícito da maconha.
"Ele não tinha fumado antes?" interrompe Reiner, soando vagamente espantado. "Não. Nós dois tivemos esta experiência juntos", responde Feldman, sorrindo.
"Eu não sabia nada disso." Reiner acrescenta que Phoenix perdeu a virgindade naquele verão de 85. "Ele tinha 14 anos, prestes a completar 15 anos, e ele chegou para trabalhar um dia com um grande sorriso no rosto. Ele disse que estava com uma amiga da família e que isso aconteceu sob as estrelas e que ela lhe havia mostrado o que fazer."
Até Stand By Me, o único filme em Phoenix tinha aparecido tinha sido o filme teen Viagem ao Mundo dos Sonhos, ele tinha ainda que realmente deixar a sua marca. Mas, em Chris Chambers, ele foi capaz de projetar aquela ternura, a vulnerabilidade, e o suave frescor pelos quais ele acabaria por se tornar conhecido.
"Eu acho que o filme teve ressonância para as crianças que o viram porque este é um tempo muito confuso e emocional para todas as crianças nessa idade", diz Reiner. "Você está questionando quem você é."
O elenco ficou em um hotel em Eugene, uma cidade bonita, no sopé das montanhas Cascade no oeste do Oregon. Durante duas semanas antes da filmagem, Feldman, Wheaton, Phoenix e O'Connell iriam fazer raft no Rio MacKenzie com a equipe e ter aulas improvisadas de interpretação com o seu diretor.
Feldman lembra o tempo de pré-produção como uma das experiências mais intensas e gratificantes que ele teve. Ali estava uma estrela adolescente que nunca tinha tido nenhum treinamento formal, apesar de aparecer em Os Goonies, Gremlins e duas seqüências de Sexta-feira 13.
De acordo com Reiner, valeu a pena. Ele descreve uma cena no filme em que todos os quatro meninos estão se afastando da câmera ao longo da ferrovia. De repente, o mais novo, Vern, começa a cantar "Ballad of Paladin", a música tema para o wester televisivo dos anos 50, Have Gun, Will Travel.
"Isso não parece grande coisa", diz Reiner", mas acredite em mim, ter quatro meninos de 12 ou 13 anos de idade fazendo isso e não ter que manipular isso ou cortar para criar ritmo, é uma cena bastante impressionante." Uma das partes mais memoráveis ​​de Stand By Me é a "cena de trem", no qual o quarteto anda sobre uma ponte de 100 pés de comprimento atravessando um rio. Chris e Teddy conseguem atravessar, mas Gordie e Vern (que está atravessando sobre mãos e joelhos) estão só no meio do caminho quando ouvem um trem chegando. O grito de Gordie "TREM" ressoa ao longo da floresta. "Oh, m...," Vern grita e a dupla corre tão rápido quanto eles podem até final da ponte, pulando para fora do caminho no último minuto.
"Nós usamos uma lente de 600 milímetros que comprime tanto a imagem que parece que o trem está bem atrás deles", explica Reiner, "mas a verdade é que o trem entrou no cavalete justo quando os meninos estavam saindo. Ele não estava nem perto, então eles realmente não ficaram muito assustados. "Nisso residia o problema: a falta de medo de O'Connell e Wheaton significava que eles não estavam levando a cena a sério, ao contrário das mãos empregadas para empurrar a pesada câmera Dolly pelo caminho.
Para piorar, Oregon estava vivendo um dos verões mais quentes já registrados e baldes de água gelada apenas não eram suficientes para esfriar uma equipe superaquecida.
Finalmente, Reiner teve o bastante. "Você crianças estão f... esta coisa toda", ele disse a eles. "Vocês estão vendo aqueles caras? Eles não querem mais empurrar a Dolly pela trilha. E a razão que eles estão ficando cansados é ​​por causa de vocês. "
Reiner dá risada disso agora. "Eu disse a eles que se eles não estavam preocupados de que o trem fosse matá-los, então eles deveriam se preocupar que eu iria. E foi aí quando eles correram. Eu arranquei o medo de dentro deles."
Em uma cena particularmente comovente, Phoenix está sentado no tronco de uma árvore, a fogueira cintilando em primeiro plano, e tem um colapso porque ele acha que é desprezível. Foi bem difícil de acertar. Reiner pediu ao ator para pensar num momento em que um adulto havia decepcionado ele. "Quando alguém que você realmente admirava, e realmente amava, não apoiou você", disse ele. No take seguinte, ele conseguiu. Reiner nunca descobriu em que Phoenix estava pensando. "Ele não parava de chorar depois da cena e eu tive que ir dar-lhe um abraço. É uma cena difícil de interpretar e em seguida, sair dela."
Eu digo a Reiner que quando eu vi Stand By Me quando era adolescente, isso era uma simples história de aventura. Ao vê-lo como um adulto, as vidas problemáticas dos personagens foram postas a nu. Eu não me lembro de me concentrar todo nelas, há 25 anos.
"Para mim, isso é o que você se esforça para fazer quando você faz um filme", ​​diz ele. "Meu filme favorito é Wonderful Life e ele significa mais para mim quanto mais velho eu fico. O filme não muda, mas você muda e a sua experiência observando o filme muda. E você quer que ele tenha essas coisas para uma platéia. "
Stand By Me é um daqueles filmes que resiste ao teste do tempo. Ele pode nunca estar no top da lista de "filmes do século" de qualquer crítico, como Cidadão Kane, ou Touro Indomável, mas tem um encanto e uma profundidade que parecem ressoar em cada geração.
Se Stand By Me espelhava de alguma maneira a vida de alguns dos meninos que interpretam os personagens, o filme também se revelaria assustadoramente profético: em uma das cenas finais, o sol está baixando no céu e as ruas da pequena cidade de Castle Rock estão vazias, exceto por Chris Chambers e Gordie Lachance, que estão andando pela deserta rua principal. Eles passam por uma janela da barbearia e por uma fileira de lojas vazias. Finalmente, eles param debaixo de uma árvore e olham para o vale. Quando Chambers vai embora, ele desaparece.
O narrador, lembrando o que aconteceu com os meninos nos anos seguintes, nos diz que Chambers tinha ido para a faculdade e se tornado um advogado, mas que ele tinha sido esfaqueado tentando apartar uma briga em um restaurante fast-food. "Ele morreu quase que instantaneamente." Sete anos depois, Phoenix iria morrer, tragicamente jovem, de uma overdose de drogas do lado de fora de uma boate de Los Angeles. Dezoito anos após a morte de Phoenix, Reiner ainda acha que difícil assistir àquela cena.

"A primeira vez que eu vi o filme depois que River tinha morrido foi bizarro. Foi muito surreal ", diz ele. "Eu estava tipo, 'Eu não posso acreditar que estou vendo isso.' Ele era um garoto tão doce e ele era como seu personagem no filme, um sábio pacificador, ele era uma alma boa, sabe."

No final do filme, vemos Dreyfus digitando em um teclado de computador: "Eu nunca mais
tive amigos como os que eu tinha quando eu tinha 12 anos", escreve ele. "Meu Deus, alguém tem?"
Feldman diz que a frase final do filme é o que realmente ainda permanece com ele. "Ela fala volumes de como todo o filme é sobre isso", diz ele. "É uma cápsula do tempo".


Fonte: The Telegraph, em junho de 2011

25 Anos de 'Stand By Me': The Telegraph/2011 [Parte 1]

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Como um clássico do amadurecimento forçou seu elenco a crescer.


Por Alex Hannaford



Rob Reiner estava ansioso. Era o verão de 1986 e o diretor de cinema estava sentado em um cinema em algum lugar em Hollywood, assistindo aos créditos de seu terceiro filme, Stand By Me, um filme sobre o amadurecimento de quatro meninos adolescentes que saem em busca de um corpo morto.

O filme significou muito para Reiner: como os personagens na tela, ele tinha 12 anos em 1959, ano em que isso se passava.
Como alguns dos meninos no filme, ele também teve uma relação tensa com seu pai, e Reiner sentia os personagens tinham uma profundidade raramente vista em um filme de "crianças". A questão era, isso também significava muito para o homem que o havia escrito. Na verdade Reiner estava dolorosamente ciente de que The Body, a partir do qual Stand By Me foi adaptado, era o trabalho mais autobiográfico que o escritor Stephen King tinha produzido até então.

King, sentado em sua cadeira de cinema, em silêncio, observava a tela escurecendo. Ele então se levantou, dizendo a Reiner ele tinha que deixar o auditório por alguns minutos. Aqueles poucos minutos pareceram uma eternidade, mas quando ele voltou, King disse que Stand By Me foi a melhor adaptação de quaisquer de seus livros até o momento.

O público concordou. Feito com apenas US $ 8 milhões, o filme arrecadou US $ 52.3 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos, e no ano seguinte foi indicado para um Oscar de melhor roteiro e para os Globos de Ouro de melhor drama e melhor diretor. Para qualquer pessoa com idade superior a aproximadamente 33 anos, ele continua a ser um dos melhores filmes lançado nos anos oitenta. Sua influência sobre os jovens diretores pode ser vista hoje em toda parte desde o sucesso Attack the Block do diretor britânico Joe Cornish ao futuro Super 8 de JJ Abrams. Em seu 25º aniversário, ele ainda provoca arrepios - e não apenas por causa do que aconteceu depois que as câmeras pararam de filmar.

Se por algum motivo você não
viu isso, Stand By Me é estrelado por Corey Feldman, em seu auge como o nerd-mas-conturbado Teddy Duchamp, Wil Wheaton (depois famoso por Star Trek) como Gordie Lachance, River Phoenix como Chris Chambers, e Jerry O'Connell como o gordinho Vern Tessio, o mais jovem do grupo de inadaptados.


Ele também tem um Kiefer Sutherland adolescente como o bandido Ace Merrill e Richard Dreyfuss como o Gordie Lachance adulto, o escritor/narrador da história. Os quatro jovens partiram para uma aventura que os leva ao longo da ferrovia, através das florestas da bela Oregon, de lagoas infestadas de sanguessuga e campos de trigo para encontrar o corpo de um menino do lugar desaparecido, que, ao que parece, havia morrido depois de um trem atingi-lo. Ao longo do caminho eles apoiam um ao outro, enfrentam valentões, discutem as questões do dia (que tipo de animal é o Pateta? Poderia Super Mouse vencer uma luta com Superman?) e abrir cruas feridas emocionais.

O cenário é a cidade fictícia de Castle Rock, e não é por acaso que hoje estamos sentados em sofás confortáveis, na empresa de Reiner, Castle Rock Entertainment. Corey Feldman também está aqui. Ele e Reiner não viam um aos outro há muito, e hoje estão relembrando o verão que passaram no set, duas décadas e meia atrás.


De todos os filmes que Reiner fez (e houve muitos, incluindo A Few Good Men, Misery, This is Spinal Tap e A Princesa Prometida) Stand By Me é um dos que ele mais se orgulha. Mas isso quase não aconteceu. Inicialmente, o filme foi dado ao diretor britânico Adrian Lyne, mas 9 1/2 Semanas de Amor, o filme que ele estava fazendo com Kim Basinger e Mickey Rourke na ocasião, estava correndo e ele não podia se comprometer. Com Lyne agora fora da filmagem, literalmente, os produtores perguntaram se Reiner gostaria de entrar em cena,

Embora Reiner soubesse que o roteiro tinha grandes personagens, ele sentiu que faltava um foco real, um personagem central através do qual esta comovente história sobre aventura e adolescência poderia ser contada. "Concordei em dirigi-lo sem realmente saber o que ia ser", ele diz. Foi quando começaram as dores de cabeça. Reiner começou a dirigir sem rumo por Los Angeles, imaginando em que lugar ele tinha se metido.


"O livro era sobre quatro garotos, mas depois de cerca de cinco dias dirigindo ao redor eu percebi que era realmente a história de Gordie. No livro, Gordie era uma espécie de observador imparcial, mas uma vez que eu fiz de Gordie o foco central da peça, então fez sentido para mim: o filme era sobre um garoto que não se sentia bem sobre si mesmo e cujo pai não o amava.

"E através da experiência de encontrar o corpo morto e sua amizade com esses meninos, ele começou a sentir-se fortalecido e veio a se tornar um escritor de muito sucesso. Ele tornou-se, basicamente, Stephen King. "

No filme, descobrimos que o irmão de Gordie foi morto em um acidente de trânsito e que, desde então, Gordie tinha se tornado "um menino invisível" em casa. O irmão é visto em flashback, interpretado por John Cusack. "Quatro meses se passaram", diz ele, "mas meus pais ainda não tinham sido capazes de juntar os pedaços novamente."

Em um momento, ele se pergunta como o personagem de Feldman, Teddy, poderia se importar tanto com seu pai, que batia nele, mas ele "não poderia dar uma s..." sobre seu próprio pai que não tinha colocado a mão sobre ele desde que tinha três anos "e estava tomando creolina embaixo da pia".

É o afastamento de Gordie de sua família que fornece a motivação ao seu personagem para testar a si mesmo - e, finalmente, triunfar.

Reiner viu algo dele mesmo no personagem Gordie, especificamente. Seu próprio pai, Carl Reiner, tinha sido responsável por The Dick Van Dyke Show, uma das sitcoms mais populares e de longa duração da televisão dos EUA, e ele havia dirigido Steve Martin em The Jerk, All of Me e The Man With Two Brains. Inevitavelmente, talvez, o Reiner mais jovem sentiu como se tivesse crescido na sombra de seu pai. Ele mesmo disse que ele escolheu fazer A Few Good Men, porque ele ficou muito sensibilizado pelo personagem central, Daniel Kaffee (interpretado por Tom Cruise), o filho de um advogado de enorme sucesso.


"A cena clímax depende dele fazer algo que seu pai nunca teria feito, que é colocar Jessup (Jack Nicholson) no banco dos réus", Reiner disse uma vez. "O filme todo muda nesse momento. Torna-se um filme sobre Kaffee rompendo com seu pai. Eu posso me ligar a isso."

Reiner diz que Stand By Me foi o primeiro filme que ele fez que seu pai, Carl, não teria feito. "Tinha humor e alguma melancolia, mas era mais uma peça de personagem. E eu disse que se o público gostar disso, então ele irá validar o que eu quero fazer com minha carreira."

Mas não era apenas Reiner que podia se relacionar com os personagens da história de King. Feldman, o segundo dos cinco filhos de um pai produtor musical e de uma mãe ex-playmate da Playboy, foi impelido a atuar em comerciais quando tinha apenas três anos de idade. "Eu era um garoto muito perturbado", ele me diz. "Eu tinha um monte de abuso dos pais na minha casa e uma educação conturbada. Eu acho que isso é o que Rob viu em mim." Ele era a escolha perfeita para interpretar o torturado Teddy Duchamp.

Reiner concorda. "Quando ele entrou pela porta e olhei nos seus olhos, eu vi a dor e a raiva. E ele era o único garoto que poderia interpretar esse tipo de dor e raiva. Em seguida, ele me disse algumas das coisas que ele estava passando em sua própria vida. Quer dizer, ele foi literalmente simplesmente empurrado para Eugene, Oregon, e entregue a um tutor que [os pais] não conheciam. "Embora a infância de Feldman tenha sido dolorosa, ele diz que a experiência de trabalhar em Stand By Me acabou por ser libertadora "como um pássaro se soltando de uma gaiola", diz ele.


Continua...

Fonte: The Telegraph, em junho de 2011

segunda-feira, 22 de agosto de 2011

23 de Agosto: River (re)nasce para a Eternidade


Em 23 de agosto de 1970, sob uma salva de palmas, nascia River Jude Phoenix. E assim seguiria por toda a Eternidade, nos encantando e renascendo a cada dia em que sua memória é cultuada, e merecendo todos os aplausos. Feliz aniversário, Riv!


Um ser humano especial...




Sua filosofia de vida...
 



Uma foto rara...

John, Heart, River, Rain e Joaquin viajam pelo mundo afora...




Um teste especial...

Um dos primeiros testes realizados com River Phoenix, supostamente em 1980.



Um vídeo raríssimo...

River e seus irmãos, Joaquin, Rain, Liberty e Summer se apresentam cantando e dançando nas ruas de Westwood, Califórnia, em 1982.



"River é mais conhecido por ser um ator, mas ele era também um dedicado defensor dos direitos dos animais. Suas palavras fizeram a diferença; ainda neste dia ele inspira as pessoas a fazer do mundo um lugar melhor. Kiefer Sutherland, co-estrela em Stand By Me, disse uma vez sobre River: "Quando ele fazia uma escolha, ele seguia completamente com ela, e com uma sinceridade que era cativante e marcante."

Estas palavras se aplicam a tudo o que River já fez, seja em sua atuação, na sua música ou na sua paixão para o mundo. A PETA foi uma das organizações favoritas de River e sentimos que a melhor maneira de honrar a sua memória e celebrar a sua vida é continuar a lutar pelas coisas mais queridas ao seu coração. Ele nunca será esquecido. O River continua a fluir."

PETA, em 23 de agosto de 2010