"Stand By Me: Um Destaque do Verão": Los Angeles Times/1986

.

Por Sheila Benson,

Sob a direção de Rob Reiner, Stand By Me é o grande presente do verão, um olhar compassivo, perfeitamente realizado no verdadeiro coração da juventude. Ele se destaca, doce e forte, irreverente, ultrajante e engraçado, como seus próprios heróis - um pouco corajoso nos limites, talvez, mas puro e bem claro nisso. É um daqueles tesouros absolutamente imperdíveis.

Os roteiristas, Raynold Gideon e Bruce A. Evans, viram esta jornada de quatro amigos próximos, prestes a entrar na escola secundária, com a maior clareza. Serão dois dias cruciais nos quais as questões mais profundas são reveladas, mas não tratadas como importantes. Em vez disso, o ambiente está cheio de ótimas brincadeiras, nojentas, próprias de quatro meninos de 12 anos de idade - pré-meninas, pós-cigarros e pleno dos mistérios da vida. E da morte.

Stand By Me é contado sob a forma de um livro de memórias, enquanto criado pelo escritor Richard Dreyfuss, atordoado por uma notícia do jornal local sobre a morte de um amigo, sentado em seu carro, as lembranças retornando a 1959. Na época, na plenitude do verão perdido, ele e seus três amigos tiveram um instante de percepção absoluta: quem eram, o que estava ao seu redor, para onde estavam indo. Antes que o mundo borrasse todos os contornos.

(A inteligência divertida e irônica de Dreyfuss como o narrador e suas cenas na abertura e fechamento contribuem enormemente para a tom da filmagem.) 

Não deve afastá-lo de Stand By Me o fato de saber que ele é baseado em uma novela de Stephen King, escrito com aquela acuidade que se sente como autobiográfica. O que o filme pode fazer é enviar os leitores de volta para alguns dos livros menos famosos de King, histórias menos conhecidas, para ver se elas têm possibilidade de se igualar a esta (que foi chamada "O Corpo"). Ei! Volte aqui. Na verdade não é esse tipo de história de Stephen King.

"O corpo" é o que define os meninos em sua aventura - na verdade, a notícia ofegante que uma dupla de uma gangue dos mais velhos tinha encontrado o corpo de um menino de 12 anos, desaparecido desde que ele foi colher amoras nas densas florestas do Oregon. As circunstâncias mantêm a gangue dos mais velhos à margem. Os quatro meninos mais novos determinam que eles se tornarão os heróis da cidade, encontrando o corpo, combinando seus álibis e partindo para ver a sua primeira pessoa morta. "O corpo" também pode significar esse corpo de amigos, quatro crianças totalmente diferentes, absolutamente leais, cujos pontos fortes e fracos funcionam juntos como uma daquelas cadeiras que você faz com quatro mãos entrelaçadas.

Gangues, invariavelmente, têm um líder natural, mas os roteiristas (que escreveram a bela e desvalorizada Starman) não nos dizem, eles nos mostram por que Chris (River Phoenix) lidera esta. Um pouco mais velho que seus companheiros, ele é durão, mas um pacificador, aquele que age instintivamente em uma crise. Com o alcoolismo e a delinquência nos ramos principais de sua família, sua visão do seu próprio futuro é embotada e sarcástica; nós o vemos como o príncípezinho que ele é.

O leve e puro Gordie Lachance (Wil Wheaton), adorador do generoso amigo Chris, também vê as qualidades reais de seu amigo. Wheaton faz a "sensibilidade" de Gordie ser palpável, mas não estéril. Ele é uma jóia. Gordie ainda está de luto pela recente morte de seu irmão mais velho super bem sucedido - como está toda a sua família. Girando o botão para a cena da fogueira, agora, Gordie se tornará o escritor mais tarde ("um grande ... talvez você escreva sobre nós", diz Chris, numa das raras falhas do roteiro. Ocasionalmente - apenas ocasionalmente - o diálogo dos meninos torna-se um pouco premonitório; Chris lida com um monte de verdades que soam mais como um discurso do autor que do personagem).

Teddy Duchamp (Corey Feldman) é, de todos os meninos, o mais próximo do abismo. Danificado e abusado por seu pai, ele ainda simula o heroísmo da praia de Normandia que marcou e traumatizou seu pai. O que há de comovente sobre o cheio de fúria e temerário Teddy é a facilidade com que ele pode ir em qualquer direção.

O robusto Vern Tessio (Jerry O'Connell) é um compêndio de todos os nossos medos como crianças: aquele que invariavelmente se esquece da batida secreta da senha, que tem medo de quase tudo, desde altura até escuridão. Sincero e docemente fraco, ele também é absurdamente cativante.

Que diretor Reiner se tornou. Estes quatro jovens atores (e, entre os papéis menos diferenciados da gangue dos mais velhos, Kiefer Sutherland) têm uma profundidade e uma compreensão que faz com que cada personagem voe e viva por dias após o filme. Eles são simplesmente brilhantes. Estes são também papéis com enormes riscos para eles, mas Reiner viu que seu elenco permanece honesto e seu filme maravilhosamente contido - exceto por uma cena, encenada para ser tão maravilhosamente bruta e desenfreada como só a imaginação ilimitada de uma criança pode criar.

Para além da sua cena de ação de tirar o fôlego, envolvendo uma ponte de madeira e um trem, o filme é uma odisséia, tranquila, lírica, que acerta tudo, desde a sua perfeita cidade pequena, densamente florestada nos arredores do Oregon  (Dennis Washington fez o bom design de produção do filme, Robert Leighton a edição notável, Thomas Del Ruth a cinematografia, não graciosa, mas lírica). Neste contexto, esses meninos estão debatendo algumas das mais pesadas questões de seus dias, com a simplicidade enganadora de Tom Sawyer e Huck Finn, com quantidades ocasionais de Penrod Jashber.

 

  Fonte: Los Angeles Times, em agosto de 1986