"Garoto Encontra Garoto" [Parte 2]: Interview Magazine/1991

.

Por Paige Powell e Gini Sikes,

GS: Uma de suas co-estrelas é um ator de Warhol - Udo Kier, de Drácula e Frankenstein, o que me leva a uma pergunta lasciva ...

REEVES: É o seu trabalho!

GS: Quanto vocês estavam confortáveis ​​filmando sua cena de sexo a três com Udo?

PHOENIX: Bem, eu realmente não ajudei em nada. Enquanto fazíamos a nossa cena, eu disse: "Basta pensar, Keanu. Quinhentos milhões de suas fãs estarão assistindo isso um dia." Como um idiota estúpido. Eu o fiz se sentir completamente auto-consciente. Mas Keanu ficou acima disso. Gus me repreendeu sem parar à noite depois.

REEVES: Ele fez isso mesmo?

PHOENIX: Sim. Ele me repreendeu muito. Eu quase chorei. Isso foi terrível para mim. Eu só estava tentando quebrar o gelo. Sabe, eu pensei que era engraçado - eu estava tentando salvar Keanu de ter sua imagem congelada por garotas de doze anos de idade em casa!

REEVES: Obrigado, irmão.

PHOENIX: Mais tarde, Keanu foi filmado nu com a bela Chiara [Caselli, que interpreta a namorada italiana de Scott, Carmella]. Essa cena foi realmente uma chatice. Ele estava se divertindo muito com essa garota, mas estava muito frio e eles estavam morrendo. Então eu acho que eles estavam mais preocupados com a temperatura do que a nudez. Isso levou cinco horas.

GS: A cena que vocês fizeram com Udo deve ter sido mais fácil simplesmente porque vocês dois já eram bons amigos. Como vocês se conheceram?

PHOENIX: Na verdade, eu conheci Keanu através de minha ex-namorada Martha [Plimpton] quando eles estavam fazendo Parenthood - O Tiro Que Não Saiu Pela Culatra, eles estavam se beijando regularmente. Meu irmão, Wakim [erro do jornalista], também conhecido como Leaf, também estava nele. Então, Leaf e Marta foram os seus amigos antes de eu mesmo ser um amigo dele. Então, eu me encontrei com ele em Te Amarei Até Te Matar. E eu gostei do cara. Eu queria trabalhar com ele. Ele é como meu irmão mais velho. Mas menor.

PP: Keanu, Scott é um garoto rico que chafurda na sarjeta para se rebelar contra seu pai, que é o prefeito de Portland. Gus baseou Scott no Príncipe Hal da peça Henry IV de Shakespeare ...

REEVES: Sim, mas no mundo de Shakespeare, o Príncipe acabou por ser um bom rei. Para evitar conflitos internos, ele faz estas guerras. Todos os duques e senhores eram muito felizes porque os homens estavam indo morrer por uma causa nobre e as pessoas estavam sendo alimentadas. Mas, em Idaho, Scott não está ligado ao povo. Ele tem sua própria agenda. Ele apenas acompanha todos e segue seu próprio caminho. Assim, ele não tem, tipo, o aspecto nobre. No final, seu pai era muito compassivo e preocupado. Talvez seja isso que faz com que seja um conto contemporâneo.

GS: Você estava preocupado com tudo o que Mike fala em linguagem de rua ao longo do filme, enquanto Scott entra e sai dos versos de Shakespeare? Você acha que a mudança da linguagem pode parecer chocante, Keanu?

REEVES: O material de Shakespeare era um dos aspectos do roteiro. Gus disse que era algo para fazer e para pensar sobre isso. Então, esse foi o meu jogo. Eu não estava preocupado. Pareceu desafiador e interessante para mim.

PHOENIX: Eu estava com medo de não trabalhar.

REEVES: Por mim?

PHOENIX: Não, por todo o filme. Eu senti que nós precisávamos ser muito claros sobre como montamos as cenas de transição entre o material simulado de Shakespeare e o material de rua dramatizado. Era preciso haver degraus para aquelas cenas - de modo que não seria como saltar de preto e branco para Technicolor. Era importante organizar nossos pensamentos e apoiar Gus estilisticamente.

REEVES: Eu não estava ciente de todos os estilos diferentes ocorrendo no filme, inicialmente, no entanto. Você estava olhando através da câmera muito mais do que eu.

PHOENIX: Isso era muito do meu dever no personagem de Mike, me preocupar com a perspectiva do diretor. Eu estava ciente de como minha narcolepsia afetaria a narrativa, como a narcolepsia encaixada de forma aleatória afetaria o espectador. Fico feliz que isso não terminou sendo um conto através da minha visão da narcolepsia. Mas foi algo pelo que eu tinha que assumir total responsabilidade, e isso me fez fazer todas estas perguntas. Até mesmo quando eu não estava participando da cena, eu tinha que estar ciente dela em certa medida para que eu pudesse me fazer combinar com tudo.

PP: A coisa que eu gosto muito sobre Gus e seu trabalho é a sua compaixão. Mala Noche simplesmente rasgou coração. Em My Own Private Idaho, ele está lidando com a busca da casa e da família. Esse tema foi importante para vocês na decisão de fazer este filme?

REEVES: Oh, não para mim.

PHOENIX: Eu tenho sentimentos muito fortes sobre a busca da casa e da mãe. Eu achei que era muito, muito tocante. Você simplesmente sabia que para que alguém pudesse chegar a essa premissa, teria que ter algo por trás dele em termos de conhecimento e experiência. O que Gus tem.

PP: Como foi trabalhar com Gus enquanto pessoa - vivendo em sua casa, na locação, e assim por diante?

PHOENIX: Gus tem aquelas qualidades que todos nós precisamos voltar a ter. Olhos abertos, ouvidos abertos, o fluxo de consciência de uma criança. Sabe, as crianças fazem coisas - como colocar seus dedos dentro de tubulações estranhas em casa ou fazer tudo suave porque eles estragaram tudo e a mamãe está brava com eles. Esse é Gus. Sendo apenas um garoto. Ele era muito colaborativo, completamente escancarado. Era como uma ação em família - colegas cooperando no estilo.


Continua...


Fonte: Interview Magazine, em novembro de 1991

"Garoto Encontra Garoto" [Parte 1]: Interview Magazine/1991

.


Por Paige Powell e Gini Sikes,

Em My Own Private Idaho, River Phoenix e Keanu Reeves interpretam um par de prostitutos adolescentes, cada um deles mais vítima do que abutre. Phoenix é um narcoléptico, Mike, que adormece perigosamente em momentos inoportunos enquanto ele procura incessantemente por sua mãe há muito perdida; Reeves é um fugitivo de sangue azul, Scott, que faz manobras como um ato de rebelião contra seu pai. "Idaho é a história de um menino rico que cai da colina e um menino das ruas", diz o roteirista e diretor, Gus Van Sant. "Eu vi um pouco da colina na personalidade de Keanu e um pouco da rua em River. Eles interpretaram as extensões deles mesmos."

Faz sentido que Phoenix e Reeves, que se uniram brevemente em Te Amarei Até Te Matar de Lawrence Kasdan, devam reaparecer juntos na penumbra da América de Van Sant. Embora ambos tenham estrelado sucessos mainstream - Phoenix em Stand by Me e Indiana Jones e a Última Cruzada e Reeves nas Bill e Ted - Uma Aventura Fantástica e Caçadores de Emoção, por exemplo - eles se especializaram em interpretar rebeldes. A rebeldia significou sucesso. Reeves como um Holden Caulfield maconheiro em River's Edge trouxe uma enxurrada de elogios que nunca se encerraram; o desempenho de Phoenix como o filho de radicais em O Peso de Um Passado lhe rendeu uma indicação ao Oscar aos dezessete anos.

Reeves é o primeiro a chegar para o jantar na Suíte 55 no Charteau Marmont na Sunset Boulevard. Ele parece um pouco atordoado por uma corrida - com os paparazzi em uma sessão de Hollywood. "Eu só parei minha moto para perguntar ao guarda, tipo, que filme estava passando", diz ele. "E de repente todos os caras em volta de mim estavam gritando, 'Keanu, olhe para cima!' 'Será que é ele?' 'De jeito nenhum, cara. Eu o fotografei lá.' Aquilo foi estranho."

Ele sorri, e depois se oferece para ralar algum queijo parmesão para a massa, primeiro perguntando que lado do ralador deve usar. Logo Phoenix aparece. Imediatamente, ele fica ao lado de Reeves na cozinha, descascando alho. Em poucos minutos, os dois fogem para a varanda. Phoenix acende um [cigarro] Camel. Ele ergue uma sobrancelha: "Não faz sentido, né?" Então ele expira. "Eu sei. Eu deveria parar de fumar. "

De repente, ele e Reeves estão desligados, animadamente explorando a possibilidade de fazer Shakespeare juntos. Eles ficam cara a cara - Phoenix loiro, recém-clareado como parte de sua tentativa de interpretar o jovem Andy Warhol em um futuro filme biográfico de Van Sant, Reeves de cabelos escuros e bronzeado - como as imagens positiva e negativa um do outro. Eles sustentam suas brincadeiras durante toda a refeição, quando um interrompe o outro, mas apenas para completar seu pensamento.


GINI SIKES: Keanu, você disse que aceitou um papel em Idaho primeiro esperando que River fizesse o filme também.

KEANU REEVES: Não. Nós sempre estivemos juntos.

RIVER PHOENIX: Ele estava mentindo. Nós estávamos fazendo Te Amarei Até Te Matar, e nós dois tínhamos o roteiro de Idaho. Estávamos rodando em um carro pela Santa Monica Boulevard, provavelmente a caminho de um clube, e estávamos falando muito rápido sobre toda a idéia. Estávamos animados. Poderia ter sido como um sonho ruim - um sonho que nunca se segue, porque não tínhamos nos comprometido, mas acabamos nos forçando para dentro dele. Nós dissemos "O.K., eu vou fazê-lo se você fizer isso. Eu não vou fazê-lo se você não fizer." Apertamos as mãos. Foi isso.

PAIGE POWELL: River, quais foram os desafios que foram enfrentados ao retratar um personagem que sofre de narcolepsia? Quando vi pela primeira vez seus ataques narcolépticos no filme, no décimo de segundo isso poderia ter sido percebido como quadrinhos. Em seguida, eles pareciam dolorosos. É claro que eles saem do nada. Como você sabia como fazer isso?

PHOENIX: Principalmente das descrições de Gus sobre o que Jake fazia. Jake era um narcoléptico de Portland, que trabalhou comigo [sobre este aspecto do filme]. Eu passei muito tempo conversando com ele sobre o porquê da narcolepsia acontecer. Eu entendi completamente do ponto de vista médico e científico, eu pensei que eles não sabiam exatamente o que é isso. Mas quando eu estava com Jake, ele nunca teve um ataque de narcolepsia na minha frente. Depois que eu tinha feito alguns dos ajustes, Gus disse que eles eram exatamente do jeito que Jake tinha.

REEVES: Você acha que esse filme pode causar narcolepsia? Quer dizer, os pais devem tomar cuidado com seus filhos?

PHOENIX: Eu definitivamente enfatizo que os telespectadores devem estar todos muito conscientes da natureza de captura da narcolepsia.

REEVES: No caso, os espectadores devem usar óculos especiais?

PHOENIX: É como o eclipse. Se você olhar por muito tempo, você pode ter isso.

PP: Já que estamos falando sobre o tema da pesquisa, vocês dois saíram com os garotos de rua em Portland?

PHOENIX: Totalmente.

REEVES: Sim, um pouco.

GS: Mas será que houve momentos em que vocês sentiram que pedir aos prostitutos de rua alguma informação era, de algum modo, explorá-los?

PHOENIX: Eu acho que eles estavam lisonjeados de que sua história fosse contada.

REEVES: Não, cara. Eu não sinto que esta história é um conto contemporâneo da rua. Não é atual nos lugares ou na linguagem. A única forma desta história ser contemporânea está em um sentido mais amplo, em suas emoções e, talvez, no que se passa dentro de algumas pessoas.

PP: Não são as emoções atemporais?

REEVES: Exatamente. Mas eu estou falando sobre como elas se manifestam na linguagem, ou, sabe, em qualquer coisa que as pessoas estão fazendo. Só estou dizendo que este filme não representa a cena de rua de Portland.

PHOENIX: Isso é muito verdadeiro. Se um garoto de Portland assistisse este filme, ele não pensaria que era a vida nas ruas de Portland. Mas nossa responsabilidade é ir tão fundo quanto podemos e explorar todas os sentidos que podem até mesmo ser sugeridos em um script. Só assim temos todas as bases cobertas. Nossa pesquisa extracurricular não era necessariamente necessária.

GS: Descreva como você andou pesquisando a vida dos prostitutos de rua.

PHOENIX: Eu entrei em contato com amigos de Gus que já estavam na rua, Scott e Gary. Gary morreu em um acidente de carro recentemente, pelo que ouvi, Deus abençoe sua alma. Ser anônimo também nos ajudou, eu acho.

GS: Eles não tinham idéia que vocês dois eram atores pesquisando para um papel?

PHOENIX: Não, não. Era tudo no personagem. Nós estávamos apenas passando o tempo. Se eles pensaram alguma coisa, eles pensaram: 'Este é um outro gato que está tentando tomar o meu lugar na rua.' Houve um pouco de curiosidade, mas nunca qualquer hostilidade de ciúme. Porque é uma irmandade na rua, cara. Todos observando uns sobre os ombros dos outros. Porque ninguém quer ver ninguém ser esfaqueado.

GS: Então, nada foi criado?

PHOENIX: Alguns meninos de rua vieram para a casa de Gus, e nos conhecemos pessoas diferentes em lugares diferentes. Foi encenado nesse sentido. Mas a coisa real da rua foi só nós dois, trabalhando em nosso próprio tempo. Como guerrilheiros. [risos] Foi muito sensacional para nós. Eu pensei que nosso problema principal era descobrir se seríamos caras reais. A opção de Gus era usar caras de rua reais ou nós, então Keanu e eu sentimos um grande peso. Nós queríamos acreditar nesse script e resolver os problemas.

GS: Vocês dois são muito populares entre os adolescentes. Em particular, os adolescentes parecem se relacionar com você, Keanu, por causa de seu personagem em Bill e Ted. Houve algum tipo de preocupação em sua equipe, vinda de, digamos, seu agente ou gerente, que interpretar um garoto de programa prejudicaria sua "imagem"?

REEVES: Prejudicar minha imagem? Quem sou eu - um político? [ri suavemente] Não. Eu sou um ator. Isso não era um problema. Mas a filmagem foi uma experiência muito intensa. Eu tinha acabado de fazer Caçadores de Emoção e ainda estava no meu personagem. Eu me senti um pouco ansioso sobre Idaho. Fiquei impressionado com o que eu tinha que fazer - era como, 'Oh, não! Eu posso fazer isso?' Eu estava com medo. Mas Gus e River me fizeram caber dentro disso. Disse, "Vamos fazer um puta filme." Eu não sei sobre você, River, cara - mas fui apresentado a muitas coisas através do cara que eu estava interpretando. Pessoas reais. Minha imaginação. A interpretação de Gus. Shakespeare. Isso era rico! E era simplesmente sem fim, cara. Você poderia ir tão longe quanto você pudesse ir, sabe?

GS: Eu lembro de ter lido uma entrevista com Robert Downey Jr., depois de Less Than Zero, no qual ele disse que estava com medo que as pessoas o perseguissem por causa do seu personagem. Alguém já reagiu fortemente aos seus papéis?

PHOENIX: Fodam-se eles. Isso é tudo que posso dizer. Um grande F e um U-C-K, e depois ELES. E-L-E-S.

REEVES: Receba esta dica, cara.

GS: Então você não recebeu nenhuma negativa...

PHOENIX: Não. Eu recebo merdas negativas o tempo todo. Eu não me importo.

PP: Você acha que alguém teria aceitado esse script 10 anos atrás?

PHOENIX: Estrelas pornôs, talvez. Como talvez um do grupo de Warhol.

PP: Joe Dallesandro?

PHOENIX: Possivelmente um desses gatos.

Continua...


Fonte: Interview Magazine, em novembro de 1991

"River Phoenix: Rodando Num Set Cheio dos Ideais do Anos 60/80": Los Angeles Times/1988

.

Por John Voland

Alimentado pelos ideais bem abertos da década de 1960 e temperado pela eficiência enlouquecida dos anos 80, River Phoenix, 18 anos, filho da Lua/homem, mostra influências de ambas as décadas em seu novo filme, O Peso de Um Passado, e em sua carne.

Há, em primeiro lugar, os olhos muito intensos do Phoenix adulto quando ele fala sobre a atuação e os negócios. Mas leve-o para as "questões da Terra", como o meio ambiente ou a política em geral, e a agenda da Era de Aquário aparece instantaneamente. E subjacente a isso tudo está a lembrança de que, apesar da fama e do dinheiro, 18 anos é uma idade especialmente vulnerável​​, insegura.

"Olá aí," Phoenix disse, inclinando-se em um pé e de pé perto de uma janela no Hotel Bel Age. "Hum, talvez pudéssemos fazer isso (ser fotografado) em uma estrada num desfiladeiro em algum lugar, onde tenha um monte de terra e não muitos carros em volta?" Mas ele rapidamente muda de idéia, se contentando com um lugar na varanda do quarto.

A coisa imediatamente na mente de Phoenix foi um vago mal-estar por ter sido do tipo moldado por anos como um jovem galã (como em Uma Noite na Vida de Jimmy Reardon) ou o seu típico adolescente americano (em Espiões Sem Rosto).

"Aquilo com que eu estive preocupado, tentando lutar contra," ele disse lentamente, "é ser pego em um tipo de peça, rotulado como um tipo particular de ator. Eu penso que os papéis que eu interpretei recentemente, aquele em O Peso de Um Passado (Running on Empty) lançado na sexta-feira, mostra a direção que eu desejo na minha cabeça: na ponta da saída da adolescência."

O Peso de Um Passado lança Phoenix como o filho de ativistas dos anos 60 (interpretados por Christine Lahti e Judd Hirsch), que bombardearam uma usina militar e está decidindo se sairá da clandestinidade. Embora John e Arlyn Phoenix nunca tenham lançado cocktails Molotov, eles são veteranos em passagens por comunidades religiosas, psicodelia e trabalho missionário na América do Sul durante os anos 60.

"Há uma ligação lá... Eu acho que talvez seja por isso que o script de O Peso... (escrito por Naomi Foner) me atraiu desde o início", disse Phoenix. "As preocupações destes pais são algo que eu conseguia visualizar meus próprios pais enfrentando, tendo que lidar com elas."

Phoenix fez uma pausa. "Meus pais também são a principal razão pela qual eu ainda estou conseguindo ter uma vida de um garoto", disse ele. "Quer dizer, eu poderia simplesmente ficar paralisado por toda essa atenção e que eu acho que é uma espécie de invasão na minha vida. As tentações para se rebelar, e para não produzir mais, estão sempre lá... Mas a família faz elas parecerem um espécie de ridículo. Quero dizer, não é que nós fomos criados com isso."

Em vez disso, há uma unidade incomum na família Phoenix. E os nomes das crianças - River, Rainbow, Leaf, Liberty e Summer - além de toda a família, dão um testemunho fervoroso do vegetarianismo para a família experimental, de fundo não-tradicional.

Na varanda ao lado, Leaf Phoenix, de 13 anos (que, como a maioria das crianças Phoenix, é também um ator) riu da seriedade de seu irmão. River lançou-lhe um protótipo de carranca destruidora. "Veja, aquilo que realmente nós gostaríamos de fazer é ter divertimento o tempo todo, só brincar", ele continuou. "Mas, quando seus pais são também seus gerentes de negócios, a formação para se destacar assume um ângulo totalmente diferente." Ele balançou a cabeça. "Essa é a coisa, entende? Eu realmente quero ficar bom como ator. Eu quero crescer na profissão. E esse objetivo não deixa espaço para brincar muito."

Após um período de incerteza e nervosismo durante as filmagens de Jimmy Reardon e apenas depois disso, Phoenix pode estar muito mais perto de alcançar o seu desejo. Os críticos e habitantes da indústria estão igualmente elogiando sua atuação em O Peso de Um Passado, no qual ele interpreta um jovem músico ascendente que quer ficar com sua família fugitiva, mas também quer desenvolver o seu talento na Juilliard School of Music.

"Bem, eu só estou tentando aprender", disse Phoenix das boas avaliações. "Eu certamente não sou uma criatura egocêntrica que come tudo em seu caminho. Eu acho que eu sou teimoso sobre o que eu quero, no entanto. Aquilo que poderia ser isso. (Um grande suspiro.) Eu tento não entrar nesse jogo todo de poder. É muito perigoso para um garoto. Você acaba sendo isso, então é tudo o que você responde. Eu não preciso desse tipo de problema."

A etiqueta de jovem ator problemático, ganha ou não, certamente não está de acordo com a persona 'creme de pêssego' de Phoenix nas telas e seu ar pessoal de impulsividade lânguida. Ele parece ser um adolescente relativamente descontraído que fala na mesma medida de sistemas de crença panteísta e do desconforto de ser adorado por dezenas de milhares de meninas que ele nunca conheceu.

"Você quer dizer que há centenas de meninas por aí que realmente quer ter um encontro comigo?" Phoenix perguntou, contorcendo-se em seu assento. "Uau. Quer dizer, eu nunca realmente pensei nisso nesses termos. É como se houvesse uma arquibancada de futebol cheia de meninas que pensam que eu sou o melhor, sem saber nada sobre mim, pessoalmente..."

Ele se sentou e pensou nisso por um minuto. "Eu acho que é como ser uma estrela do futebol ou algo assim, mas ainda me deixa muito... nervoso, sabe? É como se todo mundo recebesse tudo isso através de uma imagem da qual não sabem nada a respeito. E se você é aquela imagem... Quer dizer, elas não sabem que eu sou um ator?"

(Para registrar, Phoenix e Martha Plimpton - com quem ele co-estrelou em 1986, ambos, A Costa do Mosquito e o atual O Peso de Um Passado - "ainda são os melhores amigos, e nós saímos muito... mas é nada demais", afirmou.)

Phoenix está claramente mais confortável falando sobre preocupações mais universais: a lenta devastação do meio ambiente, a morte de alfabetização e o papel da turbulenta década de 1960 em tudo isso. Ele está horrorizado com a maneira como o mundo está sendo gerenciado.

"Na verdade, eu acho que um monte das mentiras atuais no mundo nasceu nos tempos dos meus pais", disse ele seriamente, referindo-se à década de 1960. "Eu não quero dizer que, sabe, eles (as pessoas) eram mentirosos ou qualquer coisa assim. Mas eles estavam pensando uma coisa e, dez ou quinze anos mais tarde, fazendo algo completamente diferente, uma mudança de 180 graus, sabe? É assustador. Eu respeito os meus pais por terem permanecido mais próximos dos objetivos que eles formaram nos anos 60."

Phoenix fez uma pausa e suspirou. "Eu conheço muitas pessoas que tentam manter os ideais da época, mas então eles geralmente acabam se sentindo como hipócritas", continuou ele. "Eu só sinto que as coisas mudam e as pessoas mudam, e você só tem que se adaptar ao que está acontecendo na sua frente. E quais são os motivos das pessoas para defender a mudança, afinal? É rebelião rigorosamente, ou é apenas chamar a atenção? Você tem que observar as pessoas que prometem grandes mudanças."

Quando perguntado se o show business é um ambiente difícil para crescer, ele encolheu os ombros com sangue-frio do Phoenix adolescente-maduro. "Eu realmente não sei, eu realmente não tenho crescido nele da mesma forma como, oh, eu acho que Jackie Cooper ou aqueles caras mais velhos fizeram. Quer dizer, meus pais incentivaram todos nós a realizar e outras coisas. Mas a casa estava como há um universo de distância do set, ou do trailer do produtor, ou de qualquer lugar. E a casa vai ser sempre um refúgio contra o negócio, como na canção de Bob Dylan..."

E Phoenix, que raramente vai a algum lugar sem um violão e escreve músicas sempre que pode, começou a cantarolar a música de Dylan, "Shelter From the Storm"(Abrigo contra a Tempestade).

"Isso é um outro presente do passado, cara: a grande música", disse ele. "Se conseguirmos separar o que é ótimo sobre o passado e aplicá-lo ao presente, e deixar o futuro para a fé, eu acho... eu acho que você está muito bem cuidado."


Fonte: Los Angeles Times, em setembro de 1988

River Phoenix no Brasil/1992 [Parte 2]

"Bebeto e o ator norte-americano River Phoenix em uma confraternização na fazenda de Vaguinho. Três Pontas, MG – 1986"

Quando River Phoenix veio participar da ECO (Conferência das Nações Unidas sobre o Meio Ambiente e o Desenvolvimento), em 1992, e aproveitou para passar férias aqui no Brasil, ele passou boa parte do seu tempo em Minas Gerais, cercado pelos amigos e pela família de Milton Nascimento.

Aqui, num raro registro, River aparece em Três Pontas/MG, num momento de confraternização na fazenda de amigos de Milton Nascimento. Há um erro evidente na data, pois o ano é 1992, não 1986.

Uma curiosidade: o Bebeto que aparece na foto ao lado de River é o amigo cuja história de amor inspirou a belíssima música "Paula e Bebeto", de Milton Nascimento e Caetano Veloso. Um trecho dela:

"Eles partiram por outros assuntos, muitos
 Mas no meu canto estarão sempre juntos, muito
 Qualquer maneira de amor vale o canto
 Qualquer maneira me vale cantar..."

Fonte: Museu Clube da Esquina

Para River, com Amor e Saudade...

Há 18 anos atrás, River Phoenix partia em uma viagem inesperada, sem destino e sem retorno, deixando os que o amavam um pouco mais sozinhos, e o mundo sem ele um pouco mais frio. Mas ele renasce a cada vez que alguém o relembra e o mantém imortal na memória dos tempos. River é para sempre. Saudades eternas, Riv... amo você.


Tom Petty dedica "Ballad of Easy Rider" a River Phoenix num show em Gainesville, em 04 de novembro de 1993

Balada de Um Viajante

(De Roger McGuinn)

O River corre

Ele corre para o mar

Onde quer que River vá

É onde eu quero estar

Siga seu fluxo, River

Deixe suas águas livres

Leve-me desta estrada

Para outra cidade

Tudo que ele queria

Era ser livre

E esse é o caminho

Que ele escolheu seguir

Siga seu fluxo, River

Deixe suas águas livres

Tire-me desta estrada

Para outra cidade

Siga seu fluxo, River
Passe pela sombra da árvore

Vá, River, vá

Vá para o mar

Siga para o mar

O River corre

Ele corre para o mar

Onde quer que River vá

É onde eu quero estar

Siga seu fluxo, River

Deixe suas águas livres

Tire-me desta estrada

Para outra cidade.

River Phoenix no Brasil em 1992

.

Programa em Três Pontas

A última cruzada do gatíssimo River Phoenix, 21 anos, o Indiana Jones jovem que está em cartaz atualmente no filme Garotos de Programa, foi, quem diria, em Três Pontas, MG.

O ídolo número 1 de adolescentes descoladas dos dois hemisférios passou um mês inteirinho incógnito no Brasil, acompanhado da mamãe Heart, da irmã Rainbow e da namorada, Susan, ciceroneado por Milton Nascimento, um fã para lá de incondicional. O tour do ecológico loirinho, que participou da faixa Curi Curi do disco Txai, de Milton, começou pela terra natal do compositor e terminou em Búzios, no mais absoluto sigilo.

"Ele é radicalmente hippie", diz o músico Guga Stroeter, da banda Heartbreakers, que esteve com o ator em Minas.

De volta à sua fazenda orgânica na Flórida, River levou na bagagem uma antologia de MPB, contendo desde o samba Pelo Telefone, de Donga, até a bossa nova de Tom Jobim.


Fonte: Revista Veja, em junho de 1992

"Último Filme de River Phoenix Será Lançado Após 18 anos": Hollywood Reporter/2011

.

O diretor holandês George Sluizer faz versão final da filmagem original de Dark Blood para lançamento em 2012.

Por Ab Zagt

Dezoito anos após a morte repentina do ator River Phoenix, o diretor holandês George Sluizer diz que ele vai terminar Dark Blood, o drama de 1993 que Phoenix estava filmando quando ele morreu de um ataque cardíaco na noite de Halloween, do lado de fora do Viper Room em Los Angeles.

Após a morte de Phoenix, aparentemente de uma overdose de drogas, Sluizer pegou as imagens originais de Dark Blood e as manteve escondidas temendo, diz ele, que elas fossem destruídas. O diretor irá agora reeditar o material e acredita que com alguns ajustes - usando uma narração, por exemplo - ele pode agora entregar uma versão final do filme para lançamento no próximo ano.

Sluizer, conhecido principalmente por seu aclamado filme Spoorloos, refeito como The Vanishing, estrelado por Jeff Bridges e Kiefer Sutherland, disse que pretende pedir ao irmão de Phoenix, Joaquin Phoenix, para fazer narração do filme como o personagem Boy de River.

"As vozes dos dois irmãos são muito parecidas", disse o diretor, que ficou em contato com a família Phoenix, disse ele à THR.

Em Dark Blood, Phoenix interpreta um eremita sobrevivendo no deserto em um local de testes nucleares enquanto ele aguarda o fim do mundo. Quando um casal do jet set de Hollywood (interpretado por Judy Davis e Jonathan Pryce) chega para encontrar abrigo, ele começa um relacionamento conturbado com a esposa.

A produção holandesa baseada em Eyeworks tem vindo a bordo para ajudar Sluizer a terminar o filme e lidar com as questões legais em torno de um lançamento. A empresa disse que às reclamações sobre direitos autorais pode resultar na mudança do título do filme.

Antes de sua morte repentina aos 23 anos, River Phoenix era um dos mais solicitados jovens atores de Hollywood, estrelando ou atuando em papéis coadjuvantes em filmes aclamados como Stand By Me, The Mosquito Coast, My Own Private Idaho e Snakers. Seu papel no filme Running on Empty de Sidney Lumet lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro e ao Oscar.

Fonte: The Hollywood Reporter, em outubro de 2011


ADENDO:

Após a divulgação da notícia em todo o mundo, o representante de Joaquin Phoenix enviou a seguinte declaração à mídia:

"Apesar da afirmação de George Sluizer de que ele tem se comunicado com a família de River Phoenix no que diz respeito à liberação do último filme de River, Joaquin Phoenix e sua família não estiveram em comunicação com o diretor nem irão participar de qualquer maneira."

"Para River Phoenix, atuar vem depois dos direitos dos animais e da música": The New York Times (1989)

.

Por Aljean Harmetz


Quando River Phoenix soube que ele tinha acabado de ganhar o prêmio "National Board of Review" como Melhor Ator Coadjuvante de 1988 por sua atuação em O Peso de Um Passado, sua primeira reação foi perguntar que sociedade era esta.

Poucos meses após seu aniversário de 18 anos, o Sr. Phoenix não é, contudo, de prêmios cintilantes. Se a cerimônia de premiação se conflitar na agenda com um show anti-peles no qual ele concordou em tocar sua guitarra, o popular jovem ator diz que vai manter seu compromisso com o grupo dos direitos dos animais. Ele não usa pele de animais em suas costas, na cintura ou, maior parte das vezes, em seus pés. E ele tem sido um vegetariano desde que ele tinha 8 anos.

Durante sua mais recente viagem a Hollywood vindo de sua casa na Flórida, ele pegou alguns vegetais misturados com tofu e falou sobre a imoralidade de comer carne. "Quando eu era velho o suficiente para perceber que toda a carne tinha sido morta, eu vi isso como uma forma irracional de utilizar nosso poder, de pegar o mais fraco e mutilá-lo", disse ele. "Era como a forma como valentões tomariam o controle da garotada no pátio da escola."


Críticas Invejáveis

Assim como Danny Pope, que passou 15 anos se escondendo atrás de identidades falsas em O Peso de Um Passado e que deve escolher entre trair seus pais ou seu futuro, o Sr. Phoenix recebeu críticas invejáveis, bem como uma indicação hoje como Melhor Ator Coadjuvante para o Globo de Ouro dado pela "Hollywood Foreign Press Association". Porém, o filme foi mal nas bilheterias no ano passado, vendendo menos de US $ 3 milhões em ingressos. Em busca de uma indicação ao Oscar para o Sr. Phoenix, a Warner Brothers relançou o filme em um cinema em Los Angeles há algumas semanas e pretende reestrear em Nova York em meados deste mês.

As críticas sobre o Sr. Phoenix têm sido brilhantes desde a sua primeira aparição como o forte líder de 12 anos de quatro garotos em busca do corpo de um menino morto em Conta Comigo. Ele até mesmo escapou relativamente ileso quando os críticos atacaram Espiões Sem Rosto, no qual ele interpretou o filho tipicamente americano de espiões russos, e A Costa do Mosquito, no qual ele interpretou o filho de Harrison Ford.

O jovem ator acaba de concluir uma participação especial no novo filme de Steven Spielberg, Indiana de Jones e a Última Cruzada, no qual ele interpreta Jones como um adolescente aventureiro, "com muitas loucas escapadas." Ele disse não imitou o Indiana Jones de Ford, mas "usei ele como referência."

"Quando Indiana Jones está em apuros," diz o Sr. Phoenix: "ele vai dar uma risada real e mover seus olhos para a direita ou a esquerda e congelar um sorriso, um sorrisinho permanente."

O novo filme vai revelar as origens da fobia de Jones a respeito de cobras. "Eu tive que fazer uma cena em que eu estou no fundo de um caixote de répteis dentro de um carro de circo e eu tenho que lidar com milhares de cobras," disse o Sr. Phoenix.


Barômetro Embutido

Sidney Lumet, diretor de O Peso de Um Passado disse do Sr. Phoenix: "O talento é original e a personalidade é original. River não sabe como fazer alguma coisa falsamente. Dê-lhe uma direção falsa e ele vai olhar para cima, impotente. Henry Fonda tinha esse barômetro da verdade embutido."

Ainda um pouco sem jeito ao ser entrevistado, o Sr. Phoenix concentrou-se em esmagar grãos de arroz na toalha de papel. Com os lápis de cor fornecidos pelo restaurante, ele desenhou um arco-íris de linhas que finalmente se transformaram em "ou uma nave espacial ou a pistola de Flash Gordon," ele disse.

O Sr. Phoenix já tem de lutar contra a imagem que os estrangeiros estão desenhando dele, incluindo uma biografia de bolso que ele diz que "é tão falsa, é incrível."

"Eles dizem que eu tenho 70 kg com a constituição de um jogador de futebol", disse ele. "Eu tenho 62,5 kg. E a imagem que as revistas de adolescentes querem fabricar é a do bonzinho-bonzinho doce-meloso."

O ator é o mais velho de cinco filhos: Rainbow tem 16; Leaf, o único outro filho, que também é ator, tem 14 anos; Liberty tem 12, e Summer tem 11. Ele teve uma infância quase tão estranha quanto a de seu personagem em O Peso de Um Passado.


Guitarrista de Rua aos 5 anos

No filme, os pais de Danny Pope protestaram contra a guerra do Vietnã bombardeando um laboratório de napalm quando ele tinha 2 anos de idade. Quando River tinha 2, seus pais aderiram à Meninos de Deus, uma seita religiosa, e pregaram no México, Porto Rico e Venezuela. Na época em que tinha 5 anos, ele estava tocando seu violão pelas ruas de Caracas.

"Essa foi a minha única realidade," o Sr. Phoenix lembrou. "Eu iria cantar em prisões com minha irmã e ficar nas esquinas das ruas distribuindo literatura contendo mensagens edificantes sobre Jesus. Eu estava quase com 7 quando meus pais saíram no meio da noite."

Em 1977, Arlyn e John Phoenix romperam com os Meninos de Deus, embora sua decisão tenha deixado eles isolados em um país estrangeiro com quatro filhos, sem dinheiro e sem lugar para morar. "O grupo estava sendo distorcido por um líder que estava ficando muito cheio de poder e riqueza," disse a Sra. Phoenix. "Nós estávamos servindo a Deus, nós não estávamos servindo o nosso líder. Demorou alguns anos para superar nossa dor e solidão."

Depois de alguns meses vivendo em uma cabana de praia infestada de ratos, a família saiu da Venezuela em um cargueiro que levava um carregamento de brinquedos para a Flórida.


'Puro, Ingênuo, Pobre'

Na Flórida, disse o Sr. Phoenix: "crianças ricas nos deram suas roupas velhas, que foram as melhores roupas que jamais tivéramos. Éramos crianças muito puras, ingênuas e pobres. As crianças ricas nos chamavam um monte de nomes, mas nunca nos incomodamos, porque não sabíamos o que aquelas palavras significavam."

River e sua irmã Rainbow venceram tantos concursos de talentos locais que escreveram sobre eles no The St. Petersburg Times. Uma cópia do artigo encontrou seu caminho para o departamento de elenco da Paramount Pictures, e a família recebeu uma carta dizendo que as crianças poderiam ser entrevistadas se elas estivessem algum dia em Los Angeles.

A família carregou a velha caminhonete e se dirigiu para a Califórnia, mas a Paramount não estava interessada. A Sra Phoenix conseguiu um emprego para ela mesma como funcionária temporária na NBC. Depois, as habilidades musicais de River lhe renderam um papel na série de televisão Seven Brides for Seven Brothers.

Ele não esteve em uma escola normal desde a quinta série. "O que quer que eu tenha perdido, eu troquei isso por outra coisa, e valeu a pena", disse ele. "Eu adoro pensar e escrever e pesquisar coisas, ir à biblioteca e olhar microfilmes. Preocupações ambientais estão no topo da minha lista. Se não curarmos a Terra, estamos perdidos."


Em Apoio às Galinhas

Suas atitudes e sua ética, fazem eco, obviamente, à sensibilidade da década de 60 dos seus pais, mas foi o River de 8 anos de idade que convenceu seus pais a desistir de leite e ovos. "As galinhas que põem ovos são tão frustradas", disse ele. "Não há luz do sol em fazendas de ovo. É como um campo de concentração. Só os gritos de milhares de aves."

Embora a indústria do cinema seja geralmente uma cura rápida para a ingenuidade, o Sr. Phoenix ainda não perdeu uma confiança ingênua na bondade de estranhos. Apesar das semelhanças superficiais entre sua infância e a de Danny Pope, o ator disse que não usou nada de sua própria vida em O Peso de Um Passado.

"Tira a identidade do meu personagem se eu cruzar o meu passado com o seu," o Sr. Phoenix disse. "Ele precisa ter sua própria vida. Acho engraçado que tantos atores sejam tão egocêntricos sobre tudo."

A família se retirou do sul da Califórnia para a Flórida há um ano. Eles se mudaram "pelas crianças", diz o Sr. Phoenix. "O tipo de pessoas que você atrai em Hollywood não tem a cabeça no lugar certo."

No final do mês passado, ele e uma banda, composta por Rainbown e amigos adolescentes da mesma idade, alugaram um teatro local por US $ 65 e deram um show da música folk-rock progressivo que ele compõe. As primeiras 65 pessoas doaram US $ 1 cada. Todos os demais entraram de graça. A música sempre foi seu primeiro amor. Agora, diz o Sr. Phoenix, atuar está começando a conquistá-lo.


Fonte: The New York Times, em janeiro de 1989

"Os meninos de Stand By Me aprendem a contar uns com os outros": Chicago Tribune/1986 [Parte 1]

.


Por Aljean Harmetz

Os personagens centrais do filme Stand By Me, de Rob Reiner, são meninos de 12 anos de idade, melhores amigos, que estão tropeçando em direção à adolescência em uma cidade pequena no Oregon em 1959. Quatro meninos em busca do corpo de um menino morto.

Stand By Me é um filme que foi difícil de descrever e difícil de vender. Reiner esperava poder encontrar uma pequena platéia para apreciá-lo. Ele advertiu seus roteiristas, Ray Gideon e Bruce Evans, "Não há como essa filmagem fazer sucesso, porque ninguém que foi assistir Rambo vai ver o nosso filme."

Ele estava errado. Stand By Me, que liderou todos os filmes nas bilheterias nas três primeiras semanas de setembro, é um 'dorminhoco' - um pequeno filme, de baixo custo, descartável, que se tornou um sucesso inesperado. Em particular, o público está respondendo ao que vários críticos têm chamado de elenco extraordinário atuando no papel dos quatro garotos de 11 anos - os atores de 14 anos de idade, River Phoenix, Wil Wheaton, Corey Feldman e Jerry O'Connell.

Como é que quatro garotos, que conheceram um ao outro apenas quando eles estavam competindo por papéis no cinema e televisão em um negócio narcisista e cruel, se mesclaram em um grupo que seria invejado por atores com o dobro da sua idade?

Se não fosse por Rob, a atuação não teria sido tão boa, diz Jerry O'Connell, que fez Vern, o gordinho assustado, o tipo de garoto que sempre se esquece de uma senha secreta. "Rob realmente queria que nós compreendéssemos nossos personagens. Ele entrevistou nossos personagens. Vern não pensa no futuro. Vern era sempre pego adiante. Tentei ficar como Vern e dizer as coisas estúpidas que Vern diria. Eu acho que fui Vern naquele verão."

Foi em junho de 1985 que Reiner e os quatro meninos que ele tinha escolhido - dos 300 que fizeram teste - se reuniram em uma suíte de hotel no Oregon para jogar jogos baseados no livro  "Improvisações para o Teatro" de Viola Spolin.

"Os jogos de teatro desenvolvem a confiança entre as pessoas, e seu livro é a bíblia", diz Reiner, que formou um grupo de teatro de improviso com o seu amigo de colégio Richard Dreyfuss quando eles estavam com 19 anos. Reiner interpretou o genro de Archie Bunker em All in the Family por oito anos antes de se tornar um diretor de filmes como This is Spinal Tap e A Coisa Certa.

Durante uma semana ele não fez nada além de jogar com os meninos, às vezes incluindo os escritores e alguns membros da equipe. Eles tiveram que fingir que outro menino era um espelho e fazer mímica dos seus gestos, continuar uma outra história que tinha começado, ser levado ao redor do saguão do hotel com os olhos vendados, e lembrar o que todo mundo no círculo tinha escolhido para amarrar em um tronco. "Tinha 12 pessoas no jogo de memorização, e eu fiquei em segundo", diz Jerry. Aos 11 anos, ele era o mais novo dos meninos.

Foi apenas na segunda semana que Reiner fez os meninos começarem a ler o roteiro. Ele tinha "misturado e combinado" uma dúzia de meninos nos testes finais. Exceto por Corey Feldman, que interpreta o furioso, o auto-destrutivo Teddy, cuja orelha foi queimada por seu louco pai, herói de guerra, as escolhas finais não foram fáceis. "Corey era o único garoto que conseguiria interpretar esse tipo de raiva", diz Reiner.

No fim, ele escolheu os meninos cujas personalidades permitia que eles fossem os personagens ao invés de atuar como eles. "Jerry não é assustado e nerd como Vern, mas parecia Vern", diz Reiner. "Ele não tinha experiência. Ele poderia fazer no filme o que ele fez em uma leitura? Eu não ia escolhê-lo, mas ele era tão Vern em sua atitude que, no último minuto, eu disse: 'Vamos lhe dar uma chance.' Wil Wheaton é um garoto extremamente inteligente, e sua inteligência surge."

River originalmente fez a leitura para o papel que foi para Wheaton - Gordie Lachance, o menino mal compreendido que se tornaria o escritor adulto que narra o filme. Baseado em um romance de Stephen King, "The Body", a história é autobiográfica o bastante para que King se recusasse a discutir suas implicações quando Reiner telefonou para ele, conta Reiner.

Mais velho do que os outros meninos - ele fez 15 anos naquele verão - River acabou interpretando Chris, o líder, o pacificador. "River tem toda a força que o personagem tem", diz Reiner. "É evidente que ele foi amado por seus pais, que são pessoas que foram capazes de manter o que era bom e puro sobre a moral dos anos 60, sem o lixo."

Para criar companheirismo entre os rapazes, haviam carnavais e rafting. "Rob nos manteve juntos", diz River. "As três primeiras semanas foram as mais divertidas. Pegamos todas as cadeiras da piscina do hotel e as jogamos na piscina. Mergulhamos as roupas de Corey em cerveja, e elas secaram e ele cheirava igual a um bêbado. Wil Wheaton é um gênio dos games. Preparou as máquinas no hotel de modo que tivemos jogos grátis. Eu levei a culpa. Eu disse, 'Você faz isso para mim, e eu vou assumir a culpa.' Exatamente como no filme, tivemos grandes lutas, coisas estúpidas, meninos e seus egos, tipo, quem tem que andar pelos trilhos do trem em primeiro lugar. Sempre, no final de um filme, você fica enjoado uns dos outros."


Fonte: Chicago Tribune, em setembro de 1986

Monólogo de River Phoenix na canção "Well, I've Been", de John Frusciante

Neste áudio é possível ouvir quase claramente o monólogo que River Phoenix gravou na canção "Well. I've Been", que só pode ser entendido quando se escuta a faixa invertida:

Em 1997, John Frusciante, ex - guitarrista do Red Hot Chili Peppers, lançou o álbum solo "Smile From the Streets You Hold". Quando mixou este álbum, Frusciante optou por usar duas gravações de estúdio que ele fizera anteriormente com River Phoenix, mas que acabaram não entrando no álbum anterior devido à sua súbita morte.

No álbum, o dueto anteriormente intitulado "Soul Removal" se tornou "Height Down". River pode ser encontrado cantando e tocando guitarra durante a primeira metade desta música. E a canção antes intitulada "Bought Her Soul" transformou-se em "Well, I've Been". Nesta, se você tocá-la para trás, é possível ouvir um monólogo gravado por River Phoenix.

O álbum foi retirado depois do mercado a pedido de Frusciante, uma vez que ele confessou que seu principal objetivo era conseguir mais dinheiro para comprar drogas. (Vide Facebook - Biografia de Frusciante)


Este é o monólogo numa tradução livre da transcrição do original por uma fã:

"Eu ainda estou agora, não fazendo um som
Seu rosto, seu rosto, uma outra canção
Entrei no arco do nariz
fodido
Te amo suavemente, sentindo seu cheiro inteiramente
Você, por favor, pense um pouco e eu te conto o que está errado
Sente um pouco na sua rede de botão
Eu choro por seu irmão que se senta em um fogão
Foda-se, mesmo assim você chupa
(um balde bate no chão)
Por que você não depila em mim um coelho adequado,
Um número menor
Um coelho chamado Coelho
Coelho que está e você não acha que você está tão alto
Se você fosse um navio ...

Gostaria de poder entrar centímetros nos nervos de seu cérebro, ohhhhh ...
Não posso ter uma melodia,
Eu gostaria de conseguir algum melão com a melodia (*)
Eu gostaria de conseguir algum melão com a melodia
Eu gostaria de conseguir algum melão com a melodia
Eu gostaria de conseguir algum ...

(Chora o sangrento assassinato)
Melodia, eu gostaria de poder cantar junto com a melodia
Eu gostaria de poder cantar junto com a melodia, mas eu não posso
(sussurro incompreensível) números de telefone, para me guiar

Ok, então eu estou indo, e eu sou mais rápido, e eu estou indo, e eu sou mais rápido
Tentando ver se eu posso pegar o trenzinho até o morro
Eu acho que posso fazê-lo eu acho que posso eu posso eu posso eu posso eu digo a mim mesmo que eu posso eu posso eu posso... eu menti
Eu posso eu posso eu posso eu tento eu posso eu posso eu corro eu corro..."

* Provavelmente é uma referência a "Melon Melody", que tanto pode ser um tipo de salada, um suco ou uma espécie de vagina moldada.


E esta é a fala transcrita originalmente em inglês:

"I am still now, not making a sound
your face, your face another song
i went into the nose arc
fucked
love you gently, smell you wholly
would you please think a bit and i tell you what is wrong
sit a while in your hammock button
I cry for your brother who sits on a stove
fuck you anyway you suck
(a bucket hits the floor)
why dont you shave me a proper rabbit, a size too small
a rabbit called bunny
rabbit that is and don't you think you're so tall
if you were a ro...

inches i wish i could get into your brain nerves oooohhh
can't get a melody,
i wish i get some melon with the melody
i wish i get some melon with the melody
i wish i get some melon with the melody
i wish i get some...

(cries bloody murder)
melody, i wish i could sing along with the melody
i wish i could sing along with the melody but i can't
(actual gibberish) phone num-bers, to guide me

okay, so i'm goin, and i'm faster, and i'm goin, and i'm faster
tryin to see if i can get the little train up the hill
i think i can do it i think i can i can i can i can i tell myself i can i can i can i lied
i can i can i can i try i can i can i run i run..."


Fontes: Rio Attic's e Facebook - A Biografia de Frusciante