25 Anos de 'Stand By Me': The Telegraph/2011 [Parte 1]

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Como um clássico do amadurecimento forçou seu elenco a crescer.

Por Alex Hannaford

Rob Reiner estava ansioso. Era o verão de 1986 e o diretor de cinema estava sentado em um cinema em algum lugar em Hollywood, assistindo aos créditos de seu terceiro filme, Stand By Me, um filme sobre o amadurecimento de quatro meninos adolescentes que saem em busca de um corpo morto.

O filme significou muito para Reiner: como os personagens na tela, ele tinha 12 anos em 1959, ano em que isso se passava. Como alguns dos meninos no filme, ele também teve uma relação tensa com seu pai, e Reiner sentia os personagens tinham uma profundidade raramente vista em um filme de "crianças". A questão era, isso também significava muito para o homem que o havia escrito. Na verdade Reiner estava dolorosamente ciente de que The Body, a partir do qual Stand By Me foi adaptado, era o trabalho mais autobiográfico que o escritor Stephen King tinha produzido até então.

King, sentado em sua cadeira de cinema, em silêncio, observava a tela escurecendo. Ele então se levantou, dizendo a Reiner ele tinha que deixar o auditório por alguns minutos. Aqueles poucos minutos pareceram uma eternidade, mas quando ele voltou, King disse que Stand By Me foi a melhor adaptação de quaisquer de seus livros até o momento.

O público concordou. Feito com apenas US $ 8 milhões, o filme arrecadou US $ 52.3 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos, e no ano seguinte foi indicado para um Oscar de melhor roteiro e para os Globos de Ouro de melhor drama e melhor diretor. Para qualquer pessoa com idade superior a aproximadamente 33 anos, ele continua a ser um dos melhores filmes lançado nos anos oitenta. Sua influência sobre os jovens diretores pode ser vista hoje em toda parte desde o sucesso Attack the Block do diretor britânico Joe Cornish ao futuro Super 8 de JJ Abrams. Em seu 25º aniversário, ele ainda provoca arrepios - e não apenas por causa do que aconteceu depois que as câmeras pararam de filmar.

Se por algum motivo você não viu isso, Stand By Me é estrelado por Corey Feldman, em seu auge como o nerd-mas-conturbado Teddy Duchamp, Wil Wheaton (depois famoso por Star Trek) como Gordie Lachance, River Phoenix como Chris Chambers, e Jerry O'Connell como o gordinho Vern Tessio, o mais jovem do grupo de inadaptados.

Ele também tem um Kiefer Sutherland adolescente como o bandido Ace Merrill e Richard Dreyfuss como o Gordie Lachance adulto, o escritor/narrador da história. Os quatro jovens partiram para uma aventura que os leva ao longo da ferrovia, através das florestas da bela Oregon, de lagoas infestadas de sanguessuga e campos de trigo para encontrar o corpo de um menino do lugar desaparecido, que, ao que parece, havia morrido depois de um trem atingi-lo. Ao longo do caminho eles apoiam um ao outro, enfrentam valentões, discutem as questões do dia (que tipo de animal é o Pateta? Poderia Super Mouse vencer uma luta com Superman?) e abrir cruas feridas emocionais.

O cenário é a cidade fictícia de Castle Rock, e não é por acaso que hoje estamos sentados em sofás confortáveis, na empresa de Reiner, Castle Rock Entertainment. Corey Feldman também está aqui. Ele e Reiner não viam um aos outro há muito, e hoje estão relembrando o verão que passaram no set, duas décadas e meia atrás.

De todos os filmes que Reiner fez (e houve muitos, incluindo A Few Good Men, Misery, This is Spinal Tap e A Princesa Prometida) Stand By Me é um dos que ele mais se orgulha. Mas isso quase não aconteceu. Inicialmente, o filme foi dado ao diretor britânico Adrian Lyne, mas 9 1/2 Semanas de Amor, o filme que ele estava fazendo com Kim Basinger e Mickey Rourke na ocasião, estava correndo e ele não podia se comprometer. Com Lyne agora fora da filmagem, literalmente, os produtores perguntaram se Reiner gostaria de entrar em cena,

Embora Reiner soubesse que o roteiro tinha grandes personagens, ele sentiu que faltava um foco real, um personagem central através do qual esta comovente história sobre aventura e adolescência poderia ser contada. "Concordei em dirigi-lo sem realmente saber o que ia ser", ele diz. Foi quando começaram as dores de cabeça. Reiner começou a dirigir sem rumo por Los Angeles, imaginando em que lugar ele tinha se metido.

"O livro era sobre quatro garotos, mas depois de cerca de cinco dias dirigindo ao redor eu percebi que era realmente a história de Gordie. No livro, Gordie era uma espécie de observador imparcial, mas uma vez que eu fiz de Gordie o foco central da peça, então fez sentido para mim: o filme era sobre um garoto que não se sentia bem sobre si mesmo e cujo pai não o amava.

"E através da experiência de encontrar o corpo morto e sua amizade com esses meninos, ele começou a sentir-se fortalecido e veio a se tornar um escritor de muito sucesso. Ele tornou-se, basicamente, Stephen King. "

No filme, descobrimos que o irmão de Gordie foi morto em um acidente de trânsito e que, desde então, Gordie tinha se tornado "um menino invisível" em casa. O irmão é visto em flashback, interpretado por John Cusack. "Quatro meses se passaram", diz ele, "mas meus pais ainda não tinham sido capazes de juntar os pedaços novamente."

Em um momento, ele se pergunta como o personagem de Feldman, Teddy, poderia se importar tanto com seu pai, que batia nele, mas ele "não poderia dar uma s..." sobre seu próprio pai que não tinha colocado a mão sobre ele desde que tinha três anos "e estava tomando creolina embaixo da pia".

É o afastamento de Gordie de sua família que fornece a motivação ao seu personagem para testar a si mesmo - e, finalmente, triunfar.

Reiner viu algo dele mesmo no personagem Gordie, especificamente. Seu próprio pai, Carl Reiner, tinha sido responsável por The Dick Van Dyke Show, uma das sitcoms mais populares e de longa duração da televisão dos EUA, e ele havia dirigido Steve Martin em The Jerk, All of Me e The Man With Two Brains. Inevitavelmente, talvez, o Reiner mais jovem sentiu como se tivesse crescido na sombra de seu pai. Ele mesmo disse que ele escolheu fazer A Few Good Men, porque ele ficou muito sensibilizado pelo personagem central, Daniel Kaffee (interpretado por Tom Cruise), o filho de um advogado de enorme sucesso.

"A cena clímax depende dele fazer algo que seu pai nunca teria feito, que é colocar Jessup (Jack Nicholson) no banco dos réus", Reiner disse uma vez. "O filme todo muda nesse momento. Torna-se um filme sobre Kaffee rompendo com seu pai. Eu posso me ligar a isso."

Reiner diz que Stand By Me foi o primeiro filme que ele fez que seu pai, Carl, não teria feito. "Tinha humor e alguma melancolia, mas era mais uma peça de personagem. E eu disse que se o público gostar disso, então ele irá validar o que eu quero fazer com minha carreira."

Mas não era apenas Reiner que podia se relacionar com os personagens da história de King. Feldman, o segundo dos cinco filhos de um pai produtor musical e de uma mãe ex-playmate da Playboy, foi impelido a atuar em comerciais quando tinha apenas três anos de idade. "Eu era um garoto muito perturbado", ele me diz. "Eu tinha um monte de abuso dos pais na minha casa e uma educação conturbada. Eu acho que isso é o que Rob viu em mim." Ele era a escolha perfeita para interpretar o torturado Teddy Duchamp.

Reiner concorda. "Quando ele entrou pela porta e olhei nos seus olhos, eu vi a dor e a raiva. E ele era o único garoto que poderia interpretar esse tipo de dor e raiva. Em seguida, ele me disse algumas das coisas que ele estava passando em sua própria vida. Quer dizer, ele foi literalmente simplesmente empurrado para Eugene, Oregon, e entregue a um tutor que [os pais] não conheciam. "Embora a infância de Feldman tenha sido dolorosa, ele diz que a experiência de trabalhar em Stand By Me acabou por ser libertadora "como um pássaro se soltando de uma gaiola", diz ele.

Continua...

Fonte: The Telegraph, em junho de 2011

23 de Agosto: River (re)nasce para a Eternidade

Em 23 de agosto de 1970, sob uma salva de palmas, nascia River Jude Phoenix. E assim seguiria por toda a Eternidade, nos encantando e renascendo a cada dia em que sua memória é cultuada, e merecendo todos os aplausos. Feliz aniversário, Riv!


Um ser humano especial...




Sua filosofia de vida...
 

Uma foto rara...

John, Heart, River, Rain e Joaquin viajam pelo mundo afora...




Um teste especial...

Um dos primeiros testes realizados com River Phoenix, supostamente em 1980.



Um vídeo raríssimo...

River e seus irmãos, Joaquin, Rain, Liberty e Summer se apresentam cantando e dançando nas ruas de Westwood, Califórnia, em 1982.



"River é mais conhecido por ser um ator, mas ele era também um dedicado defensor dos direitos dos animais. Suas palavras fizeram a diferença; ainda neste dia ele inspira as pessoas a fazer do mundo um lugar melhor. Kiefer Sutherland, co-estrela em Stand By Me, disse uma vez sobre River: "Quando ele fazia uma escolha, ele seguia completamente com ela, e com uma sinceridade que era cativante e marcante."

Estas palavras se aplicam a tudo o que River já fez, seja em sua atuação, na sua música ou na sua paixão para o mundo. A PETA foi uma das organizações favoritas de River e sentimos que a melhor maneira de honrar a sua memória e celebrar a sua vida é continuar a lutar pelas coisas mais queridas ao seu coração. Ele nunca será esquecido. O River continua a fluir."

PETA, em 23 de agosto de 2010

Joaquin Phoenix fala sobre a perda de seu irmão River

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Gostaria de falar sobre a morte de River ou seu legado?

"Não, eu não quero falar sobre isso. Eu não tenho nada a dizer sobre isso que eu gostaria de tornar público. É difícil para mim colocar meus sentimentos em palavras." (Interview, 1995)


''Se alguém quer escrever sobre eu estar à sombra do meu irmão, isso é sua prerrogativa. Eu não posso preocupar com isso'', disse Phoenix. ''Eu tenho muito orgulho do meu irmão.'' (Journal Now, 1997)


Como sobreviveu à dor da morte do irmão:

"É um processo lento. Lembro-me de pensar quando era um garoto: 'Deus, o que eu faria se eu perdesse o meu pai ou minha mãe?' Achava que eu ficaria louco ou me mataria", diz ele. "Mas de alguma forma, durante anos, você está condenado a isso. Você apenas se senta lá." (The Standart Times, 1997)


Como a morte trágica de River o afetou?

"Eu não sei. É muito difícil falar porque quando você perde alguém, você tenta se agarrar a qualquer lembrança que você tenha. Com todo o interesse da imprensa, eu senti como se essas memórias fossem roubadas de mim. Não me permitiram experimentá-las em meu próprio tempo e acho que isso me marcou por um longo tempo. Outras pessoas se aproveitaram do acesso a mim e, de repente, minhas memórias foram distorcidas e alteradas. É mais difícil se for uma morte pública, porque vai custar muito mais tempo para tentar entender o que aconteceu. Então, eu não acho que eu realmente possa compartilhar isso com você." (More Magazine, 1998)

"Eu cheguei mais perto da aceitação - eu não diria do entendimento, porque isso é uma coisa que eu nunca vou entender - mas apenas de uma aceitação da morte de River."

"É trágico, porque parte de mim quer se abrir. Quer dizer, há coisas que eu adoraria esclarecer. Mas, ao mesmo tempo, quanto mais eu digo publicamente, mais isso pode ser tomado, usado e distorcido, mais eu adiciono à dor da minha família e a minha própria dor. "

"A morte do meu irmão tem sido espalhada por todo o mundo. A imprensa tem sido cruel. É entretenimento para eles."

"Após a morte de River, eu senti como se estivesse em um estado alterado. Levei mais de um ano para recomeçar minha vida de novo." (Movieline, 1998)

"Depois de To Die For, eu ainda estava tão chocado com o que a imprensa tinha feito a minha família. Eu nunca me preocupei com estar manchando a imagem de River - eu não acho que ele daria a mínima pra isso. Minha preocupação era com minha mãe e minhas irmãs e meu pai e seu amor por Riv. Basicamente, vamos guardar as nossas memórias, não distorcê-las. Para mim, é um crime se esgueirar e tirar uma foto de alguém morto em seu ..." - a voz de Joaquin falha enquanto suas unhas se cravam nos punhos. "É um crime", diz ele de novo, "e se eu descobrisse quem fez isso, eu provavelmente acabaria na prisão. Porque eu arrancaria fora a merda de vida dele." (Elle Magazine, em 1998)

Ainda devastado pela perda de seu mentor e irmão, este é um assunto que permanece zona proibida e a tragédia, mais ou menos, mergulhou-o em reclusão por alguns anos.

"Eu acho que há um monte de coisas de que você poderia estar com raiva, mas eu tento não ficar com raiva de nada", diz Phoenix. "Eu estou chegando mais perto de uma aceitação. A morte pública é realmente muito difícil de vivenciar. A morte de alguém que você ama muito é difícil o suficiente por si mesma.

"Todas essas histórias sobre como River morreu - isso é tão falso. Na noite em que ele morreu, nós estávamos juntos e ele estava apenas tocando guitarra. Ele queria me mostrar uma música nova, queria só ir para casa e passar o tempo, tocando guitarra. E ... eu queria sair para ver Flea tocar, porque eu nunca tinha visto ele tocar antes. Era eu que queria sair e ele só foi porque ele quis ter certeza de que eu estava sendo cuidado." (The Sunday Times, 1999)

Um dia, no set de The Yards, James Gray descobriu Phoenix com lágrimas nos olhos em seu trailler. "Perguntei-lhe se estava tudo bem", diz Gray. "E ele disse: 'Oh, um jornalista só me perguntou sobre meu irmão.' Eu disse, 'Você não gosta de falar sobre isso, não é?' E ele disse, 'Não. Eu não gosto.' Essa foi a única vez que ele jamais mencionou isso." (Telegraph, 1999)

"A cada ano que passa eu fico mais perto de aceitar a morte de River'', Phoenix diz, sua voz ainda perturbada depois de sete anos. "Eu não acho que eu vou jamais entender. Está além da minha compreensão.'' (E!NewsDaily, 2000)

River Phoenix era um modelo a ser seguido?

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O ativista ambiental John Robbins é um premiado escritor com vários livros publicados, entre eles "The Food Revolution: How Your Diet Can Help Save Your Life and the World" (2001). No seu site, Robbins responde a perguntas "sobre temas como saúde, meio ambiente, bem-estar animal, e a construção de um mundo mais justo, ético e amoroso." Uma delas, aqui transcrita, foi sobre River Phoenix.


Pergunta do Leitor:

Caro John,

"The Food Revolution" adequadamente transmite a mensagem de que uma dieta baseada em vegetais é apoiada por dados científicos, enquanto seus críticos, particularmente aqueles que estão perdendo dinheiro, apresentam infundados slogans e ataques pessoais.

Mas eu fiquei incomodado por suas referências ao falecido ator River Phoenix como um modelo para uma vida de compaixão, por causa do seu uso de drogas. É certo que, para vegans, esta não é uma falha fatal do livro, mas eu penso sobre o que isso representará para os leitores que ainda não estão em uma dieta baseada em vegetais e desejo avaliar seus prós e contras.

Eles vão avaliar o conteúdo de uma representação justa da separação planta/carne e laticínios. Eles vão procurar eventuais distorções, deturpações, etc, que possam desacreditar o livro. Estas são as pessoas que vão dizer: "Como você pode ter um vegan compassivo que falava publicamente pelos direitos dos animais, enquanto ele estava cometendo seu próprio lento suicídio pela ingestão de drogas pesadas?" Estas são as pessoas que mais precisam ser influenciadas por este livro!

Modelos vegan devem valorizar a sua própria saúde em primeiro lugar e acima de tudo. Como você explica o enigma de River Phoenix, uma pessoa compassiva, que acaba morrendo na rua de uma overdose de drogas? Por favor, me responda para que eu possa responder àqueles que realmente precisam acreditar no conteúdo deste livro mais do que eu."


Resposta de John Robbins:

Obrigado por me dar a oportunidade para responder.

River Phoenix era meu amigo. Eu o amava muito. Mas eu nunca me referi a ele como um "modelo para uma vida de compaixão." Pedir a um jovem neste país (River tinha apenas 23 anos quando morreu) para ser um modelo de comportamento é pedir terrivelmente muito. Como todos os jovens nestes tempos, ele tinha muitos desafios a enfrentar e problemas a resolver. Estes não são tempos fáceis para qualquer um de nós. Eu acho que eles são particularmente difíceis para os jovens. O que estamos deixando para eles?

Em "The Food Revolution", eu falo das celebridades, incluindo River, que arriscam seus pescoços por um mundo mais compassivo. Eu faço isso, não para dizer que tudo em suas vidas é ou foi exemplar, mas para aplaudi-los por tomar uma posição. Numa altura em que estrelas atléticas ganham US $ 20 milhões para dar seu aval a sapatos que outras pessoas recebem 20 centavos por hora para fazer, eu acho que é extremamente importante que algumas celebridades escolham usar o seu status não para ter lucro, mas para promover um bem maior para nosso mundo.

Especificamente, o que eu disse sobre River em "The Food Revolution" é que ele foi um defensor dedicado de tratar os animais com respeito, e só comer alimentos que tenham sido produzidos sem crueldade - pois isso ele era. E que ele era um vegan com um enorme compromisso com os animais e uma recusa de sentar e desfrutar de sua fortuna enquanto há tanto sofrimento desnecessário no mundo - pois isso era verdade sobre ele. E que ele era um defensor da criação de um mundo próspero e sustentável, e compassivo - pois isso, ele realmente foi. Do fundo do meu coração, eu o agradeço por ser quem ele foi, e pela abertura, gentileza, beleza e vulnerabilidade que ele dividia com tantos através de seus filmes. Ele carregava um grande peso, sendo empurrado para tal destaque em uma idade tão precoce. Se ele tropeçou algumas vezes, isso mostra apenas, para mim, que ele era humano.

River não "cometeu suicídio lento pela ingestão de drogas pesadas." Ele não era um usuário regular de drogas. Na verdade, talvez seja por isso que, quando ele foi exposto a drogas pesadas na trágica noite de 31 outubro de 1993, elas foram demais para ele, e ele morreu. River era extraordinariamente sensível, e não desenvolveu qualquer tipo de tolerância para drogas pesadas.

Apesar dos esforços de alguns de nós que o conheciam, a mídia foi rápida no sensacionalismo sobre sua morte, e para explorar o aspecto de drogas. Vendeu jornais e revistas informar que o jovem ator tinha morrido de uma overdose. Eu gostaria que essa mesma mídia desse tanto espaço e atenção para as questões que estavam tão perto do coração do River - para a destruição ambiental, a crueldade com os animais, o desperdício de recursos alimentares, e os danos à saúde humana, que são os verdadeiros custos da fazenda fábrica de carne. E para os esforços que alguns de nós estão fazendo para defender os espíritos e apoiar a vida de nossos jovens, de modo que eles sintam muito menos o desejo de usar drogas, incluindo álcool, para amenizar a dor de crescer em uma sociedade que parece muitas vezes cuidar tão pouco dos seus corações e orações.

Pessoas interessadas podem querer saber sobre o trabalho da "Juventude pela Saúde do Meio Ambiente" (YES!), uma organização que River devotadamente sustentava. Ao invés de apenas dizer aos jovens "Simplesmente Diga Não", a YES! dá aos jovens algo para o que dizer SIM, e ajudar a canalizar suas energias para uma mudança construtiva e positiva. A YES! colocou em 73 acampamentos de uma semana jovens vegan numa ação de formação e centenas de workshops de um dia - todos eles completamente livres de drogas. Para mais informações, visite www.yesworld.org.

Com reverência pela vida,

John


Fonte: www.foodrevolution.org

River Phoenix e os erros de gravação do comercial da PETA Kid's

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Vídeo que apresenta algumas tomadas da filmagem do comercial para divulgação da PETA Kid's em sua fazenda em Gainesville, incluindo as falhas de gravação.

Kurt Cobain, do Nirvana, dedica canção a River Phoenix

"Esta canção é para River Phoenix" - Kurt Cobain

Em 30 de dezembro de 1993, o Nirvana se apresenta em Inglewood, Califórnia, na turnê Nevermind e Kurt Cobain dedica "Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam" a River Phoenix. Segundo Cobain, esta é uma antiga canção cristã, cantada na versão de The Vaselines. Cerca de três meses após esta apresentação, Kurt se suicidaria.

Jesus não me quer como um mensageiro

(The Vaselines)

Jesus não me quer como um mensageiro
Mensageiros não são feitos como eu

Não espere que eu chore
Por todas as razões que você teve para morrer
Nem nunca peça seu amor a mim

Não espere que eu chore
Não espere que eu minta
Não espere que eu morra por ti

Não espere que eu chore
Por todas as razões que você teve para morrer
Nem nunca peça seu amor a mim

Não espere que eu chore
Não espere que eu minta
Não espere que eu morra por ti.

"Ele Segue Com A Correnteza...": [Parte 2] Houston Chronicle/1988

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Por Stephanie Mansfield


 
River, por outro lado, parecia saber o que ele queria. "Eu era muito ambicioso", lembra ele. Ele começou a tocar guitarra quando tinha 5 anos e muitas vezes se juntou a sua irmã entretendo turistas na Venezuela, em hotéis e aeroportos, para ganhar dinheiro. "Muitas das canções eram religiosas e positivas. Como "You Gotta Be a Baby to Go to Heaven". Era nisso que a gente estava interessado.

Ele se inclina para trás na cadeira, deixando o cabelo cair em seus olhos. "Nós tínhamos visto alguns moradores ricos que tinham um trailler e meu pai disse: 'Quanto é que custa algo assim?" E o cara foi tipo, 'O que você está falando? Você nunca poderia pagá-lo!' E era verdade. Não tínhamos nada de nada. Vivíamos em uma cabana na praia. Ela era infestada de ratos e no teto haviam baratas voando, mas tinha bananeiras lá fora e essa era a minha realidade. Eu não era infeliz, de qualquer modo. Eu estava apenas vivendo.

"Quando criança, eu era muito espiritual. Eu tinha muita fé em Deus. Eu acreditava totalmente. Eu conhecia a Bíblia muito bem. Eu memorizei muitos, muitos, muitos versículos. Isso foi apenas uma fase que passou. Nós não somos mais assim, de qualquer modo. Usamos muito a mesma terminologia, você sabe, em como falar sobre as coisas. Você usa o termo Deus, mas o que é Deus, você sabe? Uma força universal? Um ser universal?"

A família estabeleceu uma meta, diz ele, "através de algum talento que possamos desenvolver, melhorar o mundo, ter uma influência positiva. Pensar globalmente e agir localmente, esse tipo de coisa. Isso tudo ramificou dos anos 60, tentar mudar o mundo, mas não era aquele extremo. Apenas fazer a nossa parte. Nós não queremos somente ser egoístas e ter coisas materiais e ganhar dinheiro. Nós queríamos uma fazenda, onde poderíamos ter nosso próprio jardim, um lugar agradável para crescer."

Do efeito dos Phoenixes sobre os outros, ele diz: "As pessoas nos achavam muito interessantes. Muito puros."

Pela quarta série, River caiu fora da escola. "Eu não tinha tempo, uma vez que eu estava trabalhando, ou energia", diz ele. "Eu sinto falta, mas uma parte de mim sabe que eu realmente poderia ter sido influenciado por ela. Eu tenho muitas qualidades de camaleão. Eu fico muito absorvido em tudo ao meu redor. Eu acho que é o que me ajuda na atuação, sabe, com personagens e estar em uma nova posição."

Seu talento brotou do fato de "ter que se adaptar. De se deslocar de um lugar para outro. Qualquer coisa era possível. Poderíamos estar lá e então, no dia seguinte, poderíamos ser estrelas de cinema! É muito espontâneo. Nós nos mudamos muito freqüentemente." Agora a família está vivendo em uma casa alugada em Gainesville, Flórida, e viaja muito de trailler.

"Eu tive muita diversão", diz ele. "Só que de uma maneira diferente. Eu experimentei dirigir carros e ir a festas. Isso não me atrai."

Quando ele leu o roteiro de Espiões Sem Rosto, ele pensou que era implausível. Mas ele diz que não tinha escolha. "Você está lidando com esses grandes executivos. Eles dizem: 'Isto é o que seria bom para você.' Você diz, 'OK'. Eu poderia ter dito não, mas eu teria sido um idiota total de dizer não. Nesse momento, eu poderia nunca mais trabalhar outra vez."

Ultimamente, ele diz: "Meu padrões mudaram definitivamente. Agora estou mais confiante. Posso dizer que não sinto uma paixão pelo roteiro e é isso." Fala dura. Mas afinal, o cara é um adolescente. E todos os adolescentes têm problemas. E River Phoenix não é exceção.

"Meu maior problema agora é, provavelmente, socialmente, lidando com as pessoas que eu encontro. As pessoas se sentem desconfortáveis. Elas se sentem inferior sem nenhum motivo. Elas ficam pisando em ovos em torno de você."

Às vezes, diz ele, "Eu gostaria de trocar. Seria bom não ter nada. Ser apenas flutuante, sabe?"

Um monte de meninas o consideram atraente, ele suspeita, "porque seria interessante namorar uma celebridade. Eu não sou um idiota. Eu sou uma pessoa legal, então eu posso entender isso. É difícil".

Ele limpa a garganta. "Eu tenho um monte de amigas, mas elas são amigas. Se isso se transformar em algo ... como um namoro, nós vamos ao cinema e sentamos no banco de trás, isso não depende de mim."

Achando o assunto desconfortável, ele se contorce em sua cadeira. "Acho sexo muito distorcido, e relacionamentos e amor, simplesmente tudo. Eu acho que a televisão e os filmes são uma grande parte disso. Eu provavelmente seria muito mais sociável se eu tivesse ido para a escola."

Ele ainda está namorando a atriz Martha Plimpton, que conheceu em A Costa do Mosquito e com quem trabalhou em seu próximo filme O Peso de Um Passado?

Ele se remexe novamente. "Eu realmente tenho problemas ao tentar entender o que significa namoro ou o que quer dizer namorado e namorada."

OK, dito de outra forma: Ele ainda está apaixonado?

Ele abaixa suas pálpebras. "Como você sabe que eu já estive apaixonado por Martha?" Uma pausa. "Nós definitivamente experimentamos o amor juntos. Ainda somos íntimos."

Ele diz que um problema muito maior é o seu relacionamento com homens. "Os caras são difíceis porque eu sou muito livre quanto às minhas emoções e ser honesto e um monte de caras não são assim. Eles têm esse pequeno papel que eles interpretam. Homens têm medo da sensibilidade e são paranóicos sobre toda a coisa sexual e então você recebe um monte disso."
É perguntado o nome da sua música favorita.

"Música favorita?" ele repete. A lista é derramada: "O velho XTC, o velho Squeeze, o velho Police, Split Enz, Tom Waits, (Elvis) Costello, Marvin Gaye, Sam Cooke, Joni Mitchell, a velha Suzanne Vega, um álbum dos Fixx (Reach to the Beach), um monte de jazz, não o sintetizado Flock of Seagulls, Talking Heads."

Comida favorita?

"Tofu".

Bebida favorita?

"Água."

Cor favorita?

"Azul."

Cheiro favorito?

"Pele."

Ele ri facilmente. "Eu pensei que eu estava realmente interessado em meninas com o verdadeiro visual do Médio Oriente, exótico e muito escuro." Ele faz uma pausa. "Eu vejo beleza em muitas coisas. Não é realmente o físico que me atrai. Meu gosto é muito diferente."

Autor preferido?

"Eu amo (Kahlil) Gibran. "O Profeta". "Admirável Mundo Novo" - Eu amo Aldous Huxley. E, claro, Salinger, "Franny and Zooey". Eu amo isso. É como um romance. Agora eu estou lendo um livro que eu deveria ter lido na quarta série, "The Red Badge of Courage".

Ator companheiro favorito seria, sem dúvida, Harrison Ford, que interpretou o pai não convencional de River em A Costa do Mosquito.

"Eu não sabia o que esperar no início. Ele era muito pé no chão, um homem muito lógico, um homem muito inteligente, muito educado. Prático. Ele é resistente. Ele aparenta ser psicologicamente, ele é um homem forte. Uma verdadeira figura de pai. No controle. Muito centrado. "

Ele suspira de novo. O tempo está quase esgotado. Ele queria falar sobre o mundo e a paz e o Anticristo, mas quando faz isso, diz ele, os entrevistadores se aproveitam dele. Eles o retratam como um bobo.

Ele parece tão preocupado. Como um menininho no canto de um playground. A vida é tão grande e complicada e difícil e ele é tão pequeno e especial e de alguma forma separado dos outros.

O que ele quer ser quando crescer?

River Phoenix suspira. "Eu quero ser tudo aquilo que eu evoluir. O agora vai me levar lá."


Fonte: The Houston Chronicles, em março de 1988

"Ele Segue Com A Correnteza...": [Parte 1] Houston Chronicle/1988

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Por Stephanie Mansfield

River Phoenix põe a mão em seu bolso e tira um pedaço de papel amarelo amassado. "Vamos ver aqui. "The Chase, Mickey One, Out of the Past, Apartament A, Double Indem ... Indem-dade?"

Seu eletrizante cabelo loiro estilo pônei Shetland cai em cascatas sobre as formas perfeitamente esculpidas do seu rosto pensativo. Ele pega uma caneta e cuidadosamente arranha algumas palavras. Ao lado de 400 Blows, escreve ele, Stolen Kisses. "Certo. Fran-so Tufo", diz ele, olhando para cima.

No papel estão os nomes de uma dúzia de filmes, clássicos, principalmente, que os adultos disseram para ele assistir. O jovem River, um adolescente de 17 anos de idade pulsando com uma longa seqüência de créditos (Stand by Me, A Costa do Mosquito, Uma Noite na Vida de Jimmy Reardon, o recém-lançado Espiões Sem Rosto e o prestes a ser lançado O Peso de Um Passado), é a estrela jovem mais quente dos filmes no circuito Stridex desde que Rob Lowe estourou, o que foi há pelo menos três semanas atrás, e padrinhos úteis estão ajudando o ator talentoso com a sua educação cinematográfica.

Ele viu algum dos filmes da lista?

"Não", diz ele, sentado na sala de conferência cinza do escritório do publicitário de Nova York. "Eu não vi nem mesmo O Poderoso Chefão." O filme Shane é mencionado, e sua jovem estrela, Brandon de Wilde, um loiro, a encarnação anterior do loiro sensível, o sensível River Phoenix. "Brandon o quê? Quantos anos ele tinha?"

Ele suspira, sorri um sorriso manhoso, tímido, o tempo todo balançando um esfarrapado [tênis] Converse apoiado em seu joelho. Esguio e lânguido, com uma disposição doce e uma desarmante franqueza, River Phoenix é o filho que você teria se você tivesse engravidado em Woodstock. Um puro bebê hippie, nascido de miçangas de amor e macramê, ginseng e encanto e uma disposição genética para salvar o mundo. Um Holden Caulfield [personagem de O Apanhador no Campo de Centeio] para a multidão de barras de alfarrobas. Um ator cujo rosto pálido-tofu apareceu no mês passado em inúmeras revistas, tais como Splice e Vegetarian Times.

Simples, imaculado, ele está apenas começando a ficar contaminado.

"Eu realmente não cresci educado na cultura americana", diz ele, explicando que ele passou seus primeiros anos na Venezuela com seus pais, John e Arlyn, que desistiram das drogas psicodélicas para participar de um recém criado grupo cristão, os Meninos de Deus. O casal assumiu o nome de Phoenix e deu aos seus cinco filhos nomes retirados do Catálogo da Whole Earth: River, Rainbow, Leaf, Liberty e Summer. Eles são vegetarianos radicais, desprezando todas as carnes e os produtos lácteos.

"Eu projeto uma inocência definitiva", diz ele. "Muito disso é apenas a maneira que eu cresci. Sendo muito humilde."

Alguma vez ele quis mudar seu nome para algo menos orgânico, como Bob?

"Na verdade, não. Eu acho que a única vez é quando você quer ser anônimo ... Houve um ponto em que quando eu tinha 15 anos, quando eu finalmente admiti para mim que eu não gostava do nome. Não que eu não gostava, mas eu estava cansado disso. Mas em algum momento, eu comecei a vê-lo completamente diferente."

Mais provavelmente quando começou a aparecer em contratos de grandes somas de dinheiro, e em luzes sobre marquises de filmes. Os Phoenixes mais velhos não trabalham. Em vez disso, eles têm cuidadosamente cultivado as carreiras de seus filhos no show business, canalizando a sua paixão por coisas sagradas para as coisas de Hollywood. River é o mais conhecido, mas Summer e Leaf apareceram em Russkies, e Rainbown fez sua estréia no verão em Maid to Order.

"Isso não aconteceu por acaso para nós", sua mãe disse a um repórter recentemente. "Nós planejamos isso."

River diz: "Mesmo que meus pais trabalhassem, eles não poderiam fazer tanto dinheiro quanto eu poderia. Não é tipo, 'isso é difícil para mim'." Ele, segundo dizem, recebe mais de 400.000 dólares por um papel.

Pouco tempo depois de John e Arlyn deixarem o grupo religioso e voltarem para a América em 1977, Arlyn levou o filho para testes. River fez alguns comerciais antes de desembarcar em um papel na série de televisão Sete Noivas para Sete Irmãos. Ele tinha 10 anos, e mais tarde apareceu na minissérie Robert Kennedy and His Times. Ele fez sua estréia no cinema aos 15 anos em Viagem ao Mundo dos Sonhos e logo foi escalado como Chris Chambers, o osso duro de roer com creme no centro, no sucesso de Rob Reiner, Stand by Me. O menino com o nome estranho (ele é "Rio" para suas hordas de fãs japoneses) roubou o filme com um desempenho extraordinário.

"Há algo dentro de River pelo que seus pais são em grande parte responsáveis", disse o diretor Reiner a um repórter na época. "Ele tem um tremendo entusiasmo, e ele, obviamente, tem sido muito amado."

Quanto ao nome, "eu gosto agora", diz River. "É realmente estranho."

Falando sobre o seu passado muito estranho, ele diz: "Eu li artigos onde os meus pais são descritos como hippies ou filhos da flor. Isso não é realmente válido porque meus pais não eram militantes ou faziam algo de especial no campus. Eles não queriam se envolver. Eles eram mais como desistentes. Mudando-se para o Oregon, onde tivemos uma cabana de madeira, colhendo maçãs. É onde eu nasci."

Seu pai, River diz agora, queria abandonar todos os laços com sua antiga vida. "É o seu passado. Ele teve uma verdadeira infância difícil. Quando ele tinha 7 anos, sua mãe sofreu um grande acidente de carro que a deixou paralisada. Seu pai pegou o dinheiro do seguro e fugiu com uma loira para a Austrália quando ele tinha uns 12 anos. Então, ele foi simplesmente tipo esquecido no meio de Fontana, Califórnia."

River afasta seu longo cabelo de seda-milho do seu rosto. "Ele ficou realmente zangado. Ele quebrou janelas e se meteu em um monte de problemas e acabou num reformatório juvenil. Ele passou por muita coisa. Quando ele conheceu Mamãe, eu acho que isso realmente o salvou. Eles decidiram sair e encontrar a si mesmos." Uma pausa, então uma pequena risada. "Eles ainda estão procurando."

Continua...


Fonte: The Houston Chronicle, em março de 1988

River Phoenix em Show em Benefício dos Direitos dos Animais/1991

"Aqui temos River no MC em Benefício dos Direitos dos Animais em Raleigh, NC, em 05 de outubro de 1991. Temos o evento beneficente inteiro, mas aqui estão alguns clipes e River dando alguns autógrafos no final do show, e o "Red Hot Chili Peppers" dando uma canja do seu novo álbum (BloodSugarSexMagic), e também o incrível baterista Joshua Greenbaum nos bastidores."

"Há muito a dizer a vocês sobre este show beneficente. Brevemente, "Hetch Hetchie and Toast" de Athens, GA, tocaram neste show beneficente, em que River e Joshua improvisaram com eles a música "Play That Funky Music", logo que estiver autorização, vocês vão poder ouvi-la na íntegra. No dia seguinte a este show, River e eu dirigimos uma Van Volvo prata até a casa de Flea em LA, onde Riv começou a trabalhar em Sneakers e ficou muito próximo de Dan Aykroyd e de sua família."

Sky "Phoenix" Sawirski *


* Sky Sawirski foi uma espécie de assistente de River Phoenix, e sempre o acompanhava em suas filmagens, e também agenciou alguns dos shows de sua banda. Ele passou a assinar seu nome como "Sky Phoenix" em sua homenagem.

"Deixe Fluir": Rolling Stone, 1991

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River Phoenix mantém a cabeça fria e fora das telas

Por Lisa Bernhard

"Eu sou tipo um godfather (padrinho) de Gainesville", diz River Phoenix enquanto ele olha pela janela do Café Espresso." Ou dogfather (cachorro pai), devo dizer - Esta é uma cidade ao contrário."

Apesar de Phoenix estar sorrindo, ele parece cada centímetro desalinhado à parte. Não obstante o calor opressivo aqui na faixa central da Flórida, Phoenix escolheu hoje mostrar seu talento para o visual em camadas: espreitando para fora do bermudão boxer azul padronizado está um par de cuecas térmicas verde exército. Uma incompatível camisa verde oliva estampada e botas de borracha Beatle pretas completam o conjunto desta tarde.

Fora do Cafe Espresso - que apesar de seu nome é uma espécie de lugar sonolento - o despenteado cabelo loiro de Phoenix balança ao vento enquanto ele cruza as ruas de Gainesville, como o cão da cidade. Ninguém olha - ou parece se importar que este é um dos atores que está reestruturando o sistema de elenco de Hollywood. Eles apenas viram a cabeça e sorriem, como se dissessem: "Cachorrinho legal."

O que é que a estrela loura está fazendo em um lugar como este? Apesar de suas aparições em Stand by Me, A Costa do Mosquito e O Peso de Um Passado lhe renderem um lugar em Hollywood, ele ainda prefere a verificação da realidade que é Gainesville. E isso provavelmente não mudará com o lançamento em setembro de Dogfight e, em outubro de My Own Private Idaho - primeiro filme de Gus Van Sant desde Drugstore Cowboy (em Idaho, Phoenix aos 21 anos vive um prostituto de rua em busca de sua mãe). "Eu passei tanto tempo nas grandes cidades que Gainesville é um alívio", Phoenix diz, rindo. Em outras palavras, não há falsos com telefones celulares aqui. Abrigo da Universidade da Flórida, Gainesville (população de 84.770 hab.) é também um santuário para o resto da ninhada de John e Arlyn "Heart" Phoenix: Rain, 18 anos, que canta na banda de River, Aleka's Attic; Joaquin, 16, que era conhecido como Leaf quando ele apareceu no filme Parenthood ("Joaquin é seu nome real", diz River. "Ele é o único que não tem um nome pseudo-natureza. Ele mudou para Leaf quando ele tinha quatro anos, e ele apenas mudou ele novamente") ; e as meninas Liberty, 15 e Summer de 13.

River e sua namorada, Suzanne Solgot, uma massagista de 26 anos de idade, se conheceram em 1988 e agora alugam uma casa juntos no centro da cidade. Mamãe, Papai e o resto dos filhos vivem em uma fazenda nas proximidades. Um grupo preocupado com a causa ambiental, eles cultivam seu próprio alimento e não serão pegos com carne morta na boca ou pele em suas costas. Embora ele afirme que a postura salve-o-planeta "não é, tipo, minha artimanha," River é rápido para esmagar os críticos. "Eu não me importo se as pessoas querem chamar você de menino natureza puxa-saco", diz ele, não soando nada como um. "Eles podem enfiar isso na bunda. O mundo está caindo sobre eles. E eles estão apenas sendo patinhos cegos."

A imagem de Mr. Green Jeans [N.T. personagem do programa infantil Captain Kangaroo que adora viver ao ar livre] perdido em uma jornada Outward Bound [N.T. instituição de educação experimental ao ar livre] - esta é a fazenda da família. Os vinte acres dos Phoenixes é um reino de legumes, grama alta e musgo espanhol, governada por insetos. Na casa principal, tapeçarias penduradas e cartazes do Greenpeace dão aos quartos um visual de cafeteria/dormitório de faculdade; com estantes com títulos como "Confissões de um Eco-Guerreiro" e "Um Guia para Gaia". Em uma oficina perto de casa está um estúdio de gravação improvisado. Tendo sido certa vez um missionário de um culto religioso chamado Meninos de Deus, o papai John agora é um agricultor orgânico; Heart passa a maior parte de seu tempo gerenciando a carreira de seu filho no cinema. Embora o ator diga que sua família o sustentou até os dezoito anos, é um pouco óbvio quem está cuidando de quem estes dias. "Nós apenas compartilhamos", diz River, de quem é dito ganhar algo próximo a US $ 1 milhão por filmagem. "É igualdade absoluta. É um completo, hum, compartilhamento de coisas .... Todas os filhos desempenham um papel enorme na democracia que temos. Não há nada ditado, não há nada estabelecido; isso é livre." A atitude nesta casa pós-hippie pode ser chamada de Deixe Isso Fluir.

Embora amigos da Costa Oeste, como a co-estrela de Idaho, Keanu Reeves, já tenham visitado suas escavações na Flórida, decididamente a viagem cabeça anti-Hollywood de River Phoenix é como tofu para a alma (ou como sua irmã Rain diz: "as pessoas que eu conheci aqui foram realmente uma bênção para minha psique"). "Ela é realmente concebida, eu acho, para desnudar você e confundir você", diz Phoenix sobre a cena de Los Angeles. "É como se sentir como o homem invisível. Você apenas fica lá, e você começa a se desintegrar, e você não pode ver a si mesmo, e você só sente que está sendo absorvido por essa grande bolha de glitter. Eu simplesmente não consigo ficar lá ."

Isso não significa toda a paixão e os princípios do garoto. Correndo em uma tabacaria local, Phoenix seleciona um pacote tipo exportação de cigarros canadenses antes de verificar os bolsos. "Oh, eu não trouxe nenhum dinheiro", diz ele, timidamente voltando-se para mim. "Pode me emprestar algum?" Protegendo a fumaça, ele demora longamente, arrastando-se auto-consciente ("Eu estou tentando largar") e apimenta uma conversa sobre estrelato chamando a si mesmo de "Rubber Penis" (Pênis de Borracha). "Quando você vê o nome River Phoenix em todos os lugares", diz ele, "você tem que, tipo, fazer piada sobre isso."

Outros Phoenixes são menos pacientes com o ataque de atenção. "Às vezes, eu sinto mais frustração do que ele sente", diz Rain, que está estudando ópera e italiano na Universidade. "Quer dizer, tipo, pessoas que vêm até ele e outras coisas, que quase me deixam muito louca, às vezes. Tipo, 'Deus! Por que eles não podem deixá-lo em paz? Ele é apenas um ser humano!'" Ainda assim, Rain não se importaria se "uma coisa tipo um milagre acontecesse e apenas dissesse, 'Ei, este pequene papel é perfeito para você.' "

Mas é Riv que está em ascensão, deixando os papéis de sua infância para trás. Phoenix, no entanto, nega. "Eu não tenho nenhuma estratégia de carreira", diz ele. "Isso não pode ser sobre dinheiro, e não pode ser sobre 'agora que estou crescido eu tenho que interpretar esses caras'. Cara, eu vou interpretar um de doze anos de idade - se houver meninas bonitas no filme."


Fonte: Rolling Stone, em outubro de 1991

"Fuzileiros Navais Em Seu Melhor": [Parte 2] Première, 1991

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Por Randi Sue Coburn


Assim como Rose, Savoca, aos 30 anos de idade, com seu sorriso generoso e selvagens cachos de cabelo vermelho encaracolado, é atraente de uma forma completamente despretensiosa. "Havia algum sentimento que o público aceitaria Rose melhor se ela mudasse mais no final", Savoca diz, "mas eu me considero o público, e fico chateada quando vejo coisas assim. O que você está dizendo, então? Que você não pode ter uma relação a menos que você se transforme fisicamente? "

No curso da filmagem de hoje à noite, Taylor se transforma tanto quanto Savoca permite.

Primeiro, ela aparece em uma rua da Mission District antes do duelo de feias, alegremente ignorante da verdadeira natureza da noite. Com os cabelos penteados em forma de um desequilibrado sino de jantar, ela usa um horrível vestido de baile amarelo com bojos nas laterais, meias largas, e um macabro batom rosa. "Você está ótima", Phoenix sussurra para ela por trás da câmera. "Eu estou?" ela responde com alguma surpresa.

A próxima cena ao ar livre, filmada fora de seqüência, ocorre em duas horas na mesma noite. Rose mudou para o que Taylor chama de "roupa de menina alegre": uma saia xadrez com suéter combinando e fita na cabeça. Os ratos estão fora de seu cabelo, que é uma melhoria definitiva, e com exceção de três espinhas estrategicamente aplicadas, ela parece não estar usando nenhuma maquiagem. Ainda assim, Rose tem um longo caminho a percorrer para encarnar a cantora que ela deseja ser. Nesta cena, ela e Birdlace estão conversando na frente do Rose Cafe, onde Rose trabalha com sua mãe, antes se subir nas pontas dos pés para o quarto de Rose.

De acordo com o script, ela já está embriagada, barreiras levantadas, já tendo esmurrado Birdlace, perdoado, e comido um jantar, o seu deleite. Para os atores, há uma mudança tão dramática no tempo e no tom entre esta cena e a que eles acabaram de filmar que eles decidem sentar-se por um momento no café meticulosamente detalhado, repleto de notícias de jornal sobre a viagem Kennedy para Dallas no dia seguinte, para reconstruir a sua noite.

"Ok," Taylor diz a Phoenix. "São duas horas da manhã e tivemos duas horas brincando e conversando."

"Sim. Nos sentimos bem, e nos beijamos".

"E agora? E quanto a você?"

"Bem ...." Phoenix começa, exibindo sinais do mal-estar que seu personagem poderia sentir em estar separado de seus amigos, deixado sozinho com uma mulher que exige a verdade. "Eu acho que estou curioso para ver até onde isso vai."


Quando Comfort escreveu Dogfight, ele tinha em mente alguém mais velho que Phoenix para Birdlace. "A maneira como ele está agora, ele meio que se depara com Rose", explica ele. "Eu pensava nele mais como uma doninha olhando afiado para uma galinha bela e gorda".

Phoenix veio para o filme antes de Taylor, o que limitou a faixa etária da atriz que iria contracenar com ele. Mas Savoca sentiu que era importante que ambos, Birdlace e Rose, ainda estivessem na adolescência. "Caso contrário, o que uma pacifista pretendente a cantora folk estaria fazendo com um fuzileiro naval? Se ela fosse mais velha, ela diria: 'De jeito nenhum'."

Talvez a cena mais difícil para a diretora tenha sido o duelo de feias - não tanto tecnicamente como, bem, espiritualmente. É um negócio delicado informar a outras mulheres que elas foram escolhidas para serem concorrentes em um duelo de feias, especialmente quando, ao contrário de Lili Taylor, elas não têm cenas catárticas. Eles são apenas supostamente engraçadas de se ver. Savoca diz: "Há uma grande parte no script descrevendo uma das garotas na festa: 'Você vai rir quando você a vir e vai se sentir mal por rir'. Isso é exatamente o que eu quero que aconteça nesta cena." Quando Savoca conversou com essas coadjuvantes, ela disse a elas algo que um diretor do sexo masculino não poderia: "Ouça, eu poderia estar nesta cena, também."

"O ponto de Nancy", diz a supervisora de roteiro Mary Cybulski, "foi que todos nós temos potencial para ser feia." Para mostrar solidariedade com as concorrentes na disputa, na noite em que a cena foi filmada algumas das mulheres que trabalham por trás das câmeras se despiram dos seus enfeites de forma planejada a fazê-las ganhar tarjas pretas em uma revista de moda e um "não copie isso".

Tal comportamento está muito de acordo com uma equipe que vem em grande parte do cinema independente, no qual 8 milhões de dólares constitui um grande orçamento. Como Savoca e seu marido, Richard Guay, que co-escreveu True Love com ela e é co-produtor de Dogfight, alguns desses contratados iniciaram seu trabalho com John Sayles em The Brother From Another Planet. Savoca e Guay são como estrangeiros em Hollywood, mantendo seu status de alternativos enquanto eles navegam pelo sistema.

Ao longo de suas negociações iniciais com a Warner Bros, eles estavam tão céticos que, como Savoca diz: "Eu tinha um pé na porta dos fundos o tempo todo em que estávamos falando com eles." Mesmo agora, após várias semanas de produção, Newman acha que ele às vezes tem que agir como um intérprete com os executivos do estúdio que não estão acostumados ao seu estilo simples.

Savoca é o tipo de diretora que seria difícil para um estranho identificar no set. Em seu [tênis] Converse All Stars rosa, blusa folgada e jeans, ela poderia ser facilmente confundida com apenas um outro membro da equipe. Suas conversas com os atores são geralmente tranquilas e aconchegantes e ela transformou os diários de filmeagens em um assunto de comunidade.

Ela é quente para marcar o ponto na produção com um show de talentos, a única exigência sendo uma acentuada falta de habilidade no que quer que seja realizado. Savoca veste uma minissaia e meias-arrastão para cantar uma canção Shangrilas com Taylor, Cybulski, e o diretor de fotografia Bobby Bukowski, aparentemente escolhido pela sua incapacidade de ser uma menina.


De acordo com Newman, os planos da Warner Bros são de associar Dogfight ao mesmo padrão de lançamento usado pelo estúdio para Conduzindo Miss Daisy, outro "pequeno filme especial."

Ninguém diz isso, mas parece razoável que o estúdio também possa esperar que milhões de meninas adolescentes desajeitadas sejam atraídas pela perspectiva de River Phoenix se apaixonar por alguém menos que perfeita. Que ele já tem muitos seguidores entre elas é óbvio para qualquer um no set. Esforçando-se para ter um vislumbre da jovem estrela, uma fã - com o coração acelerado - com cabelo e maquiagem perfeitos - está o mais perto possível que ela é capaz de chegar.

Ela está com sorte. Phoenix passeia há apenas alguns metros de distância com o inconfundível ar desajeitado de um militar à paisana. Além disso, ele está usando os óculos que ele não costuma usar em seus filmes. Talvez se ele os arrebatasse na competição da velha cena piegas que Savoca está determinada a evitar em Dogfight, esta menina tivesse toda a emoção do reconhecimento pelo qual ela veio até aqui. Como isso está, em uma pequena distorção, em um dos temas principais do filme, ela olha através dele.


Fonte: Première, em outubro de 1991

"Fuzileiros Navais Em Seu Melhor": [Parte 1] Première, 1991

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Por Randi Sue Coburn

Uma jovem diretora de cinema conduz um filme do Vietnã chamado "Dogfight" [Apostando no Amor]. Com River Phoenix como um fuzileiro naval, você sabe que este não é o seu rotineiro filme de guerra.


É fácil ver porque o script de Bob Comfort para Dogfight [Apostando no Amor] vagou pelos estúdios por cinco anos antes que ele fosse produzido. Bem escrito como é, o conto semi-autobiográfico de Confort sobre um fuzileiro naval em licença em 1963 deixaria os produtores executivos famintos com uma isca para a perda. É a história de uma noite na vida de Eddy Birdlace e seu encontro com uma rechonchuda pretendente a cantora folk. O dogfight [duelo de cães] do título é uma festa na qual fuzileiros apostam dinheiro. Aquele que traz a menina mais feia para a festa ganha o pote.

O que o poster deveria dizer? "Uma história de amor comovente baseada na premissa de que os fuzileiros navais são idiotas e meninas gordas são divertidas"? Mesmo quando o script não foi rejeitado a priori, a menina, sem dúvida, se transformaria em Joan Baez, o fuzileiro naval iria desenvolver um coração de ouro durante a noite, e mesmo assim ninguém iria querer fazer este filme. Esta, de qualquer modo, foi a maior parte da experiência de Comfort.

Além de um razoavelmente baixo orçamento de 8 milhões de dólares, o que Dogfight [Apostando no Amor] necessitava para ganhar vida aqui em Seattle era um ator de renome e um diretor com uma sensibilidade comprovada para dirigir as sutilezas do personagem da trama. O que nos traz a River Phoenix, que está sentado em seu trailer entre instalações de duas horas, meditativamente rolando um par de bolas de tamanho grande na palma da sua mão.

"É uma dicotomia em que temos um diretor mulher", diz o ator de 21 anos de idade. "A norma seria pensar, 'O que uma mulher está fazendo dirigindo um filme sobre fuzileiros?' "

Ele está falando de Nancy Savoca, que fez uma impressionante estréia no ano passado com o filme independente de baixo orçamento True Love. Mas, considerando a boca suja dos personagens da classe trabalhadora de Savoca em True Love, o que levou sua equipe a fazer um bolão para adivinhar quantas vezes a palavra "fuck" foi usada no filme, é menos surpreendente encontrar uma diretora criada no Bronx lidando com fuzileiros navais do que encontrar Phoenix interpretando um.

Afinal, Phoenix é conhecido principalmente por seus retratos na tela de meninos sensíveis e sua paixão fora da tela por comida vegetariana. Ele não mudou sua dieta. Enquanto falamos, ele pega um prato da mistura que, como um fuzileiro, ele aprendeu a chamar de "galhos e casca e merda foo-foo." E com algum esforço, seus modos no set estão começando a se inclinar para os de seu personagem.

O cabelo de Phoenix está cortado naquilo que os fuzileiros chamam de alto-e-apertado, um estilo tão genericamente desfavorável que a Warner Bros, que até agora tem dado a Savoca uma mão notavelmente livre, solicitou que mechas loiras fossem acrescentadas a ele para emprestar uma sedução compensatória. (Ela concordou, embora exista tão pouco cabelo, que elas são quase invisíveis.) Entre as tomadas, Phoenix, por vezes, usa o máximo de insensibilidade para roncar como um porco para a co-estrela Lili Taylor, que, com a ajuda de uma dieta de alto teor calórico e enchimentos adicionais, interpreta a gorda Rose. Phoenix tende a ficar ao redor um pouco rígido, de braços cruzados ou em ângulo na posição parada de descanso, porque mesmo quando está usando roupas civis, um fuzileiro naval nunca coloca as mãos nos bolsos. Ele fuma, cigarros muito verdadeiros, não aquelas coisas de alface fornecidas pelo departamento de adereços.

"Há coisas no filme que Birdlace faz que, se isso fosse comigo, eu ficaria muito envergonhado", diz Phoenix. "Mas não sou eu. Isso pertence completamente a ele." Ainda assim, não importa o que ele faça, Phoenix é difícil de disfarçar. A cantora folk Holly Near, que interpreta a mãe de Rose, observa: "Se você tivesse mais jovens como River do que como Eddie Birdlace, você não teria um Corpo de Fuzileiros Navais".

Juntamente com os outros atores escalados como seus amigos fuzileiros no filme, Phoenix participou de um curto treinamento de campo antes da produção começar: dois ex-instrutores os colocou sob seus ritmos, por cinco dias exaustivos. O que é engraçado sobre isso não é a duração relativamente curta do seu tormento, o que certamente foi o tempo suficiente para os propósitos do filme, mas que tenha ocorrido na vizinha Vashon Island, um paraíso rural para os liberais, os hippies dos últimos dias, e outros que prosperam em galhos e casca e merda foo-foo.

Mesmo que não haja uma única cena em que Dogfight mostre fuzileiros navais no campo de batalha, Savoca sentiu que o treinamento foi importante. "Foi uma maneira de eu conseguir que esses caras jovens, que provavelmente nunca desejaram estar nas forças armadas, entendessem o orgulho que os fuzileiros têm de sua sobrevivência no acampamento", diz ela. "Eles saíram de lá com uma incrível unidade. Quero dizer, isso foi assustador, a forma como eles se ligaram. E foi exatamente o que era necessário. Eu queria ter esses detalhes direito."

A maior parte da história acontece num momento em que o Vietnã é tão mal compreendido que, apesar de Birdlace estar indo para lá, ele o descreve a Rose como "pequeno país dominado pela Índia. ... Nós vamos apenas ser conselheiros, mais do que qualquer outra coisa. Sabe, ensinar-lhes como cuidar dos comunistas." Ao contrário da série recente de filmes sobre o Vietnã, Dogfight é sobre a guerra, principalmente sobre suas implicações. Comfort busca traçar um paralelo entre a crueldade de um dogfight [duelo de cães] e o modo como os fuzileiros navais são condicionados a cuidar apenas um do outro pela sobrevivência. "Fomos treinados para ser estrangeiros", explica ele. "É assim que você começa a cortar gargantas tão facilmente."

Savoca iniciou uma onda de visualização de filmes do Vietnã depois de aceitar o trabalho. Mas estranhamente, os filmes que ela cita como mais influentes são pessoais e subjetivos e não têm nada a ver com o Vietnã: A Última Missão e Marty. Ela quer o realismo gritante do primeiro e a simplicidade deste último.

Assim, ela resistiu à pressão para transformar o patinho feio Rose em um cisne de pleno direito, quando ela e Birdlace se reencontram em 1966. Para o produtor Peter Newman, que pastoreou Dogfight através de dois estúdios diferentes antes da Warner entrar em cena, isso era uma história antiga. Ele lembra um executivo de cinema dizendo: "Não é possível que ela simplesmente ache que ela está gorda?" Taylor, que fez o teste para três diretores diferentes durante três encarnações diferentes do filme, admite que foi estranho fazer uma personagem que é tão pouco atraente. Mas, diz ela, "eu tenho uma catarse. Aquelas outras mulheres que são convidadas para o duelo de cães não têm nenhuma. Eu vou estapeá-lo e socá-lo e recuperar a minha dignidade. Mas em um dos scripts antigos, Rose se tornava uma apresentadora de talk-show bonita. Era tão estúpido - aquela besteira açucarada de Hollywood. "

Continua...


Fonte: Première, em outubro de 1991