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terça-feira, 29 de maio de 2012

"A Ascensão de River Phoenix": Chicago Tribune/1988 [Parte 1]

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Ele é um veterano
do cinema aos 17 anos, O estrelato, porém, ainda se encaixa nele como um terno barato.

 
Por Iain Blair


O Bel Age Hotel de Hollywood é exatamente o tipo de lugar que se espera que receba uma estrela de cinema, ainda que ele seja um talento precoce de 17 anos, em vez de uma lenda de 70. As suites opulentas, enfeitadas com obras de arte originais caras e servidas por uma atenta equipe invisível que excede em número os convidados, cheira a luxo mimado.

Por isso é um alívio quando River Phoenix, parececendo um menino e claramente sem glamour em uma camiseta preta e jeans, atravessa a sala e pula no sofá. Mais leve e ainda mais bonito do que ele aparenta ser na tela, Phoenix, que está aparecendo junto com Sidney Poitier no drama de espionagem Espiões Sem Rosto, parece fora de lugar, mas não desconfortável, em seus temporários alojamentos de alta classe.

"Este é o lado do showbiz com o qual eu ainda estou tentando me conciliar", ele confessa com o olhar de um garoto que tem estado solto em uma loja de doces, mas que também instintivamente percebe que ter muito de uma coisa boa pode ser ruim para ele.

"Todo esse tipo de coisa, todo o serviço de quarto, é bom, mas eu não sou muito bom em jogar este jogo," ele apenas aponta. "Eu realmente não sei como comer em um destes restaurantes de luxo, e eu tenho os piores modos à mesa."

Ele olha ao redor de sua suíte palaciana, abre um sorriso, e acrescenta maliciosamente, "a indústria cinematográfica está pagando por isso, senão você nunca me encontraria em um lugar como este, e eu nunca comeria em um desses restaurantes. Eu estaria na estrada em algum boteco pé-sujo. Isso é muito mais meu estilo."

Honesto e agradavelmente intocado por todas as armadilhas do estrelato, apesar de sua carreira meteórica, o o
adolescente  mais famoso de Hollywood pode estar um pouco constrangido por seu súbito estilo de vida dos ricos e famosos (totalmente compreensível quando se aprende de uma infância passada a percorrer as ruas mais pobres da América do Sul com seus pais missionários).

Mas se o showbiz faz Phoenix ficar inclinado a deixar o maitre de enquanto ele escapa para se juntar a alguns amigos no trailer de hambúrguer mais próximo, a parte séria de fazer filmes é outra questão.

Mencione os filmes que o lançaram ao estrelato internacional, Stand By Me e The Mosquito Coast, ou as três filmagens em que ele vai ser visto neste ano Espiões Sem Rosto, Uma Noite na Vida de Jimmy Reardon e O Peso de Um Passado, e ele é alternadamente intenso, 
despreocupado, focado, e surpreendentemente franco sobre suas próprias capacidades e limitações.

"Estou muito satisfeito com Espiões Sem Rosto como filme, embora eu ainda tenha pequenas reservas sobre o meu próprio desempenho", admite. "A coisa mais difícil foi fazer a transição do momento em que meu personagem, Jeff, percebe que algo não está certo em casa para quando o seu mundo é destruído com a prova de que seus pais realmente são espiões russos."

"Descobrir algo como isso deve ser uma experiência chocante, deprimente e frustrante, porque não há nada que você possa fazer sobre o passado", Phoenix continua, "e foi um verdadeiro desafio tornar essa crise realista e retratar a desintegração de Jeff  da  descrença  para a total confusão e insegurança."

Foi relatado na revista Première que o jovem ator sentiu que o diretor Richard Benjamin, "o manipulou para [alcançar] o
estado de espírito do personagem", e que ele deu "um desempenho de televisão, uma combinação de Leave it to Beaver e Kirk Cameron e Michael J. Fox."

"Mas não foi isso que eu disse, e eu quero esclarecer as coisas", Phoenix diz. "Muitas vezes, os diretores adicionam uma pressão desnecessária porque eles são manipuladores, porém Richard é o oposto disso, ele é muito honesto e avançado. E eu certamente não quero sugerir que eu acho inferior outros grandes atores como Michael J. Fox . Isso não foi exatamente que eu disse."

Depois que teve que desabafar, Phoenix relaxa novamente, parando o tempo suficiente para entoar louvores a sua co-estrela Poitier "um grande cara que me tratou como um igual e que realmente me deu o benefício da sua experiência, o que nem todos os atores fazem" -  ele mergulha feliz na análise de seus outros filmes e performances.

"Você nunca sabe se um filme vai ser aprovado quando você está realmente fazendo isso - quer dizer, eu fiquei chocado com a forma como Stand By Me conseguiu isso", lembra o ator. "Eu senti que era um
trabalho de qualidade, mas nunca imaginei que iria encontrar um público tão grande."

Phoenix ficou igualmente chocado com o fracasso de bilheteria e crítica de A Costa do Mosquito, que ele co-estrelou ao lado de Harrison Ford. "Eu achei que Harrison fez um grande trabalho, mas a maioria das pessoas esperava outro herói tipo Indiana Jones. Eles não querem ver um anti-herói. Fiquei muito decepcionado com a má recepção, porque eu também achei que o diretor Peter Weir fez um magnífico trabalho de adaptação do romance, e me senti melhor sobre o meu trabalho do que eu me senti sobre o meu desempenho em Stand By Me."

O jovem ator está atualmente estrelando em um outro filme sobre amadurecimento, Uma Noite na Vida de Jimmy Reardon, seu primeiro papel principal e outra decepção, embora aparentemente por motivos mais pessoais desta vez.

"Isso não saiu da forma eu imaginava, e eu coloquei a culpa em mim", diz ele simplesmente. "Eu queria fazer uma comédia, e isso foi definitivamente seguido, mas eu não tenho certeza se eu era mesmo a pessoa certa para o papel. A trama toda gira em torno das façanhas sexuais do cara naquela noite, e para que isso funcione corretamente, eu acho que você quer ver alguém um pouco mais viril, como Tom Cruise. Ele teria feito isso muito melhor do que eu."

Continua...

Fonte: Chicago Tribune, em março de 1988

quinta-feira, 24 de maio de 2012

River Phoenix em "Dark Blood: O Filme Final": Première/1994





Judy Davis, co-estrela: 

Ele estava tendo problemas com o personagem. Na minha opinião, isso tornou-se mais difícil pelo fato do diretor constantemente dizer como ele deveria interpretar. Se ele devia ser mais irritado, louco, o que quer que seja. Ele confundia River. Era um personagem difícil, porque poderia muito facilmente soar absurdo. Ele tinha a maioria dos diálogos no filme, discursos enormes, ele continuava tentando cortar as falas. Qualquer mudança apavorava o diretor. River me disse, um dia, "Talvez eu devesse desistir de atuar."


George Sluizer, diretor:  

Ele não usou nada durante o período que estávamos em Utah. Eu colocaria minha mão no fogo e juraria por isso.

 

Judy Davis: 

Eu achei que ele estava usando alguma coisa quando eu cheguei lá. Houve um dia em que ele chegou tão desorientado. River disse que ele tinha tomado muito sódio na noite anterior. Okay. Eu nunca tive uma overdose de sódio. Talvez seja exatamente assim que elas são.

 

Jonathan Pryce, co-estrela:   

Quando as coisas foram acontecendo de errado no filme - nós estávamos fisicamente em uma posição perigosa com a lama deslizando sobre a borda de um penhasco no deserto - River disse: "Alguém vai morrer neste filme." Estávamos neste tipo de viagem inexorável rumo a algum desastre. Todo dia havia algum tipo de dificuldade. Pareceu-me como se alguma coisa tivesse que acontecer. Mas eu nunca poderia ter pensado que seria isso.


William Richert, amigo:   

A última vez que tive notícias dele, na secretária eletrônica, ele disse: "Eu estou aqui em Utah e eu estou tendo um tipo de dificuldade em manter minha cabeça acima da água neste negócio louco." Então, quando ele voltou para Los Angeles, ele estava relaxando e se divertindo. E uma pessoa muito pura entrou em uma situação que era maior do que ele.

 

Judy Davis:  

A cena que estávamos fazendo no sábado - nós dois deveríamos estar sob efeito do peyote. Eu tive uma conversa com ele, algumas semanas antes, dizendo que eu não tomaria peyote só para ver como é para interpretar a cena. Lembro-me de River concordar comigo sobre isso. Nós não trabalhamos na sexta-feira. Tínhamos acabado de voltar para Los Angeles, eu acho que ele saiu com todos os seus amigos, e eles se excederam. Como ele tinha que trabalhar no dia seguinte, ele tomou, eu penso, Valium para voltar para o trabalho, e é aí que começaram os problemas...


George Sluizer:  

No sábado - bem, este é o meu sentimento pessoal - ele havia tomado alguma coisa. O último dia, tive a sensação de que ele estava um pouco, digamos, nebuloso. Ele parecia um pouco como alguém que tinha dormido duas horas em vez de sete.

 

Uma atriz presente no Viper Room na noite em que Phoenix morreu: 

Era realmente uma noite de diversão - a música, as pessoas. Ele estava lotado, difícil de se locomover. Descemos para checar a sala VIP, mas era realmente difícil chegar lá. Samantha estava lá. Samantha estava. ... agora eu entendo porque ela parecia tão preocupada. Eu não sabia que toda essa merda estava acontecendo. Havia todas aquelas pessoas em volta do banheiro masculino, muita comoção - Eu só percebi que uns caras estavam tendo uma briga ou que alguém estava ficando doente. Eu ficava vendo Samantha andando de um lado para o outro, e ela parecia realmente preocupada. Eu a agarrei e disse: "Ei, Sam, o que está acontecendo? O que há de errado?" Ela não conseguia falar comigo. Nós tentamos acalmá-la. Ela estava em pânico. 


Fonte: Première, em março de 1994 

domingo, 20 de maio de 2012

"Dark Blood", com River Phoenix, será lançado em setembro/2012


Veja como participar da campanha pública para arrecadação de fundos para lançar Dark Blood:



Depoimento do diretor George Sluizer:
 
"Infelizmente, nós tivemos que parar a produção em 1993, quando cerca de 80% do filmo já estava gravado. No final, a companhia de seguros queria destruir toda a filmagem porque eles não poderiam usar um filme incabado. 

Quando eu ouvi sobre aquela intenção, eu pessoalmente encomendei a recuperação das filmagens. Completando o filme agora, também me dá a chance de prestar minha homenagem a River porque eu gostava muito dele e pensava que ele era um ator talentoso. 

De fato, eu subitamente fiquei doente há quatro anos atrás - um aneurisma - e fui informado que meus anos poderiam ser limitados. Então eu desejei concluir este filme agora. Isso veio como uma urgência para mim. Mas eu também sabia que ainda havia material de filme muito bom. 

Quando eu pensei "eu tenho que finalizar isto" a questão era: qual a quantidade de material do filme que me restou e como faço para preencher as partes que faltam? E no final, eu escolhi uma maneira simples de preenchê-las. Eu usei - digamos - minhas próprias idéias.

 Mas eu não vou revelar isso ainda."


Você também pode ajudar a finalizar Dark Blood, acessando o site www.cinecrowd.com


A História
  
Lidando com testes nucleares e seus efeitos duradouros mortais, a história retrata Boy, um viúvo jovem vivendo no deserto em um local de testes nucleares. Vivendo como um eremita, ele aguarda o fim do mundo esculpindo bonecas katchina que ele acredita ter poderes mágicos. Ao viajar em uma segunda lua de mel por todo o deserto do Arizona, o carro do casal do jet-set de Hollywood (Pryce & Davis) quebra. Eles são resgatados por Boy, que os mantém presos porque ele deseja a mulher e quer criar um mundo melhor com ela.  


Finalizando Dark Blood 

Desde março de 2012, George Sluizer e o editor Michiel Reichwein começaram a editar Dark Blood. Pretende-se que o filme tenha sua première mundial no Festival de Cinema Holandês ainda este ano, desde que o orçamento pós-produção fique totalmente financiado. Além da edição, há também um orçamento necessário para a edição de som, composição musical e gravação de correção de cores e mixagem. O Fundo de Cinema da Holanda vai fornecer uma parte do orçamento de pós-produção necessário. Há uma parte restante do orçamento que será levantado pelo próprio George Sluizer. Portanto, George Sluizer precisa de sua ajuda para financiar a última parte desse recurso especial e concluí-lo para exibição pública em setembro.  


APOIE DARK BLOOD E GANHE UMA DESSAS RECOMPENSAS EM TROCA


As Recompensas 

Obviamente, queremos tornar o mais fácil possível para você aderir a esta campanha de arrecadação de fundos. No entanto o nosso sistema de pagamento é atualmente limitado a Holanda. Se você deseja transferir de outros países, por favor use o botão Donate (PayPal): (Ver no site www.cinecrowd.com

15 (quinze euros) : Receba um agradecimento pessoal num cartão postal de Dark Blood de George, assista um dos filmes de George Sluizer em Ximon.nl e seja mencionado no site e no informativo.

50 (cinquenta euros): Você receberá uma edição limitada do DVD com um frame do filme 35 mm positivo na tampa, assistir a um dos filmes de George Sluizer em Ximon.nl e ser citado no site e no informativo. (N. T. No site há um exemplo do que seja este frame do filme)

€ 150 (cento e cinquenta euros): Você será citado nos créditos finais ('Thank You'), receberá três de fotografias originais do set de edição limitada e um DVD de edição limitada, uma menção no site e no informativo e um filme sobre Ximon.nl 

Veja uma das fotografias do set com George Sluizer e River Phoenix no set de Dark Blood (1993). 




500 (quinhentos euros): Você vai receber 2 entradas para a estréia no Festival de Cinema Holandês, em setembro (NFF) (20 apoiadores, no máximo), você vai me mencionado nos créditos finais ('Agradecimentos Especiais') e IMDB, ganhará três  fotografias do set de edições limitadas e a edição limitada do DVD, uma menção no site e no informativo e um filme no Ximon.nl 

€ 2000 (dois mil euros): Você será convidado para uma exclusiva pré-triagem e para tomar uma bebida com o diretor (6 apoiadores, no máximo), você vai me mencionado nos créditos finais ("Agradecimentos Especiais") e IMDB, ganhará três edições originais limitadas de fotografias do set e a edição limitada do DVD, uma menção no site e informativo e um filme no Ximon.nl 

€ 3000 (três mil euros): Você será mencionado como "Produtor de Apoio' de Dark Blood nos créditos finais e IMDB (4 apoiadore,s no máximo), você será convidado para uma pré-estréia exclusiva com jantar (4 apoiadores, no máximo), ganhará 1 minuto e 35 milímetros de material positivo do rolo do filme original de Dark Blood (4 apoiadores, no máximo) somado a todas as recompensas anteriores. 


sábado, 19 de maio de 2012

Trailer Oficial de Dark Blood é lançado/2012

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Campanha para lançamento do último filme de River Phoenix

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Dark Blood, o filme inacabado com River Phoenix, Judy Davis e Jonathan Price 

Dirigido por George Sluizer em 1993 no deserto de Utah, a produção terminou dez dias antes do fim das filmagens devido à morte súbita e infeliz da estrela rebelde de Hollywood River Phoenix. O Estúdio Fine Line em Hollywood acreditava que DARK BLOOD seria a grande surpresa independente do ano de 1993. 

Agora em 2012, George Sluizer finalmente foi capaz de começar a edição do filme inacabado. Como um fã de River Phoenix, você agora pode participar na tentativa de fazer esse filme acontecer. Apoie a campanha de financiamento público através da www.cinecrowd.com e seja recompensado com a primeira exibição e até mesmo um fotograma real do filme de 35mm com River Phoenix.

Dark Blood

O diretor holandês George Sluizer, conhecido por sua indicação ao Oscar por The Vanishing (1988), Penitenciária do Deserto Vermelho (1985), Bezerro de Ouro, vencedor do The Stonecraft (2000) e, mais recentemente, Pátria (2010) está atualmente trabalhando em um projeto que levou 19 anos para ser concluído.

Um filme que nunca terminou e até mesmo foi quase destruído. Agora ele pode ser concluído com a sua ajuda. Dark Blood estreará no Festival de Cinema Holandês em 2012.



Publicado em 18 de maio de 2012 por

sexta-feira, 11 de maio de 2012

"Os meninos de 'Stand By Me' aprendem a contar uns com os outros": Chicago Tribune, 1986 [Parte 2]

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Por Aljean Harmetz


No set, Rob [Reiner] interpretaria cada personagem, diz River, que, desde aquela época concluíu o papel central do filho de Harrison Ford em A Costa do Mosquito. "Eu falei sobre toda a história do Chris com Rob. Eu decidi que ele era mais velho, 13 anos , e que ele foi reprovado em uma série."

"Eu ficava atrás da câmera e atuava em quase todas as cenas para eles para que eles pudessem saber como aquela parte deveria soar", diz Reiner. "Isto é parte dos benefícios de eu ser um ator também.  Eu não queria aquelas crianças sendo atores. Eu tive alguns problemas com Corey, que diria, 'Você não está me deixando atuar.' "E eu dizia: 'Isso tem que ser real.'"

Norman Lear, o produtor de All in the Family, que conhece desde Reiner que ele tinha 9 anos de idade, diz: "As emoções de Rob estão bem na superfície. Ele tem o mais fácil acesso aos seus mais profundos sentimentos de alguém que eu conheço, então ele pode. articular o que ele quer para o ator. A parte dele que tem quase 40 anos e a parte que terá 60 são tão acessíveis quanto a parte dele que tinha 12 anos."

Lear vendeu a Embassy Communications, empresa que faria Stand By Me, para a Coca-Cola enquanto Reiner estava ensaiando no Oregon. A Coca-Cola não viu qualquer potencial de lucro no filme e se recusou a comprá-lo, de modo que Lear investiu o seu  próprio
dinheiro - US $ 8 milhões e mais", diz ele - e agora está colhendo os lucros do seu altruísmo.

Os meninos estão colhendo os lucros de estar em um filme de sucesso. Três tinham carreiras. Corey roubou os cookies do Papai Noel em um comercial do McDonald aos 4 anos, trabalhou em dezenas de programas de televisão e interpretou o linguarudo Boca em Os Goonies de Steven Spielberg. Ele agora está atuando em um filme de vampiros, Lost Boys.

Wil foi o filho de Susan Sarandon em The Buddy System e estrelou The Last Starfighter. Quando River tinha 4 anos, ele estava cantando sobre Deus nas ruas da Venezuela. Sua mãe e seu pai passaram cinco anos como missionários com um grupo de jovens. Quando eles voltaram para os Estados Unidos, sem dinheiro, eles empilharam seus cinco filhos em uma caminhonete e os levaram para Hollywood. River foi bem-sucedido o bastante para que ele não tivesse tido tempo para frequentar uma escola regular nos últimos três anos. Seu irmão mais novo, Leaf, atuou em SpaceCamp.

Jerry, que mora em Manhattan, tem agora uma carreira e terminou um filme no ABC Movie chamado Kingdom Chums.

Dos meninos, Corey tem o charme simplista
típico do show business. Um vegetariano desde que  Spielberg disse que ele estava comendo um almoço que antes estava andando, ele atua em sua conversa com pausas e gestos.

Wil é simplesmente um garoto alto de 14 anos. Depois de ter caído de seu skate recentemente, ele também está de muletas. Ele admite que, como Gordie, ele é sensível. "Mas de uma forma não-sensível", acrescenta. "Eu não sou um covarde." E, ao contrário de Gordie, ele "não é ingênuo sobre a morte." Ele tem, diz ele, "perdido todos os meus parentes importantes à exceção de quatro e algumas centenas de animais de estimação: 40 peixes, dois gatos, dois cachorros que comeram a isca do caracol e morreram dentro de quatro dias de distância um do outro, e o melhor pássaro."

"Quando você viu nós quatro sendo companheiros, isso era a vida real, não uma atuação", diz Wil. Como Gordie e Chris, Wil e River continuam amigos e trocam jogos de computador. Sobre perder o papel em A Costa do Mosquito para River, Wil disse filosoficamente: "Talvez ele seja o melhor ator, ou talvez nós fôssemos iguais e ele que se equiparou mais ao que eles queriam."


Fonte: Chicago Tribune, em setembro de 1986

sexta-feira, 4 de maio de 2012

James Franco fala sobre River Phoenix e seu "My Own Private River"

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Por Violet Lucca


O que atraiu você em My Own Private Idaho, e em particular na performance de River Phoenix?

O filme foi uma parte muito grande da minha adolescência, e me ajudou a encontrar minha identidade em alguns aspectos. Por exemplo, quando eu era mais jovem, eu tentava me vestir como o personagem de River. Há algo sobre a sensibilidade, a tristeza misturada com peculiaridade, a situação trágica que também tinha um toque cômico nela. Sua performance quase parece um cruzamento entre James Dean e Charlie Chaplin. Além do desempenho de River, eu estou prontamente atraído pelo próprio filme e sua direção. É muito mais uma colagem de estilos diferentes, histórias diferentes. Ele tem aspectos de Henry IV lá, mas seguidos destes retratos muito realistas de meninos de rua e prostitutos. Ele formou os atores e os não atores. É um filme de estrada, tem aspectos de filmes de faroeste. Tudo.


Como My Own Private River aconteceu?

Nós fizemos muitas premières quando estávamos promovendo Milk - em San Francisco, New York, LA. Gus [Van Sant] também queria fazer uma première especial em Portland para arrecadar fundos para uma organização para jovens sem-teto com a qual ele trabalha. Acho que naquele tempo todos os outros atores estavam ocupados ou esgotados de estréias, por isso ninguém estava indo. Eu teria ido de qualquer maneira, mas ele adoçou o negócio com a promessa de me dar uma turnê de visitas a todos os locais que eles usaram para My Own Private Idaho. E depois de passar um dia inteiro vendo isso, ele disse de uma forma muito causal, "Oh, sabe, eu tenho todos rolos de filme
do editor de My Own Private Idaho." Para mim, aquilo era como se ele simplesmente me dissesse que ele havia enterrado o tesouro! Então, dois meses depois eu voltei a Portland e passamos alguns dias assistindo muitos desses rolos, tanto quanto podíamos.

Em certo momento, ele disse: "Sabe, isso é realmente estranho. Este é o processo que eu atravesso quando eu estou ficando pronto para editar, e isto está me fazendo querer voltar a editar isso." No fundo da minha mente eu estou louco pensando: "Sim! Isso seria incrível!" Mas depois ele explicou como seria caro para digitalizar corretamente o filme, e como ele não tinha o dinheiro para fazer isso. Então, depois, eu propus isso como um projeto para o Gagosian Gallery em Los Angeles e consegui que a Gucci financiasse a digitalização. Então veio o grande momento em que eu humildemente perguntei a Gus se eu poderia editar a minha própria versão. O plano original era que ele iria editar uma versão, e que eu poderia editar outra. Sua única condição era que, caso ele não gostasse do que eu fiz, eu não poderia mostrá-lo a ninguém, e eu concordei. Eu acho que ele provavelmente pensou que ele realmente iria dizer aquilo, e que isso nunca veria a luz do dia.


Então, com isso sobre a sua cabeça e centenas de horas de filmagem para repassar, como foi o processo de edição?

Passei um verão inteiro debruçado nisso, enquanto eu estava em Vancouver, nas
filmagens de Ascensão do Planeta dos Macacos. Esse primeiro momento de ver todas as cenas no meu computador em Final Cut foi simplesmente alucinante, porque é um filme muito importante para mim. Ter a matéria-prima lá que eu poderia manipular, era exatamente... eu não sei, era como ver a matéria-prima de seus sonhos ou algo assim. Foi incrível. Mas no começo, eu estava um pouco hesitante por causa da quantidade de respeito que eu tenho por todos os envolvidos com o original. Para este projeto, eu tinha que ser um ator editando o trabalho de outro ator. Eu pensei: "Puxa, talvez este não seja meu lugar, editando este material. Quem eu penso que eu sou?"

Para justificar isso para mim, voltei àquelas conversas Gus e eu tivemos, e pensando sobre o que era editar este filme agora. De certa forma, era como se eu estivesse tocando Gus  - não era James tentando impor suas idéias. Isso realmente ajudou a orientar o processo de edição. Como você verá, há muito poucos cortes ou fotografias/fotografias de padrões reversos no filme. Outra coisa que norteou este projeto foi como oroteiro original de My Own Private Idaho foi reunido. Na verdade, era uma compilação de três roteiros previamente escritos: um utilizou os personagens  Hal / Falstaff de Henrique IV com mais destaque e era sobre a atualização de Shakespeare, um outro chamado In a Blue Funk sobre dois garotos que procuram seus pais, ea último era sobre meninos de  rua em Portland. Então, quando eu editei My Own Private River, eu decidi que iria cortar as partes de Shakespeare e dar-lhe uma forma mais documental da sensação. Porque aquelas eram muitas das idéias iniciais de Gus - mesmo até o último minuto, ele tinha mesmo a intenção de usar não-atores nos papéis de River e de Keanu."


Depois de ver as filmagens sem edição, você conseguiu dimensionar melhor quem era River Phoenix como um ator e como uma pessoa que você cresceu idolatrando?

Sabe, há essa área obscura onde você diz: "Isso é River, isso é o personagem?" Tenho certeza de que pessoas próximas a River diriam que é um personagem. Mas eu também já ouvi histórias de que Gus deu uma tonelada de liberdade a River, e eu posso ver isso em todos os takes. Você pode ver que ele estava fazendo cada um take ligeiramente diferente, e teve muita liberdade para criar esse papel. Então talvez não seja necessariamente River, se você já o conheceu em uma situação casual, mas você pode ver como era sua colaboração artística, quais os tipos de entrada que ele dava. Então seja o que for, eu estou atraído por isso. Eu estava atraído por ele quando eu era mais jovem, e eu estou atraído por ele agora.


Você mencionou Charlie Chaplin e James Dean. Você poderia falar sobre o desempenho de Phoenix em termos desse aspecto físico?
 
Gus diz que River odiava as comparações com James Dean, e, pelo menos enquanto eles estavam gravando o filme, ele afirmou que ele nunca tinha visto nenhum dos filmes de James Dean. Mas há uma ligação que é inegável, quer ele tenha criado isso de uma forma indireta ou realmente tinha visto o trabalho de Dean. A peculiaridade é também parte disso, porque James Dean realmente tinha um lado muito peculiar, e eu acho que é um dos segredos para a performance que River trouxe para o papel. Você pode olhar para este papel escrito e pensar: "Ok, ele é um cara que vive nas ruas que faz sexo por dinheiro. Ele não sabe de onde são seus pais, e ele está emocionalmente isolado. Uau, isso é realmente deprimente!" Mas porque River trouxe peculiaridade, ele tem esta vida totalmente diferente para ele. Ela abrange o assunto, mas dá um outro patamar para ele.


Muito de seu trabalho lida com a masculinidade, seja as performances que você fez ou alguns dos curtas que você fotografou. O que atrai você para esse tema e como você sente este interesse sendo comunicado neste projeto?
 
A masculinidade é comunicada neste projeto principalmente porque parece que é um assunto que Gus trata muito bem. A formação de identidades e, certamente, a formação de identidades em idades específicas.
Muito do trabalho de Gus se concentra em pessoas nos seus anos de adolescência, porque é um momento de grande mudança, um tempo de descoberta, um tempo de formar uma identidade própria. Então, quando você diz masculinidade, isto é uma espécie de identidade. No filme original, há a famosa cena que Gus diz que River escreveu, na qual os personagens de Keanu e River estão junto à fogueira. O personagem de River declara seu amor ao personagem de Keanu e então de certa forma eles se unem, mas não realmente. O personagem de Keanu diz que só tem relações sexuais com homens por dinheiro, e eu não sei se isso tem a ver com a masculinidade, tanto quanto com qualquer hetero ou gay, mas esse tipo de questões de identidade estão incorporadas ao material.


Fonte: Film Comment , em fevereiro de 2012

quarta-feira, 2 de maio de 2012

"Cry Me A River": The Face/1995

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Entrevista com Joaquin Phoenix

Após a morte de seu irmão, Joaquin Phoenix retirou-se ferido do mundo e dos seus meios de comunicação. Mas no mês passado, em Nova York, ele se abriu para The Face sobre a vida após River, sua família, e ser seduzido por Nicole Kidman ...

Por Steve Kokker
 
Joaquin Phoenix tem uma reputação de não ser uma entrevista fácil. Várias pessoas haviam me avisado que um encontro formal com ele seria muito trabalhoso. "Ele não fica confortável com neles", disse um amigo. "Não mencione seu irmão", advertiu outro. "Você não vai usar um gravador de fita, vai?" perguntou Gus Van Sant, que recentemente deu a Phoenix seu maior
papel  num filme até o momento, como Jimmy, um adolescente de raciocínio lento seduzido para um assassinato em To Die For. "Ele vai se calar, se você fizer isso."

Essas mesmas pessoas também me garantiram que Joaquin é um "grande
querido". Sem nenhum osso pretensioso em seu corpo. Charmoso, mas isso não chegou a me convencer de que estávamos indo para uma conversa agradável: ele já é famoso pela timidez com a mídia, e essa deveria ser uma das primeiras entrevistas dadas por alguém do clã Phoenix desde a morte altamente divulgada do primogênito River em 1993.

"Seu desconforto com a mídia tem a ver com sua apreciação sobre o que é interessante para o mundo", disse Van Sant, um amigo próximo da família Phoenix. To Die For é o terceiro filme consecutivo de Van Sant  a apresentar um Phoenix. Em 1991, River deu o seu desempenho mais estruturado em My Own Private Idaho como um prostituto narcoléptico. Em 1993, a irmã Rain  fez uma estreia impressionante na  assustadora Até as Vaqueiras Ficam Tristes. "Joaquin [pronuncia-se "wah-keen"] é muito de um menino natureza que não entende muito bem o negócio todo com as revistas", disse Van Sant continuou. "Ele não se relaciona com as meninas de lingerie nesses anúncios, ou quaisquer anúncios, na verdade. Ele não entende porque as pessoas devem ser ensinadas sobre o que é significativo no mundo, e quem é importante."

Com
o lançamento de To Die For, ele concordou apenas com um punhado de entrevistas, e prefere se esconder do que enfrentar os flashes em festivais onde o filme e seu desempenho foram brindados. Suas propensões monossilábicas com os entrevistadores também minimizou o espaço que ele ocupava junto aos anúncios de lingerie. Mas a curiosidade sobre sua família ortodoxa, sua educação, e sim, seu irmão, vai garantir o seu espaço no The Sun [N.T. Tablóide inglês].

Apesar de ter estrelado em três filmes antes de To Die For (como Leaf Phoenix - ele rebatizou-se com seu nome original Joaquin há três anos), a maior exposição de Phoenix até agora vêm da transmissão através de cada TV dos EUA e da estação de rádio da angustiada chamada de emergência para o 911 que ele fez na noite da morte de River, em Los Angeles em outubro de 1993. Após a transmissão pública do momento mais doloroso de sua vida, não é nenhuma surpresa que Phoenix esteja reticente em discutir qualquer coisa de natureza pessoal com a imprensa. Ele afirmou que não tem nada a dizer sobre River que ele gostaria de discutir com qualquer estranho. Mesmo com os amigos, o assunto é sensível.

"Eu acho que se reunir comigo para trabalhar no filme foi difícil no início porque eu automaticamente o lembrava de River", diz Van Sant. "Ele, compreensivelmente, não gosta de ser lembrado dele. Ele ainda costuma dizer" meu irmão" em vez de "River", e raramente faz isso. Ele gosta de ouvir histórias sobre ele, porém, e ele ouve quando eu falo sobre o que ele costumava fazer e dizer. Eu nunca faço perguntas sobre ele. Isso é simplesmente algo que você não levanta."

Nós nos encontramos em uma manhã ensolarada em Nova York. Phoenix está esperando por mim no topo dos degraus da Angelika Film Center em Manhattan. Ao redor dele as pessoas estão na fila para ver o filme infantil de Larry Clark

Estamos a poucos quarteirões da casa os pais de sua namorada Acácia, em Chinatown, onde ele tinha se hospedado por algumas semanas, longe de sua casa na pequena
cidade de Gainesville, Flórida. Para Phoenix, sair em Nova York significa passar noites com Acacia e alguns amigos, conversando e ouvindo música na segurança do apartamento. Ele é um cara tímido, nervoso perto de estranhos, desconfiado da atenção. Ele só não gosta da sua imagem na tela, mas também evita pegar seu próprio reflexo e é consciente de cada olhar superficial dos pessantes. Quando ele se aventura na prática de skate, ele faz isso depois da meia noite, e em uma rua deserta para que ninguém possa ver seus erros.

"Ei, como vai isso?" Ele se aproxima, mão estendida, olhando sobre os óculos de sol. Ele está usando calças cinzentas indescritíveis e uma camiseta branca. Seu cabelo escuro é levemente despenteados. Ele olha em volta ansiosamente e pergunta onde eu quero "fazer isso". Ele está obviamente desconfortável. Quando ele não está respondendo uma pergunta direta, ele fala livremente, com entusiasmo. Ele agita as mãos para dar ênfase e, se ele está empolgado sobre um tópico, ele fala em curtas divagações, falando mesmo quando ele aspira. Mas quando ele sente que sua opinião está sendo avaliada, pesada, com a voz baixa e suas frases
fragmentadas terminando em um suave, desperançoso "seja o que for" ou "eu não sei o que estou dizendo, cara."

Eu não quero assustá-lo. Eu atormento minha mente pela pergunta menos ameaçadora. Como você se envolveu em To Die For, eu finalmente pergunto. "Ah, cara, isso é tão bizarro, eu não posso fazer essas entrevistas, elas simplesmente não são naturais. Há sempre algo em mim que fica, "Isso não está certo, eu não posso fazer isso." Por que as pessoas querem mesmo falar comigo? Eu quero dizer, as pessoas me fazem perguntas como: "Como é trabalhar com Gus?" Algumas delas são muito pessoais. Qualquer coisa que eu tenha a dizer, eu não quero dizer, então eu apenas vou em frente, tão sem graça, como, "Gus nos permite fazer o que queremos, ele é muito legal." Mas eu me sinto como um idiota. Então, eu ligo para ele e digo para não pirar se ele ler o que eu disse ... Ey, olha os esquilos brincando em cima daquela árvore."

Eu lembro a primeira vez que eu o conheci em maio de 1994 no set de To Die For em Toronto. Ele tinha acabado de completar uma cena importante: Nicole Kidman e ele se sentam em um carro estacionado, tarde da noite, e ela o manipula para aceitar matar seu marido (Matt Dillon). Depois de filmar, enquanto os outros membros do elenco e da equipe descansavam em um trailer, rindo de um episódio de Absolutely Fabulous, Phoenix decolou em uma caminhada solitária. "Ele acha que não fez um bom trabalho", alguém me disse na época. "Ele fica triste com ele mesmo." "Esse foi um dia ruim para mim - eu odiei aquela cena!" Ele diz,."Quer dizer, eu me odiei naquela cena. Foi um momento tão importante e eu duvidava que eu tinha conseguido tudo o que eu queria."

"Joaq estava sempre preocupado de que ele não estivesse fazendo o seu melhor", diz Van Sant. "Ele é um grande ator, mas ele estava sempre destruindo a si mesmo. Era o oposto de River. River sabia quando ele tinha feito uma cena boa. Se alguém sugeria que talvez ele devesse ter tentado uma outra abordagem, ele debateria isso e diria: 'Não, não, foi realmente boa.' Você nunca poderia dizer isso a Joaquin ou poderia fazê-lo entrar numa espiral de autocrítica. No final, ambos acabaram fazendo um bom trabalho, só que um estava confiante, e o outro não." 

Quando eu abro a Caixa de Pandora - bem, foi mais como levantar a tampa um pouquinho - ao mencionar seu irmão, o sentido do tabu de que havia cercado o não-dito até aquele momento, pelo menos para mim, se dissolveu e provocou a maior resposta do dia. Ele sempre se sentiu negativamente em relação à imprensa ou foi principalmente a partir da reação à morte de River?

"Não, eu sempre me senti estranho sobre a imprensa", diz ele calmamente. "Obviamente, desde o meu irmão isso tem sido muito mais difícil de lidar. Eu não estive muito zangado em relação a imprensa, eu só pensava em como isso é sem sentido. Porém, mais recentemente, tem havido raiva envolvida. Eu fico tentando dizer a mim mesmo que nem todos os repórteres são sanguinários, que eles estão apenas fazendo o seu trabalho. Eu estou aprendendo. É uma loucura, é loucura, mas o que você pode fazer? A única razão pela qual eu estou dando entrevistas agora é para apoiar o filme."

"Não há nada que eu queira que alguém saiba sobre mim ou como eu me sinto sobre meu irmão. Eu não gosto de simplesmente dizer nada, mas nada de real importância para mim é algo que eu quero explodir em alguma página. Eu não quero dizer às pessoas sobre a minha filosofia de vida, ou os minhas preocupações, sabe? Minhas idéias podem mudar literalmente de um dia para o outro, então eu não gosto da idéia de ficar preso a algo que eu disse meses antes. Diabos, eu só costumo falar abertamente com a minha família e meus amigos - nada disso pode ser impresso!"


Fonte: The Face, em outubro de 1995