Carta do ator Alan Bates aos pais de River Phoenix após sua morte

.

Sir Alan Bates, grande ator inglês, atuou ao lado de River Phoenix no filme Silent Tongue de Sam Shepard.  Na sua biografia Otherwise Engaged -The Life of Alan Bates, escrita por Donald Spoto e lançada em 2007, foi publicada uma carta que ele enviou à família Phoenix logo após a morte de River em 1993. 

Bates, que faleceu de câncer em 2003, tinha grande carinho e admiração por River, que havia apoiado imensamente seu filho Benedick no processo de luto pela morte do irmão gêmeo, Tristan, que morrera subitamente, e da mãe, Vitória. Bates era muito ligado ao filho falecido, a quem considerava seu "presente na vida" e ficou devastado pela sua morte.

Em 1994, Alan Bates deu uma declaração comovente sobre River para a Première Magazine:

"Ele foi imensamente amoroso com o meu filho. Meu outro filho e minha esposa morreram, e River foi maravilhoso para o meu filho que sobreviveu. River conversou com ele por horas ao telefone quando a mãe morreu. Eu acho que River era como meu filho falecido. Ele estava anos à frente do seu tempo, na verdade. Estava à frente de sua geração. Eu penso que pessoas como ele são muito vulneráveis ... bem, a outras pessoas. Eles são uma presa fácil para os não tão bons."

Aqui, o trecho da biografia que revela o conteúdo da carta enviada por Alan Bates à família Phoenix em 1993:

"Em meio à névoa de dor que o envolvia de 1991 a 1993, Alan espontaneamente estendeu a mão para aqueles em perturbação emocional semelhante. Enquanto filmava Hard Times, ele foi informado de que River Phoenix, de 23 anos de idade (sua co-estrela em Silent Tongue), depois de consumir cocaína, heroína e maconha, tinha caído morto fora de uma boate de Los Angeles. Para a família do jovem, Alan escreveu naquele momento: 

Meu filho Benedick e eu ficamos profundamente perturbados ao saber da morte de River,         especialmente tendo trabalhado com ele logo após a morte do meu outro filho, o gêmeo de Ben, Tristan.

River e Ben desenvolveram uma afinidade imediata, e River foi muito sensível sobre o que aconteceu conosco, então eu sou capaz de entender a sua dor muito completamente, e saber exatamente o que vocês estão passando.

Seu filho era raro, extremamente talentoso, compassivo e Benedick e eu nos sentimos muito felizes por tê-lo conhecido.

Eu sei pela sua declaração à imprensa como vocês estão orgulhosos do que ele conquistou em uma vida tão curta. Ele teve uma explosão real de glória e parecia ser uma luz para muitas pessoas. Eu descobri agora que quase quatro anos se passaram desde a morte de Tristan, [e] no entanto, muitas vezes a perda efetiva e a tristeza profunda podem me golpear. O meu orgulho de sua natureza amável e seu potencial, e da influência que ele espalhou entre seus contemporâneos me dá uma força enorme, e eu sei que vocês também serão capazes de sentir isso.

Eu conheci sua filha Summer muito brevemente durante as filmagens de Silent Tongue. Espero revê-la e conhecer todos vocês em algum momento.

Deus abençoe todos vocês.

Alan Bates

"Stand By Me: Um Destaque do Verão": Los Angeles Times/1986

.

Por Sheila Benson,

Sob a direção de Rob Reiner, Stand By Me é o grande presente do verão, um olhar compassivo, perfeitamente realizado no verdadeiro coração da juventude. Ele se destaca, doce e forte, irreverente, ultrajante e engraçado, como seus próprios heróis - um pouco corajoso nos limites, talvez, mas puro e bem claro nisso. É um daqueles tesouros absolutamente imperdíveis.

Os roteiristas, Raynold Gideon e Bruce A. Evans, viram esta jornada de quatro amigos próximos, prestes a entrar na escola secundária, com a maior clareza. Serão dois dias cruciais nos quais as questões mais profundas são reveladas, mas não tratadas como importantes. Em vez disso, o ambiente está cheio de ótimas brincadeiras, nojentas, próprias de quatro meninos de 12 anos de idade - pré-meninas, pós-cigarros e pleno dos mistérios da vida. E da morte.

Stand By Me é contado sob a forma de um livro de memórias, enquanto criado pelo escritor Richard Dreyfuss, atordoado por uma notícia do jornal local sobre a morte de um amigo, sentado em seu carro, as lembranças retornando a 1959. Na época, na plenitude do verão perdido, ele e seus três amigos tiveram um instante de percepção absoluta: quem eram, o que estava ao seu redor, para onde estavam indo. Antes que o mundo borrasse todos os contornos.

(A inteligência divertida e irônica de Dreyfuss como o narrador e suas cenas na abertura e fechamento contribuem enormemente para a tom da filmagem.) 

Não deve afastá-lo de Stand By Me o fato de saber que ele é baseado em uma novela de Stephen King, escrito com aquela acuidade que se sente como autobiográfica. O que o filme pode fazer é enviar os leitores de volta para alguns dos livros menos famosos de King, histórias menos conhecidas, para ver se elas têm possibilidade de se igualar a esta (que foi chamada "O Corpo"). Ei! Volte aqui. Na verdade não é esse tipo de história de Stephen King.

"O corpo" é o que define os meninos em sua aventura - na verdade, a notícia ofegante que uma dupla de uma gangue dos mais velhos tinha encontrado o corpo de um menino de 12 anos, desaparecido desde que ele foi colher amoras nas densas florestas do Oregon. As circunstâncias mantêm a gangue dos mais velhos à margem. Os quatro meninos mais novos determinam que eles se tornarão os heróis da cidade, encontrando o corpo, combinando seus álibis e partindo para ver a sua primeira pessoa morta. "O corpo" também pode significar esse corpo de amigos, quatro crianças totalmente diferentes, absolutamente leais, cujos pontos fortes e fracos funcionam juntos como uma daquelas cadeiras que você faz com quatro mãos entrelaçadas.

Gangues, invariavelmente, têm um líder natural, mas os roteiristas (que escreveram a bela e desvalorizada Starman) não nos dizem, eles nos mostram por que Chris (River Phoenix) lidera esta. Um pouco mais velho que seus companheiros, ele é durão, mas um pacificador, aquele que age instintivamente em uma crise. Com o alcoolismo e a delinquência nos ramos principais de sua família, sua visão do seu próprio futuro é embotada e sarcástica; nós o vemos como o príncípezinho que ele é.

O leve e puro Gordie Lachance (Wil Wheaton), adorador do generoso amigo Chris, também vê as qualidades reais de seu amigo. Wheaton faz a "sensibilidade" de Gordie ser palpável, mas não estéril. Ele é uma jóia. Gordie ainda está de luto pela recente morte de seu irmão mais velho super bem sucedido - como está toda a sua família. Girando o botão para a cena da fogueira, agora, Gordie se tornará o escritor mais tarde ("um grande ... talvez você escreva sobre nós", diz Chris, numa das raras falhas do roteiro. Ocasionalmente - apenas ocasionalmente - o diálogo dos meninos torna-se um pouco premonitório; Chris lida com um monte de verdades que soam mais como um discurso do autor que do personagem).

Teddy Duchamp (Corey Feldman) é, de todos os meninos, o mais próximo do abismo. Danificado e abusado por seu pai, ele ainda simula o heroísmo da praia de Normandia que marcou e traumatizou seu pai. O que há de comovente sobre o cheio de fúria e temerário Teddy é a facilidade com que ele pode ir em qualquer direção.

O robusto Vern Tessio (Jerry O'Connell) é um compêndio de todos os nossos medos como crianças: aquele que invariavelmente se esquece da batida secreta da senha, que tem medo de quase tudo, desde altura até escuridão. Sincero e docemente fraco, ele também é absurdamente cativante.

Que diretor Reiner se tornou. Estes quatro jovens atores (e, entre os papéis menos diferenciados da gangue dos mais velhos, Kiefer Sutherland) têm uma profundidade e uma compreensão que faz com que cada personagem voe e viva por dias após o filme. Eles são simplesmente brilhantes. Estes são também papéis com enormes riscos para eles, mas Reiner viu que seu elenco permanece honesto e seu filme maravilhosamente contido - exceto por uma cena, encenada para ser tão maravilhosamente bruta e desenfreada como só a imaginação ilimitada de uma criança pode criar.

Para além da sua cena de ação de tirar o fôlego, envolvendo uma ponte de madeira e um trem, o filme é uma odisséia, tranquila, lírica, que acerta tudo, desde a sua perfeita cidade pequena, densamente florestada nos arredores do Oregon  (Dennis Washington fez o bom design de produção do filme, Robert Leighton a edição notável, Thomas Del Ruth a cinematografia, não graciosa, mas lírica). Neste contexto, esses meninos estão debatendo algumas das mais pesadas questões de seus dias, com a simplicidade enganadora de Tom Sawyer e Huck Finn, com quantidades ocasionais de Penrod Jashber.

 

  Fonte: Los Angeles Times, em agosto de 1986

Por que River Phoenix não se tornou o James Dean de sua geração?

.


Por Dennis Cooper,

Na noite passada, o canal de televisão francês Arte mostrou um clipe da fantástica cena da fogueira de My Own Private Idaho, e percebi que eu não tinha pensado sobre River Phoenix por um longo tempo. E eu percebi que você realmente não ouve ou lê ou vê muito mais sobre ele, além de pequenas homenagens nos meios de comunicação no aniversário de sua morte. Isto parece muito estranho para mim.

Quando ele morreu, como muitos de vocês, sem dúvida, se lembram, ele foi praticamente designado o James Dean de sua geração pela maioria dos especialistas que estavam pensando em voz alta sobre sua morte. Isso inclui a mim, visto o modo como eu disse isso no obituário que escrevi sobre Phoenix para a Spin Magazine. Realmente parecia que seria isso que iria acontecer, naquela época.

Isso parecia lógico, dado seu enorme talento, sua beleza, sua ousadia como ator, seu próprio anti-autoritarismo público, sem nenhuma atitude babaca sobre a política e o showbiz, e, claro, a sua morte muito precoce, pública e terrível. Ele estava praticamente personalizado especialmente para ser um herói símbolo sexual morto. Tenho certeza de que eu não era o único que esperava que, por esta altura, a imagem de River Phoenix estivesse tão onipresente que a simples menção de seu nome iria inspirar uma fadiga mental à la Marilyn Monroe ou Dean. Mas isso não aconteceu, e eu estou querendo saber o porquê.

Será que Kurt Cobain, ao morrer tão perto do tempo de Phoenix, roubou sua cena? Será que o ambiente desde a sua morte tem sido tão conservador que um outsider como Phoenix simplesmente não teve um gancho para a maioria das crianças que poderiam tê-lo endeusado décadas antes? Será que as crianças rebeldes encontraram na mitologia gangsta do Hip Hop, com a sua natureza apolítica e aceitação do capitalismo, um modelo de vida mais viável e imaginável? São as performances de Phoenix demasiado corrosivas e indie e dispersas para consolidar um todo coerente para as crianças que não conseguem conceituar o que quer dizer um verdadeiro estilo de vida e a cultura subterrânea?

Eu não sei a resposta, mas, querendo uma, eu passei um dia revendo todos exemplos da vida e do trabalho de River Phoenix que eu pude encontrar, e eu pensei que eu ofereceria a mesma jornada para aqueles de vocês que podem estar se perguntando o mesmo 'porque não' que eu me pergunto, ou simplesmente que sentirem vontade de passar um pequeno tempo de qualidade com um cara e ator que merece esse tipo de atenção.

(O autor publica, em seguida, uma extensa lista de links para trailers, cenas de filmes, entrevistas, testes, apresentações e tributos a River Phoenix)


Fonte: www.denniscooper-theweaklings.blogspot.com, em 1º de março de 2007

Entrevista com River Phoenix e Gus Van Sant: The Face/1992 [Parte 3]

.

Pergunto a River se ele foi pressionado pelos seus conselheiros a não participar.

"Eu só tenho duas pessoas me dando qualquer tipo de conselho importante, nos quais eu estou interessado, que é minha mãe e meu pai", ele responde. "Minha agente cuida do negócio. Claro que ela tem investido emoção, mas a decisão cabe completamente a mim. Achei que o roteiro era muito inovador na forma como cortava através do tempo e do espaço. Eu pensei que tinha um tempo surreal, que é muito difícil de encontrar no cinema atual e isso faz com que seja muito moderno, e eu quero fazer coisas assim. Tudo o que eu pensei foi no roteiro depois que eu o li. Eu não conseguia tirá-lo da minha cabeça."

"Isso foi muito interessante", exclama Gus, "você poderia dizer como a sua reação foi muito, muito ..."

"Honesta", diz River.

"Intensa", diz Gus. "Foi uma reação intensa que era o que eu estava muito interessado em ter. Foi algo que eu realmente gostei. Eu estava oferecendo o roteiro, e ter apoio foi realmente ótimo."

"Você nunca me disse isso antes", diz River.

"Porque todo mundo estava dizendo coisas como ...", começa Gus.

"Louco filho da puta," River irrompe em um rap. "Louco filho da puta chamado Ice Cube."

"... nós gostamos dele, mas nunca poderíamos fazer isso", conclui Gus.

"Explode, Hollywood queima. Posso sentir o cheiro de uma rebelião nas ruas. Explosão após explosao. Obrigado, Roger", diz River, quando um dos caras silenciosos acaba de colocar dois Marlboro Lights na mesa do café em frente a ele. "Uma vez que você ultrapassou essa camada onde as pessoas tentam te cortar na passagem, abrindo carreira, uma vez que você passa por isso, você está conectado. Você está falando por telefone e, basicamente, todas as ligações desaparecem. Eu tinha este telefone número do código de área 503 [Portland], e ele tinha o meu código de área 904 [Florida]. Então, nós éramos apenas pessoas."

River repentinamente se lembra de que seus amigos do Red Hot Chili Peppers (Flea interpreta um menino de rua no filme), estão prestes a ser entrevistados ao vivo em uma estação de rock local, e pega o controle do rádio no canto. Ele mexe nos botões e Midnight Oil explode. "Esta é a melhor música", exclama River. "Quando eu estava fazendo A Costa do Mosquito, em Belize, eu gravei isto do rádio."

Conforme River começa a cantar junto, pergunto a Gus se isso é alguma coisa como o "caos criativo" que eu soube que ele gosta de ter em seus sets para promover a espontaneidade.

"Não, isto não é como o caos do negócio. Este é um caos destrutivo", diz ele, soando um pouco chateado.

"Isto é?" pergunta River. "OK, eu vou desligar o rádio. Desculpe."

Eu começo a perguntar a Gus uma série de questões sobre sua vida pessoal. "Eu não respondo perguntas gays porque depois sai tudo deformado," diz ele. "Eu fico muito irritado."

Quando eu menciono uma anedota de infância divertida de uma recente entrevista na revista para gays americanos "The Advocate", relatando a descoberta de sua orientação sexual, Gus insiste que não é verdade, que ele disse ao entrevistador para fazer alguma coisa porque ele não conseguia pensar em nada engraçado para dizer.

River sente o desconforto de Gus ou meu constrangimento, e vem para o resgate. "A mesma coisa eu faço", diz ele, voltando para o sofá. "Eu planto iscas o tempo todo na imprensa para desviá-los completamente da minha vida privada porque, é claro, eles querem entrar na minha vida privada e dizer: 'Posso ter uma entrevista em sua casa?' Então você tem que fazer o jogo e a atmosfera e fazer o que você faz melhor, que é (aponta para Gus) dirigir, ou no meu caso, atuar, e você apenas dar a eles algo que é divertido ... É uma boa maneira de refletir a idiotice de tudo."

Começa a ficar claro por que Gus permitiu a River reescrever uma cena crucial da fogueira no meio caminho no seu filme - ele estava apenas confiando em sua alma gêmea para completar mais uma das suas frases. Na cena reescrita, River esclarece a sexualidade de seu personagem fazendo com que Mike professe seu amor por Scott e depois peça para beijá-lo. Seu amor permanece, no entanto, não correspondido, enquanto Scott logo se apaixona por uma jovem camponesa que ele conhece na Itália. Ainda assim, River fez o que cinema comercial americano não tentava há uma década: ter um homem professando seu amor por outro. No processo, ele deu ao filme uma agenda política que Gus não tinha previsto. Por que você deixaria um ator ir adiante com isso? Eu pergunto a ele.

"Eu nunca tive um ator querendo com tanta vontade reescrever uma cena", responde Gus. "Então eu disse, tudo bem. Eles eram muito mais confuso antes. Isso é o que ele queria fazer."

Acrescenta River: "Meus motivos eram apenas que me senti muito próximo do personagem, que eu entendi o script. Gus compartilhou tanto conhecimento profundo sobre as necessidades do roteiro que eu só quis expressar isso. Eu senti que a cena era uma esquina agradável no tempo para melhor representar Mike e Scott. Era um momento em que o personagem poderia falar abertamente e eles poderiam se aproximar de si mesmos."

"Isso não foi político em nada?" pergunta Gus.

"Bem, não. Foi muito pessoal", diz River. "A política vem do processo de visualização. Nada é sempre político, se é genuíno. Na reação, sim, pode ser político. Mas os motivos foram completamente baseados em uma profunda necessidade de comunicar e compartilhar informações." Mas o público vai torná-lo político, eu ofereço.

"Bem, eles deveriam", responde River. "Fico feliz em saber que você acha que eles vão. A linguagem cinematográfica evoluiu o suficiente para que você deva levar as pessoas a interagir com o filme. É emocionante para nós exibi-lo, e é emocionante para as pessoas assisti-lo ... Eu acho que é muito importante para a comunidade gay ter personagens aleatórios que representam nada mais do que pessoas ... acho que é parte de uma onda que vai criar um precedente de algum tipo, de modo que você não precisará mais de um rótulo."

Em seguida, puxando para cima a perna da calça para chegar a um comichão, ele desaparece atrás de outro esfumaçado non sequitur [N.T. argumento em que não há ligação entre a premissa inicial e a conclusão]: "Você notou as barbas em meus joelhos?"


Fonte: The Face, em março de 1992

Entrevista com River Phoenix e Gus Van Sant: The Face/1992 [Parte 2]

.

Quando River retorna da divagação um pouco mais tarde, eu pergunto sobre todas as fofocas circulando em Hollywood sobre drogas e festas no set de My Own Private Idaho. Surpreendentemente, é River que protetoramente opta por silenciar os rumores, enquanto Gus aproveita a oportunidade para avançar um pouco na teoria que ele vem desenvolvendo.

River: Claro, eles farão fofocas. No filme, você tem drogas. É como no set de Robin Hood. 'Oh, eu ouvi que eles tinham muitos arcos e flechas. Kevin Costner, isso é verdade? Não é minha culpa, eu não queria isso no set, foi o pessoal do apoio que exigiu.'

Gus: O pessoal do apoio geralmente tem as drogas. Você sabia desse pequeno detalhe? E, então as drogas avançam para drogas drogas em vez de apenas aspirina. Por alguma razão, o pessoal do apoio tem que ter tudo que você precisa ter.

River: Os chefes do apoio são mais ansiosos pelo realismo dos acessórios - "isso corresponde a cocaína verdadeira?"

Gus: Eu não acho que isso seja assim.

River: Eu estou fazendo piada. Eu estou brincando.

Gus: Eles também têm um monte de gavetas e coisas. Muitos lugares para esconder coisas. Mas eles realmente tem um monte de coisas. Desde anéis de crânio ...

River: Até vaginas de plástico.

Gus: Tudo o que eles poderiam imaginar. Porque eles estão sempre precisando de alguma coisa no último minuto. O ator vai dizer que precisa de um ...

River: (risos) Orgasmo.

Gus: Um cachimbo, e eles terão um cachimbo. Então eles dizem que eu preciso de algum haxixe, não. Eu não sei por que o pessoal do apoio tem drogas, mas eles têm. Nem todas as pessoas do apoio.

River: Eu acho que ele está brincando.

Gus: Quero dizer, se você estivesse no set e precisasse de alguma coisa como ...

River: Tylenol, que é uma droga, o chefe do apoio tem. Se você precisar de um pouco de creme anti-coceira para a sua podridão na virilha, o chefe do apoio tem.

Gus: Se você estivesse no set e você tivesse uma hora para encontrar um separador de ácido, eu correria para o pessoal do apoio. Eu não iria para o produtor ou o diretor ou os atores. Você acha que iria na sala de cabeleireiro, porque é onde a festa ocorre. Mas, na verdade. ..

JK: (Por cima do meu ombro) Como isso está associado com, ah, os outros filmes, filmes do passado em que você trabalhou?

River: Desculpe-me, desculpe-me. Agora estou limitando nossa discussão ao entrevistador. Obrigado, assistente. Balcão de ajuda, JK. Continue. Desculpe.

Gus: As pessoas do apoio lá fora que lêem isso provavelmente vão enlouquecer.

River: Devo dizer, e esta é apenas uma teoria que pode evoluir, tipo, em 2020, mas até agora as pessoas do apoio que eu conheci são defensores de revistas para pais e Como Ficar Rico Rapidamente e Antiguidades São Essenciais.

Gus: Veja, isso é interessante. Provavelmente a minha teoria é totalmente falsa.

River: Claro, eles vão acreditar no diretor sobre o maldito, estúpido, idiota do ator.




É um pouco irônico que Van Sant e Phoenix se sentissem obrigados a fazer um filme sobre viciados em drogas e garotos de rua já que os laços de ambos com suas famílias são fortes e confortáveis. Van Sant cresceu em uma família de classe média em Connecticut, estabelecendo-se, depois de passagens por Nova York e Los Angeles, na calmaria relativa de Portland. Aqui ele fez curtas-metragens e ganhou elogios da crítica com seu primeiro longa em 1987, Mala Noche, o filme corajoso sobre o romance gay entre um trabalhador imigrante e um balconista de uma loja de bebidas. Drugstore Cowboy, estrelado por Matt Dillon e Kelly Lynch como ladrões viciados em drogas, seguiu dois anos depois.

A história da própria família Phoenix é material para lenda. Nascido em Madras, Oregon, e nomeado em homenagem ao Rio da Vida de Siddhartha, de Hermann Hesse, ele passou seus primeiros anos viajando com sua família que trabalhava na colheita de frutas. Eles trabalharam como missionários na América do Sul para uma seita chamada "Meninos de Deus" (estranhamente semelhante ao filme A Costa do Mosquito de 1986, no qual ele interpretou o filho de Harrison Ford) e acabaram por se instalar em Los Angeles. River e sua irmã Rain foram logo fazer aquecimento para a platéia de um show infantil de TV, e aos 12 anos ele conseguiu seu primeiro papel regular atuando na kitsch série de TV Sete Noivas Para Sete Irmãos. Ele seguiu com Viagem ao Mundo dos Sonhos de Joe Dante e Stand By Me de Rob Reiner, e então, em 1988, ele foi nomeado para um Oscar de melhor ator coadjuvante por interpretar o filho de fugitivos radicais em O Peso de Um Passado, de Sidney Lumet.

River, um vegetariano e defensor da floresta, agora reside oficialmente na fazenda da família no centro da Flórida com sua namorada Sue, que ele conheceu há três anos, depois de romper com a atriz Martha Plimpton. Ele e Rain fazem shows locais com uma banda chamada Aleka's Attic.




Apesar da universalidade do tema, Gus enfrentou uma batalha difícil para conseguir financiamento para seu filme por várias razões, além do seu flerte com a homossexualidade. Depois que Hollywood torceu o nariz coletivamente, ele conseguiu fazer a distribuição através da empresa independente Fine Line.

Embora o diretor seja aberto sobre sua própria homossexualidade, ele está desconfortável em tomar uma posição política, e quer ser conhecido como um cineasta que é gay em vez de um gay cineasta. O movimento gay nos EUA gostaria de adotá-lo como um porta-voz, mas ele mantém a distância. Por qualquer motivo, artístico, comercial ou pessoal - Van Sant, em entrevistas, é ambíguo sobre a orientação sexual dos personagens de Reeves e Phoenix. Os espectadores, por razões discutidas a seguir, provavelmente, chegarão a uma conclusão diferente, mas ele firmemente defende que, na sua opinião, eles são "confusos" quanto à sua sexualidade.

Isso não impediu as luzes de advertência de piscarem quando Van Sant pediu à Hollywood para considerar seu script. "Levei-o para alguns estúdios", lembra ele. "Eles simplesmente se esquivaram por causa do tema em geral. Não é nem mesmo como se [Scott e Mike] fossem personagens gays, embora eles tendam a considerá-los assim. Eles são mais como os personagens de rua, cujo trabalho é ter sexo com homens." Desde que Hollywood gosta de rotular atores, os agentes e gestores geralmente são cautelosos em aconselhar os seus clientes a evitar papéis gays, temendo que eles fiquem marcados demais como "soft" quando os papéis de macho (ou seja, mais lucrativos) chegarem.

Continua...


Fonte: The Face, em março de 1992