River Phoenix no Brasil/1992 [Parte 3]

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Nestes trechos de matérias publicadas na mídia brasileira nos anos 90 estão relatadas duas pequenas histórias que envolvem a passagem de River Phoenix pelo Brasil, em 1992.

Novo CD de Milton privilegia a sonoridade dos tambores

Capa do novo CD de Milton

"Nascimento" tem também duas homenagens feitas a dois grandes amigos mortos. "Ol'Man River", o clássico do musical "Showboat" composto por Oscar Hammerstein e Jerome Kern, aparece no disco como uma lembrança do ator River Phoenix.

Milton relembra uma visita de Phoenix ao Brasil durante a Eco 92, quando o ator se hospedou em sua casa no Rio e passou uma temporada em Três Pontas (MG).

"Uma noite estávamos todos lá, na varanda de casa conversando, com as luzes apagadas, e eu lembrei de uma reportagem numa revista francesa que chamava River de 'Young Man River'. Percebemos que todos que estavam ali gostavam da música de 'Showboat' e começamos a cantar."

Cinco anos depois, Milton relembrou a história às vésperas de entrar em estúdio, ao reencontrar um amigo comum. O amigo o incentivou a incluir "Ol'Man River" em "Nascimento."

(Agência Folha, em 27 de maio de 1997)

Michael Stipe fala sobre os dramas do sucesso e dos planos de tocar em Porto Alegre

Por Fabiano Golgo,

Defensor feroz dos direitos dos animais e ativista atuante na luta contra os abusos dos seres humanos, Michael era grande amigo do ator River Phoenix, morto em 1993 e igualmente ligado a causas do gênero.

Através de River, o vocalista do R.E.M. conhece algumas coisas de Porto Alegre. O ator veio ao Brasil para participar da Eco 92 e ficou durante dois dias na capital gaúcha. Colecionador de fitas demo de todo o mundo, Michael já ouviu algumas bandas de rock do Rio Grande do Sul, como Justa Causa, Pére Lachaise, Plastic Dream, De Falla (estas numa fita que lhe foi dada de presente pela irmã de River, Rain Phoenix, hoje backing vocalista do Red Hot Chili Peppers) e Doiseu Mimdoisema (numa fita obtida mais recentemente).

O vocalista afirma que gostaria muito de tocar em Porto Alegre, e inclusive sugere o nome do Doiseu Mimdoisema para abrir o show.

(Zero Hora, em 12 de agosto de 1996)

"Shakespeare em Couro Preto": American's Film/1991 [Parte 3]

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A expressão de Shakespeare corre profundamente através de Idaho, como referências ao Bardo aparecendo em formas sutis ao longo do filme - dos anúncios de cerveja Falstaff aos figurinos de influência Elizabetana de alguns moradores de rua. E um ambiente estranhamente medieval é incorporado em um dos sets centrais mais nitidamente originais do filme, o hotel abandonado.

Neste reino com toques de fantasia, melhor descrito como uma casa fiasco de Marienbad, cães e gatos circulam livremente pelos corredores e cada quarto tem uma peculiar sensação muito sua. É aqui que a equipe de pessoas sem-teto vive em uma espécie de Além da Imaginação, fora da realidade do tempo presente. David Brisbin, designer de produção de Idaho, criou a sensação desconexa do local usando cinco edifícios decrépitos em torno da área de Portland para aproximar as suas dimensões sobrenaturais.

"Este hotel foi criado para ser um lugar outrora grandioso e fabuloso e remodelado nos anos 60, usando cores realmente assustadoras - feios laranjas e marrons horríveis - e um café com luzes de nave espacial, com um pouco do efeito de Shakespeare colado por cima", diz Brisbin, que também foi responsável pelo mundo de chuva salpicada de Drugstore Cowboy. "Se você acha esta concepção estética de Denny Encontra Shakespeare", ele diz, "você começa uma bela ... vibrante mistura. "

Há uma placa na porta de trás da casa de 1908 de Gus Van Sant que diz: 'Os hóspedes clandestinos são as melhores'. No momento, porém, a mansão vitoriana de três andares está repleta de membros do elenco dormindo desligados das festividades da noite anterior. A única pessoa não residente nesta manhã de sábado, no final das filmagens, é o próprio Van Sant, expulso de sua recentemente comprada residência de Portland pela necessidade de ter algum tempo de sossego longe da agenda de seis dias por semana.

Desde que Reeves, Phoenix, Flea, Harvey e seu séquito de namoradas e amigos se mudaram, jam sessions, com todos os membros do jovem elenco batendo nas guitarras, baixo e bateria eletrônica, têm sido um acontecimento à noite, enchendo o porão até as primeiras horas da manhã com barulho. Mas ao invés de protestar pelo barulho, o bem humorado - se bem que com um pouco do sono atrasado - titular tem se refugiado em seu antigo apartamento, que ele ainda mantém na cidade.



Apesar de Van Sant vir da riqueza, esta casa reflete uma clara falta de interesse em suas armadilhas. Em vez disso, ela parece mais uma casa de fraternidade avant-garde, decorada só com as necessidades básicas misturadas com sinais inequívocos de humor sutil e estilo pessoal. Lá embaixo, em meio à desordem de descartados instrumentos musicais, um script para o próximo filme de Van Sant, Até as Vaqueiras Ficam Tristes, com a palavra "rascunho" na capa azul, encontra-se casualmente no tapete.

No santuário não muito privado de Van Sant, uma montagem aproximada de imagens do filme é selecionada. Sentados em torno de uma plataforma de edição Steenbeck (o porão abriga também a empresa de produção de Van Sant), o editor do filme, Curtiss Clayton, segmenta a máquina com várias cenas de Idaho. Obviamente, em estágios muito iniciais de edição, as imagens que vemos parecem, bem, como você poderia esperar de um filme sobre dois prostitutos de rua que às vezes falam em inglês de Shakespeare e tem um monte de aventuras - e não um pouco estranho . Em um momento, Reeves confronta seu pai poderoso, olhando e falando como um garoto de rua de San Fernando Valley, que de repente cai em pseudo-Shakespeare: "Eu tenho vagueado de forma irregular na minha juventude", diz ele.

Em outro clipe, a visão do momento narcoléptico do filme revela Phoenix acordando no meio do campo, em Idaho, depois, passeando novamente, seguido por alguns segundos iluminados dele sendo roubado em um beco em algum lugar longe dos segundos mostrados antes, apenas para escurecer novamente e Shoom! Lá está ele novamente, chegando ainda em outro trecho da longa estrada, solitário. Após este bocado desconcertante - todo em dois minutos de duração - o meu companheiro delicadamente pergunta ao editor Clayton, "isto está ... em ordem seqüencial?" Sorrindo, Clayton responde que está. Ninguém diz uma palavra, mas o sentimento na sala, naquele momento, é algo assim: Espero que essa coisa funcione.

Quer Idaho afunde ou não sob sua montanha de conceitos e conceitos, a carreira de Van Sant, continuará em ordem crescente de moda. Depois, Van Sant vai começar a filmar sua adaptação para o cinema de "Até as Vaqueiras Ficam Tristes" de Tom Robbins com um elenco que provavelmente vai incluir o triunvirato inebriante de Uma Thurman, Jodie Foster e (glup) Madonna. E depois disso, ele está programado para fazer uma biografia cinematográfica de Andy Warhol, um assunto que parece particularmente bem adaptado à sensibilidade pop de Van Sant.

Independente de como Idaho seja recebido, o diretor despretensioso mas indomável vai continuar. Em uma das cenas iniciais do filme, a imagem onírica do salmão valentemente combatendo as correntes de água branca de um rio no Oregon serve como uma metáfora para a persistência do espírito humano, lutando contra as probabilidades. Também poderia descrever o espírito do próprio diretor. Como Laurie Parker descreve, "Na cena, o salmão vai manter-se para cima e para cima e cada vez que pula, eles caem de volta para baixo. Talvez você nunca irá vê-los passar por cima da cachoeira, mas você sabe que eles fazem isso." No cinema de Van Sant, de sonhos e desamparados, você está certo de que a única pessoa que vai continuar a ir contra a maré é o próprio Van Sant. "Há muitas maneiras de fazer um filme," ele encolhe os ombros: "Eu gosto do meu próprio jeito."


Fonte: American's Film (US), setembro/outubro de 1991

"Shakespeare em Couro Preto": American's Film/1991 [Parte 2]

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"We're Living In Our Own Private Idaho..." (The B-52)


O caminho para a alegre saga da alienação e alucinação de Idaho começou há 10 anos. De acordo com Van Sant, ele encontrou inspiração para o roteiro não apenas em Shakespeare, mas também de obras tão improváveis ​​da grande literatura como Silas Marner, Satyricon e vários pedaços de romances de Charles Dickens. "Quando você não tem quaisquer idéias, rouba os clássicos", aconselha o diretor, explicando por que primeiro decidiu se apropriar do conto do príncipe Hal como base para My Own Private Idaho. Muitas versões desta história mais tarde (em um momento o script foi chamado de "Servos da Lua" - uma frase diretamente retirada de Shakespeare), Van Sant combinou com uma contrapartida, o conto de um amigo de Scott, Mike, que está à procura da família, assim como Scott está fugindo de uma. O projeto passou a ser chamado My Own Private Idaho, após Van Sant ter ido para aquele estado no início dos anos 80 e (diz ele) todo mundo lá estava cantando a música do B-52. Mas esta é uma simplificação exagerada por um homem que usa tais caprichos verbais educadamente para evitar discutir mais profundamente as razões e os significados em sua obra.

Até Drugstore Cowboy começar a fazer sua varredura nos supermercado dos críticos de cinema, no entanto, ninguém queria financiar o épico de rua de Shakespeare de Van Sant. E mesmo assim, aqueles que venceram o caminho até sua porta queriam que ele fizesse as suas filmagens, não a dele. Laurie Parker, cuja relação com o diretor começou quando ela trabalhava em Drugstore como produtora para Avenue Entertainment, e que agora é produtora Private Idaho, lembra que "Depois de Drugstore, foram oferecidos vários de projetos de alto orçamento, com grandes estrelas de cinema - todos eles filmes de estúdio - mas Gus só queria fazer este filme."

É uma outra noite, menos alegre, nas locações de Private Idaho. Trancado em um trailer no centro de Portland, Keanu Reeves está nervosamente aguardando a sua chamada para o set de Private Idaho. Ele está sentado, meditando no espaço apertado que esta produção de baixo orçamento chama de camarim, a noite fria e chuvosa lá fora combinando com o humor que ele está no momento. A cena que ele está prestes a filmar, um clímax em que seu personagem abandona Bob Pigeon (interpretado pelo diretor William Richert) e a turma desorganizada de garotos de rua da qual ele tem sido um membro, parece ser uma fonte de sua ira. Mas há outras coisas que estão afetando os nervos do ator 26 anos: Reeves normalmente desempenha tipos patetas, adoráveis​​, mas seu personagem em Private Idaho é um prostituto calculista em operacão no mundo sórdido da rua. "É um desafio", diz o ator, "na medida em que há uma parte que precisa ..." A voz de Reeves some e ele fixa o entrevistador com um olhar impotente.

Ele se sai melhor sobre o tema da sua colaboração com Van Sant. "Gus é realmente incrível de trabalhar", aqui, novamente ele começa a perder força, "... sem julgamento ... legal." Mas as coisas vão de vagas para quase violentas na próxima pergunta. Reeves, que na noite anterior foi visto gritando com cara de nojo quando ele acidentalmente folheou uma das revistas masculinas reais usadas como adereços na filmagem da conversa das revista-pornôs, agora dá voltas quando questionado sobre como ele se preparou para seu papel de prostituto. "Eu não tive que chupar pau, se é isso que você quer dizer!" Fim da entrevista.

Van Sant pensa que suas estrelas estão lidando com o assunto muito bem. Lembrando que ele não acha que os personagens são realmente gays ("Eles são o que são prostitutos de rua"), ele acrescenta que para Phoenix e Reeves, "É um ato político fazer um filme como este. Eles estão lidando muito bem por serem, obviamente, heterossexuais."

O jovem elenco masculino de Private Idaho se empenhou para pesquisar o meio sombrio da prostituição de rua por várias semanas antes das filmagens começarem. "Passei algumas horas na rua, em Portland, entre oito da noite e quatro da manhã", diz Phoenix.

Sob a orientação de vários amigos de rua da vida real do próprio Van Sant (o diretor não faz segredo de sua própria homossexualidade ou o seu interesse na difícil e sábia cena de rua homossexual romantizada nas obras de John Rechy, Jean Genet e William Burroughs), Phoenix, Keanu Reeves, e seu colega do elenco de Idaho, Rodney Harvey aprenderam a detectar potenciais clientes cruzando em carros pelas ruas do espalhafatoso distrito de Old Town em Portland e o que dizer depois que os estranhos paravam para chegar a um acordo. Phoenix recorda, "O próximo passo seria simplesmente abrir a porta e chegar dentro. Esse momento é quando nós dizíamos a eles para ir se foder." Mais de um dos johns rejeitados, depois de chegar tão perto de pegar os meninos que possuíam essas semelhanças surpreendentes com River Phoenix e Keanu Reeves, considerou a rejeição extremamente difícil de aceitar. Phoenix recorda um homem que ficava simplesmente circulando no quarteirão, gritando: "Mas eu estou tão só!" após a decepção.

Uma tarde, em um intervalo da gravação, Flea está falando sobre a diferença entre Van Sant e outros diretores. "Quando eu estava trabalhando com Zemeckis [o diretor do filme De Volta Para o Futuro], diz ele, "a única coisa que você poderia dizer a ele era: 'O meu cabelo moicano está pintado na cor certa?'" Mas o roqueiro, cuja cabeça foi raspada rente ao crânio e branqueado num tom brutal de loiro, afirma que com Van Sant a entrada de um ator pode ir mais além. Por exemplo: "Você pode dizer a Gus, 'Que tal arrancar todas as minhas roupas e pular em cima do túmulo?'e Gus vai dizer, 'Sim, isso é ótimo!"

"O estilo disto é não impor limitações", Van Sant aponta. Esta abordagem de livre formato à arte do cinema, frequentemente seguida à risca, tem permitido aos atores criarem suas próprias falas ou ações, que depois foram executados por Van Sant com a sua aprovação, tais como o não planejado striptease de Flea sobre uma sepultura. Isto também significa que a composição de cada plano é mais ou menos decidido na locação. Diz Van Sant, "Da forma como eu estou trabalhando, eu decido isso quando eu chegar lá. A storyboard seria realmente uma imposição. Para fazer isso, você sempre tem que saber que quando um personagem entra em uma sala, ele tem de virar à direita, caminhar até a janela e depois sair pela porta, certo? Mas o ator não pode correr para o quarto, rodar em círculo três vezes e saltar para fora pela janela porque "isso não está no storyboard."

Prendendo Private Idaho, as peculiaridades visuais penetram em todas as facetas da história. Sempre que o personagem de Phoenix sofre um episódio narcoléptico, a ação torna-se repleta de visões fantasiadas e os locais se deslocam abruptamente. "Todo mundo na equipe teve que aceitar que nós estamos fazendo esse filme um pouco diferente da forma tradicional", diz Eric Edwards, um dos dois diretores de fotografia de Idaho. Ele descreve o trabalho com Van Sant como uma forma de "desaprendizado", através do qual os cineastas abandonam os métodos aceitos de fazer as coisas por um novo ponto de vista. Edwards promete que o corte brusco do filme de um lugar ou ação para o outro - para retratar a experiência narcoléptica - vai reinventar este estilo de edição, por muito tempo considerado uma maldição por quase toda a maioria dos cineastas de vanguarda. "Cortes de salto aqui são enredo", diz ele.

Continua...


Fonte: American's Film (US), setembro/outubro de 1991

"Shakespeare em Couro Preto": American's Film/1991 [Parte 1]

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Por Lance Loud,


Pregado semi-nu sobre uma rústica cruz, seu corpo sem pêlos embebido em luz dourada e sua tanga saliente com a ajuda de enchimento de espuma de borracha, River Phoenix está posando para a capa de uma revista chamada "G-String Jesus." Não, esta não é uma mudança de carreira inesperada para o ator indicado ao Oscar. A estrela anteriormente encantadora está filmando uma seqüência de fantasia não tão encantadora em que ele aparece como capa de uma revista gay pornô a ser lançada. Bem-vindo ao set de My Own Private Idaho.

Nesta noite fria de novembro em um estúdio em Portland, Oregon, o clima é animado, apesar de só um pouco tenso. Mais confortável aparecendo em revistas para adolescentes do que em publicações gays, o Phoenix de 21 anos está um pouco incerto (e talvez só um pouco inquieto) sobre o que exatamente é sexy neste submundo de carne masculina.

"Isso ficou bom? Seria isso mesmo? Você acredita nisso?" Phoenix pergunta, olhando para baixo de sua cruz, suplicante após cada take.

Em pé, parado ao lado das câmeras, com seu uniforme militar desalinhado e a barba crescida de vários dias fazendo-o parecer mais um vagabundo do que o centro criativo de uma produção de cinema, o diretor de Private Idaho, Gus Van Sant, oferta palavras gentis de encorajamento à sua estrela. Este pode ser o tão esperado seguimento de Drugstore Cowboy, de Van Sant , mas o diretor de 39 anos está executando a produção da mesma maneira que sempre fez seus filmes: relaxado, sem pressa, comedido. Podemos estar a apenas 800 quilômetros de Hollywood, mas em termos do estresse habitual que acompanha uma sessão de filmagem, estamos há uma galáxia de distância.

Após várias tomadas, os assistentes de produção invadem o set para algumas alterações cruciais. Rapidamente, eles cortam os braços da cruz e riscam fora o "Jesus" do logotipo da revista, e Phoenix assume uma pose menos santa. Assistindo de longe, o baixista do Red Hot Chili Peppers, Flea (que tem um pequeno papel no filme) acena com a cabeça em aprovação. "Eles estão tentando evitar a síndrome de A Última Tentação de Cristo", diz ele.

"Tanto River quanto Keanu estão levando tudo isso muito bem", diz uma assistente de produção. Phoenix, realizado com seu ensaio fotográfico sinistro, triunfantemente desliza em um roupão e deixa o set com uma expressão visível de alívio. "Isso pode soar estranho, mas embora estejamos quase acabando as filmagens, ainda estamos meio que esperando despertar e perceber em que tipo de filme eles estão."





E que tipo de filme é esse que eles estão? Segundo o próprio diretor (cujo talento para respostas simplificadas deixaria Andy Warhol orgulhoso), My Own Private Idaho é sobre "a procura de um lar. Você pode não encontrar um, mas você continua procurando."

Mas, em cima desse tema básico, esta produção 2,5 milhões dólares tem uma história que soa como John Rechy em uma farra Elisabetana induzida por ácido: dois jovens prostitutos - interpretados por River Phoenix e Keanu Reeves - à deriva através das sarjetas e nas estradas secundárias do Noroeste do Pacífico, transformando truques e se embriagando. (Essa é a parte comum) contada do ponto de vista do personagem de Phoenix, Mike Waters - que é narcoléptico - o filme às vezes desmaia quando Mike o faz.

Acrescentando ainda ao bizarro andamento, está a a trama secundária relativa ao melhor amigo de Mike, Scott Favor (Keanu Reeves), que é filho do prefeito de Portland. Scott virou as costas para seu pai e sua riqueza - se educando no esporte ao redor com Mike e um grupo garotos de rua prostitutos. Scott tem um tipo de relacionamento de mentor com Bob Pigeon, um gorducho, um cara mais velho, barulhento, que é um ladrão e debochado ex-prostituto - e está quente por Scott. Se isso está soando como uma versão fraturada de conto de fadas da relação do príncipe Hal com Falstaff da subtrama de Henry IV de Shakespeare, você está certo em apostar o dinheiro.

Mas as referências à Shakespeare não param por aí. Às vezes, esses garotos modernos de rua deslizam em um bastardo Inglês de Shakespeare. Um discurso do Bardo como "A menos que horas sejam sacos de taças ... indicadores dos sinais das casas saltando e o sol abençoando a si mesmo, uma meretriz quente de feira em tafetá cor de fogo ..." aparece em Idaho nesta versão ligeiramente remodelada: "A menos que horas sejam linhas de coca, os mostradores pareciam com os sinais de bares gays ou o tempo em si era um batalhador em couro preto justo ...." Arriscado? Pode apostar.

"Claro que pode seguir de um milhão de maneiras diferentes", Phoenix diz que quando perguntado se os conceitos mais selvagens do filme se traduzirão para a tela grande. "Sendo ou não, funciona", ele encolhe os ombros, "é uma tentativa muito nobre." Para Phoenix, como para o resto do elenco, o sucesso do filme não é tão importante quanto a oportunidade de trabalhar com Van Sant, que chegou no seu grande momento - com o seu lado mais selvagem bem intacto.

À noite, conversando sobre a seqüência de capas pornôs que foi filmada, o ex-diretor de comerciais é perguntado sobre como Private Idaho está seguindo. "Até agora," ele começa, sinceramente olhando à distância como se estivesse procurando uma placa de sinalização, "é um processo muito fácil, do jeito que ... apenas um tipo de ... vem junto ... e então as pessoas .. . apenas, tipo, resolvem ... seguir com ele e então você acaba com, hã, algumas boas cenas."

Continua...


Fonte: American's Film (US), setembro/outubro de 1991

"My Own Private Idaho é inquietante, estranhamente engraçado": Orlando Sentinel/1992

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Por Jay Boyar,


Os quadris empurrados casualmente para frente, a cabeça ligeiramente inclinada, River Phoenix em My Own Private Idaho adota a a postura de alguém que considera seu corpo como uma mercadoria.

Phoenix está convertido em Mike Waters, um jovem prostituto que trabalha no noroeste do Pacífico, vendendo a si mesmo para se dar bem e usando drogas quando possível. Há algo de inegavelmente andrógino sobre Mike, com as costeletas desgrenhadas, o tufo leve do bigode por fazer. E embora suas sobrancelhas arqueadas lhe dêem uma aparência um pouco travessa, sua passividade trabalha contra essa impressão.

A passividade de Mike poderia ser parcialmente resultado de sua narcolepsia: sabendo que a qualquer momento ele pode cair em um sono profundo e, de repente estar à mercê de estranhos, ele pode evitar hostilizar os outros. Em qualquer caso, você tem a sensação que ele se tornou um prostituto porque ele simplesmente se cansou de resistir às investidas.

No começo do filme, Mike é recrutado para fazer sexo com uma mulher que precisa de três homens em cada sessão, porque, isso é explicado, ela leva um tempo para aquecer. Um dos outros homens envolvidos é o carismático Scott Favor (Keanu Reeves), que Mike conhece há três ou quatro anos.

Quando Mike cai no meio da sua tarefa sexual, Scott cuida dele, e logo eles estão viajando por aí juntos. O que Mike não parece perceber é que Scott, cujo pai é o prefeito de Portland, Oregon, está vivendo esta vida apenas temporariamente. O que Scott não sabe é que Mike se apaixonou por ele.

Esta fascinante produção pouco estruturada é um retrato pessimista do caminho que nos leva de Portland para Seattle para Idaho para a Itália e vice-versa. O diretor-roteirista Gus Van Sant (Drugstore Cowboy) cria perturbadoras - e, muitas vezes, estranhamente cômicas - situações e, em seguida, dá a seus personagens (e atores) a liberdade de explorá-las.

O refrescante tom expansivo do filme é complementado pelo estilo visual irrestrito do diretor (tornado vívido pela fotografia primitiva de Eric Alan Edwards e John Campbell). Cenas de sexo, por exemplo, são apresentadas como uma série rápida de fotografias estáticas que convidam você a preencher os espaços em branco. E há uma seqüência divertida em que fotografias de meninos nas capa das revistas ganham vida e começam a conversar entre si.

Embora Van Sant não puxe completamente todos os fios desta produção ambiciosa, ele tem a sorte de ter River Phoenix no filme para dar-lhe um centro emocional. A habilidade de Phoenix para manter as coisas voando para além é um pouco misteriosa, especialmente considerando que seu personagem é passivo. Às vezes, Mike Waters recua tão longe para o fundo da história que ele parece prestes a desaparecer.

Por um tempo, na verdade, o filme parece ser sobre a relação entre Scott e seu mentor, um gordo e bem falante canalha chamado Bob Pigeon que é o Falstaff do príncipe Hal de Scott. (A lista de créditos inclui William Shakespeare pelo fornecimento de ''diálogo adicional''). Em última análise, no entanto, é Mike que você quer seguir porque ele é tão comovedoramente perdido.

Por este espontâneo tour de force, Phoenix (Conta Comigo, Te amarei até te Matar) ganhou recentemente o prêmio de melhor ator da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema. Ele é bem apoiado por Keanu Reeves (Bill e Ted - Uma Aventura Fantástica, Te amarei até te Matar), que, mais uma vez, demonstra sua incrível capacidade de interpretar nos ritmos de suas co-estrelas.

Conferindo uma sensação de falso-clássico na parte inicial do filme está William Richert como o Bob Pigeon volumoso. Um cineasta por seus próprios méritos, Richert dirigiu River Phoenix em Uma Noite na Vida de Jimmy Reardon - o filme de 1988 baseado no romance do próprio Richert.

Em pouco tempo, Phoenix já percorreu um longo caminho desde o tempo do adolescente tipo Jimmy Reardon. As garotas adolescentes que estiverem indo assistir My Own Private Idaho para dar uma olhada no seu ídolo vão ter algo mais do que esperavam.


Fonte: Orlando Sentinel, em janeiro de 1992

River Phoenix: Entrevista legendada no "The Tonight Show"/1986

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Em 1986, Joan Rivers entrevista River Phoenix, então com 16 anos, no The Tonight Show, durante a divulgação do seu filme A Costa do Mosquito.

Créditos pela transcrição, tradução e legendas para Sheez.

Flea (Red Hot Chili Peppers) fala sobre River Phoenix

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"É diferente porque os tempos são diferentes. Há um monte de coisas tristes que aconteceram para nós, pessoalmente, para mim, pessoalmente, desde o último álbum. Eu fiquei doente e tive um momento muito difícil durante algum tempo. Eu tive um de meus melhores amigos no mundo morrendo na minha frente."

Ele quer dizer River Phoenix. Flea estava no Viper Room, tocando baixo na banda de Johnny Depp, na noite em que o ator morreu. Eles andavam juntos desde que trabalharam juntos em My Own Private Idaho de Gus Van Sant.

"River Phoenix era alguém de quem eu era muito próximo e alguém que eu amava muito. E alguém com quem eu tive a sorte de passar realmente ótimos momentos juntos, fazendo coisas muito legais. Eu sempre vou amá-lo, eu penso nele o tempo todo e ele significa muito para mim."

Muitas pessoas têm dificuldade de conciliar a maneira como ele morreu com a maneira que ele viveu e as coisas que ele disse.

"Ele quis dizer todas aquelas coisas. Ele não era um mentiroso por que ele usava drogas, quero dizer, muitas pessoas fazem uso de drogas, ele ainda estava presente em tudo que ele dizia. Ele foi a pessoa mais ecologicamente consciente, generosa, sincera e carinhosa que eu já conheci em toda minha vida, quero dizer, realmente até os ossos. Mas ele gostava de ficar alto."

Então, ele não estava fora do personagem?

"Não é realmente da minha conta falar sobre isso, mas ele não era um viciado. River Phoenix não era um viciado. Ele usava drogas para se divetir, muitas pessoas usam drogas para fins recreativos. Ele era jovem, ele estava experimentando e ele se fudeu. Mas isso não é realmente da minha conta." (NME/1994)




Há uma canção chamada 'Transcending' que nós gravamos, que eu escrevi para River Phoenix. Eu era muito, muito próximo dele. River foi a pessoa mais legal que eu já conheci em toda minha vida. Eu o amo tanto ... eu vou chorar ... (MTV, 1995)


A próxima [música] é outra longa, de forma livre, um corte cheio de cores exuberantes e mutações groove impressionantes. "Pode ser chamada de 'Transcending', diz Flea. "Eu a escrevi para River Phoenix - ele era meu melhor amigo. Eu acho que é a minha favorita. "

Flea ri, ele se lembra de uma brincadeira de River Phoenix: "Uma vez River veio até mim e disse: 'Olha, Flea, há algo que eu realmente preciso falar com você. Acho que eu deveria tocar guitarra de ritmo para vocês - isso realmente preencheria o som'. Ele parecia realmente sério.. Eu estava gaguejando, sem saber o que dizer, e então ele simplesmente começou a rir. Ele só queria me ver suando." (Guitarra Player/1995)

Flea, você poderia falar sobre uma música que você escreveu para River Phoenix?

"Ela se chama 'Transcending' e é sobre uma das pessoas mais adoráveis ​​que eu já conheci na minha vida. Quando eu penso sobre River, eu não penso sobre a sua morte. Eu não fico triste com isso. Eu penso sobre o quão incrivelmente afortunado eu fui de ser amigo de uma pessoa que olhou para dentro de mim e viu coisas que ninguém nunca viu antes. E essa música é uma respeitosa canção de amor por ele." (iMusic Modern Rockshow/1995)


River Phoenix, ator, era um amigo meu. Ele realmente era muito querido para mim. Ele me entendeu melhor do que ninguém. Ele era perspicaz, inteligente e incrivelmente gentil. Ele também tinha muitos problemas, sabe? (...)

Eu não sei exatamente por que ele cometeu alguns erros estúpidos que você comete e teve que morrer. Todo mundo comete erros. É triste quando eles matam. Mas vamos lá. Essa não é a maneira em que eu penso em River. Quando eu penso nele, penso em nossa amizade especial e na diversão que tivemos juntos. (Canal G/1995)