"Shakespeare em Couro Preto": American's Film/1991 [Parte 3]

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A expressão de Shakespeare corre profundamente através de Idaho, como referências ao Bardo aparecendo em formas sutis ao longo do filme - dos anúncios de cerveja Falstaff aos figurinos de influência Elizabetana de alguns moradores de rua. E um ambiente estranhamente medieval é incorporado em um dos sets centrais mais nitidamente originais do filme, o hotel abandonado.

Neste reino com toques de fantasia, melhor descrito como uma casa fiasco de Marienbad, cães e gatos circulam livremente pelos corredores e cada quarto tem uma peculiar sensação muito sua. É aqui que a equipe de pessoas sem-teto vive em uma espécie de Além da Imaginação, fora da realidade do tempo presente. David Brisbin, designer de produção de Idaho, criou a sensação desconexa do local usando cinco edifícios decrépitos em torno da área de Portland para aproximar as suas dimensões sobrenaturais.

"Este hotel foi criado para ser um lugar outrora grandioso e fabuloso e remodelado nos anos 60, usando cores realmente assustadoras - feios laranjas e marrons horríveis - e um café com luzes de nave espacial, com um pouco do efeito de Shakespeare colado por cima", diz Brisbin, que também foi responsável pelo mundo de chuva salpicada de Drugstore Cowboy. "Se você acha esta concepção estética de Denny Encontra Shakespeare", ele diz, "você começa uma bela ... vibrante mistura. "

Há uma placa na porta de trás da casa de 1908 de Gus Van Sant que diz: 'Os hóspedes clandestinos são as melhores'. No momento, porém, a mansão vitoriana de três andares está repleta de membros do elenco dormindo desligados das festividades da noite anterior. A única pessoa não residente nesta manhã de sábado, no final das filmagens, é o próprio Van Sant, expulso de sua recentemente comprada residência de Portland pela necessidade de ter algum tempo de sossego longe da agenda de seis dias por semana.

Desde que Reeves, Phoenix, Flea, Harvey e seu séquito de namoradas e amigos se mudaram, jam sessions, com todos os membros do jovem elenco batendo nas guitarras, baixo e bateria eletrônica, têm sido um acontecimento à noite, enchendo o porão até as primeiras horas da manhã com barulho. Mas ao invés de protestar pelo barulho, o bem humorado - se bem que com um pouco do sono atrasado - titular tem se refugiado em seu antigo apartamento, que ele ainda mantém na cidade.



Apesar de Van Sant vir da riqueza, esta casa reflete uma clara falta de interesse em suas armadilhas. Em vez disso, ela parece mais uma casa de fraternidade avant-garde, decorada só com as necessidades básicas misturadas com sinais inequívocos de humor sutil e estilo pessoal. Lá embaixo, em meio à desordem de descartados instrumentos musicais, um script para o próximo filme de Van Sant, Até as Vaqueiras Ficam Tristes, com a palavra "rascunho" na capa azul, encontra-se casualmente no tapete.

No santuário não muito privado de Van Sant, uma montagem aproximada de imagens do filme é selecionada. Sentados em torno de uma plataforma de edição Steenbeck (o porão abriga também a empresa de produção de Van Sant), o editor do filme, Curtiss Clayton, segmenta a máquina com várias cenas de Idaho. Obviamente, em estágios muito iniciais de edição, as imagens que vemos parecem, bem, como você poderia esperar de um filme sobre dois prostitutos de rua que às vezes falam em inglês de Shakespeare e tem um monte de aventuras - e não um pouco estranho . Em um momento, Reeves confronta seu pai poderoso, olhando e falando como um garoto de rua de San Fernando Valley, que de repente cai em pseudo-Shakespeare: "Eu tenho vagueado de forma irregular na minha juventude", diz ele.

Em outro clipe, a visão do momento narcoléptico do filme revela Phoenix acordando no meio do campo, em Idaho, depois, passeando novamente, seguido por alguns segundos iluminados dele sendo roubado em um beco em algum lugar longe dos segundos mostrados antes, apenas para escurecer novamente e Shoom! Lá está ele novamente, chegando ainda em outro trecho da longa estrada, solitário. Após este bocado desconcertante - todo em dois minutos de duração - o meu companheiro delicadamente pergunta ao editor Clayton, "isto está ... em ordem seqüencial?" Sorrindo, Clayton responde que está. Ninguém diz uma palavra, mas o sentimento na sala, naquele momento, é algo assim: Espero que essa coisa funcione.

Quer Idaho afunde ou não sob sua montanha de conceitos e conceitos, a carreira de Van Sant, continuará em ordem crescente de moda. Depois, Van Sant vai começar a filmar sua adaptação para o cinema de "Até as Vaqueiras Ficam Tristes" de Tom Robbins com um elenco que provavelmente vai incluir o triunvirato inebriante de Uma Thurman, Jodie Foster e (glup) Madonna. E depois disso, ele está programado para fazer uma biografia cinematográfica de Andy Warhol, um assunto que parece particularmente bem adaptado à sensibilidade pop de Van Sant.

Independente de como Idaho seja recebido, o diretor despretensioso mas indomável vai continuar. Em uma das cenas iniciais do filme, a imagem onírica do salmão valentemente combatendo as correntes de água branca de um rio no Oregon serve como uma metáfora para a persistência do espírito humano, lutando contra as probabilidades. Também poderia descrever o espírito do próprio diretor. Como Laurie Parker descreve, "Na cena, o salmão vai manter-se para cima e para cima e cada vez que pula, eles caem de volta para baixo. Talvez você nunca irá vê-los passar por cima da cachoeira, mas você sabe que eles fazem isso." No cinema de Van Sant, de sonhos e desamparados, você está certo de que a única pessoa que vai continuar a ir contra a maré é o próprio Van Sant. "Há muitas maneiras de fazer um filme," ele encolhe os ombros: "Eu gosto do meu próprio jeito."


Fonte: American's Film (US), setembro/outubro de 1991