James Franco fala sobre River Phoenix e seu "My Own Private River"

.

 
Por Violet Lucca

O que atraiu você em My Own Private Idaho, e em particular na performance de River Phoenix?

O filme foi uma parte muito grande da minha adolescência, e me ajudou a encontrar minha identidade em alguns aspectos. Por exemplo, quando eu era mais jovem, eu tentava me vestir como o personagem de River. Há algo sobre a sensibilidade, a tristeza misturada com peculiaridade, a situação trágica que também tinha um toque cômico nela. Sua performance quase parece um cruzamento entre James Dean e Charlie Chaplin. Além do desempenho de River, eu estou prontamente atraído pelo próprio filme e sua direção. É muito mais uma colagem de estilos diferentes, histórias diferentes. Ele tem aspectos de Henry IV lá, mas seguidos destes retratos muito realistas de meninos de rua e prostitutos. Ele formou os atores e os não atores. É um filme de estrada, tem aspectos de filmes de faroeste. Tudo.

Como My Own Private River aconteceu?

Nós fizemos muitas premières quando estávamos promovendo Milk - em San Francisco, New York, LA. Gus [Van Sant] também queria fazer uma première especial em Portland para arrecadar fundos para uma organização para jovens sem-teto com a qual ele trabalha. Acho que naquele tempo todos os outros atores estavam ocupados ou esgotados de estréias, por isso ninguém estava indo. Eu teria ido de qualquer maneira, mas ele adoçou o negócio com a promessa de me dar uma turnê de visitas a todos os locais que eles usaram para My Own Private Idaho. E depois de passar um dia inteiro vendo isso, ele disse de uma forma muito causal, "Oh, sabe, eu tenho todos rolos de filme do editor de My Own Private Idaho." Para mim, aquilo era como se ele simplesmente me dissesse que ele havia enterrado o tesouro! Então, dois meses depois eu voltei a Portland e passamos alguns dias assistindo muitos desses rolos, tanto quanto podíamos.

Em certo momento, ele disse: "Sabe, isso é realmente estranho. Este é o processo que eu atravesso quando eu estou ficando pronto para editar, e isto está me fazendo querer voltar a editar isso." No fundo da minha mente eu estou louco pensando: "Sim! Isso seria incrível!" Mas depois ele explicou como seria caro para digitalizar corretamente o filme, e como ele não tinha o dinheiro para fazer isso. Então, depois, eu propus isso como um projeto para o Gagosian Gallery em Los Angeles e consegui que a Gucci financiasse a digitalização. Então veio o grande momento em que eu humildemente perguntei a Gus se eu poderia editar a minha própria versão. O plano original era que ele iria editar uma versão, e que eu poderia editar outra. Sua única condição era que, caso ele não gostasse do que eu fiz, eu não poderia mostrá-lo a ninguém, e eu concordei. Eu acho que ele provavelmente pensou que ele realmente iria dizer aquilo, e que isso nunca veria a luz do dia.

Então, com isso sobre a sua cabeça e centenas de horas de filmagem para repassar, como foi o processo de edição?

Passei um verão inteiro debruçado nisso, enquanto eu estava em Vancouver, nas filmagens de Ascensão do Planeta dos Macacos. Esse primeiro momento de ver todas as cenas no meu computador em Final Cut foi simplesmente alucinante, porque é um filme muito importante para mim. Ter a matéria-prima lá que eu poderia manipular, era exatamente... eu não sei, era como ver a matéria-prima de seus sonhos ou algo assim. Foi incrível. Mas no começo, eu estava um pouco hesitante por causa da quantidade de respeito que eu tenho por todos os envolvidos com o original. Para este projeto, eu tinha que ser um ator editando o trabalho de outro ator. Eu pensei: "Puxa, talvez este não seja meu lugar, editando este material. Quem eu penso que eu sou?"

Para justificar isso para mim, voltei àquelas conversas Gus e eu tivemos, e pensando sobre o que era editar este filme agora. De certa forma, era como se eu estivesse tocando Gus  - não era James tentando impor suas idéias. Isso realmente ajudou a orientar o processo de edição. Como você verá, há muito poucos cortes ou fotografias/fotografias de padrões reversos no filme. Outra coisa que norteou este projeto foi como oroteiro original de My Own Private Idaho foi reunido. Na verdade, era uma compilação de três roteiros previamente escritos: um utilizou os personagens  Hal / Falstaff de Henrique IV com mais destaque e era sobre a atualização de Shakespeare, um outro chamado In a Blue Funk sobre dois garotos que procuram seus pais, ea último era sobre meninos de  rua em Portland. Então, quando eu editei My Own Private River, eu decidi que iria cortar as partes de Shakespeare e dar-lhe uma forma mais documental da sensação. Porque aquelas eram muitas das idéias iniciais de Gus - mesmo até o último minuto, ele tinha mesmo a intenção de usar não-atores nos papéis de River e de Keanu."

Depois de ver as filmagens sem edição, você conseguiu dimensionar melhor quem era River Phoenix como um ator e como uma pessoa que você cresceu idolatrando?

Sabe, há essa área obscura onde você diz: "Isso é River, isso é o personagem?" Tenho certeza de que pessoas próximas a River diriam que é um personagem. Mas eu também já ouvi histórias de que Gus deu uma tonelada de liberdade a River, e eu posso ver isso em todos os takes. Você pode ver que ele estava fazendo cada um take ligeiramente diferente, e teve muita liberdade para criar esse papel. Então talvez não seja necessariamente River, se você já o conheceu em uma situação casual, mas você pode ver como era sua colaboração artística, quais os tipos de entrada que ele dava. Então seja o que for, eu estou atraído por isso. Eu estava atraído por ele quando eu era mais jovem, e eu estou atraído por ele agora.

Você mencionou Charlie Chaplin e James Dean. Você poderia falar sobre o desempenho de Phoenix em termos desse aspecto físico?

 
Gus diz que River odiava as comparações com James Dean, e, pelo menos enquanto eles estavam gravando o filme, ele afirmou que ele nunca tinha visto nenhum dos filmes de James Dean. Mas há uma ligação que é inegável, quer ele tenha criado isso de uma forma indireta ou realmente tinha visto o trabalho de Dean. A peculiaridade é também parte disso, porque James Dean realmente tinha um lado muito peculiar, e eu acho que é um dos segredos para a performance que River trouxe para o papel. Você pode olhar para este papel escrito e pensar: "Ok, ele é um cara que vive nas ruas que faz sexo por dinheiro. Ele não sabe de onde são seus pais, e ele está emocionalmente isolado. Uau, isso é realmente deprimente!" Mas porque River trouxe peculiaridade, ele tem esta vida totalmente diferente para ele. Ela abrange o assunto, mas dá um outro patamar para ele.

Muito de seu trabalho lida com a masculinidade, seja as performances que você fez ou alguns dos curtas que você fotografou. O que atrai você para esse tema e como você sente este interesse sendo comunicado neste projeto?

 
A masculinidade é comunicada neste projeto principalmente porque parece que é um assunto que Gus trata muito bem. A formação de identidades e, certamente, a formação de identidades em idades específicas. Muito do trabalho de Gus se concentra em pessoas nos seus anos de adolescência, porque é um momento de grande mudança, um tempo de descoberta, um tempo de formar uma identidade própria. Então, quando você diz masculinidade, isto é uma espécie de identidade. No filme original, há a famosa cena que Gus diz que River escreveu, na qual os personagens de Keanu e River estão junto à fogueira. O personagem de River declara seu amor ao personagem de Keanu e então de certa forma eles se unem, mas não realmente. O personagem de Keanu diz que só tem relações sexuais com homens por dinheiro, e eu não sei se isso tem a ver com a masculinidade, tanto quanto com qualquer hetero ou gay, mas esse tipo de questões de identidade estão incorporadas ao material.

Fonte: Film Comment , em fevereiro de 2012

"Cry Me A River": The Face/1995

.

Entrevista com Joaquin Phoenix

Após a morte de seu irmão, Joaquin Phoenix retirou-se ferido do mundo e dos seus meios de comunicação. Mas no mês passado, em Nova York, ele se abriu para The Face sobre a vida após River, sua família, e ser seduzido por Nicole Kidman ...

Por Steve Kokker

 
Joaquin Phoenix tem uma reputação de não ser uma entrevista fácil. Várias pessoas haviam me avisado que um encontro formal com ele seria muito trabalhoso. "Ele não fica confortável com neles", disse um amigo. "Não mencione seu irmão", advertiu outro. "Você não vai usar um gravador de fita, vai?" perguntou Gus Van Sant, que recentemente deu a Phoenix seu maior papel  num filme até o momento, como Jimmy, um adolescente de raciocínio lento seduzido para um assassinato em To Die For. "Ele vai se calar, se você fizer isso."

Essas mesmas pessoas também me garantiram que Joaquin é um "grande querido". Sem nenhum osso pretensioso em seu corpo. Charmoso, mas isso não chegou a me convencer de que estávamos indo para uma conversa agradável: ele já é famoso pela timidez com a mídia, e essa deveria ser uma das primeiras entrevistas dadas por alguém do clã Phoenix desde a morte altamente divulgada do primogênito River em 1993.

"Seu desconforto com a mídia tem a ver com sua apreciação sobre o que é interessante para o mundo", disse Van Sant, um amigo próximo da família Phoenix. To Die For é o terceiro filme consecutivo de Van Sant  a apresentar um Phoenix. Em 1991, River deu o seu desempenho mais estruturado em My Own Private Idaho como um prostituto narcoléptico. Em 1993, a irmã Rain  fez uma estreia impressionante na  assustadora Até as Vaqueiras Ficam Tristes. "Joaquin [pronuncia-se "wah-keen"] é muito de um menino natureza que não entende muito bem o negócio todo com as revistas", disse Van Sant continuou. "Ele não se relaciona com as meninas de lingerie nesses anúncios, ou quaisquer anúncios, na verdade. Ele não entende porque as pessoas devem ser ensinadas sobre o que é significativo no mundo, e quem é importante."

Com o lançamento de To Die For, ele concordou apenas com um punhado de entrevistas, e prefere se esconder do que enfrentar os flashes em festivais onde o filme e seu desempenho foram brindados. Suas propensões monossilábicas com os entrevistadores também minimizou o espaço que ele ocupava junto aos anúncios de lingerie. Mas a curiosidade sobre sua família ortodoxa, sua educação, e sim, seu irmão, vai garantir o seu espaço no The Sun [N.T. Tablóide inglês].

Apesar de ter estrelado em três filmes antes de To Die For (como Leaf Phoenix - ele rebatizou-se com seu nome original Joaquin há três anos), a maior exposição de Phoenix até agora vêm da transmissão através de cada TV dos EUA e da estação de rádio da angustiada chamada de emergência para o 911 que ele fez na noite da morte de River, em Los Angeles em outubro de 1993. Após a transmissão pública do momento mais doloroso de sua vida, não é nenhuma surpresa que Phoenix esteja reticente em discutir qualquer coisa de natureza pessoal com a imprensa. Ele afirmou que não tem nada a dizer sobre River que ele gostaria de discutir com qualquer estranho. Mesmo com os amigos, o assunto é sensível.

"Eu acho que se reunir comigo para trabalhar no filme foi difícil no início porque eu automaticamente o lembrava de River", diz Van Sant. "Ele, compreensivelmente, não gosta de ser lembrado dele. Ele ainda costuma dizer" meu irmão" em vez de "River", e raramente faz isso. Ele gosta de ouvir histórias sobre ele, porém, e ele ouve quando eu falo sobre o que ele costumava fazer e dizer. Eu nunca faço perguntas sobre ele. Isso é simplesmente algo que você não levanta."

Nós nos encontramos em uma manhã ensolarada em Nova York. Phoenix está esperando por mim no topo dos degraus da Angelika Film Center em Manhattan. Ao redor dele as pessoas estão na fila para ver o filme infantil de Larry Clark

Estamos a poucos quarteirões da casa os pais de sua namorada Acácia, em Chinatown, onde ele tinha se hospedado por algumas semanas, longe de sua casa na pequena cidade de Gainesville, Flórida. Para Phoenix, sair em Nova York significa passar noites com Acacia e alguns amigos, conversando e ouvindo música na segurança do apartamento. Ele é um cara tímido, nervoso perto de estranhos, desconfiado da atenção. Ele só não gosta da sua imagem na tela, mas também evita pegar seu próprio reflexo e é consciente de cada olhar superficial dos pessantes. Quando ele se aventura na prática de skate, ele faz isso depois da meia noite, e em uma rua deserta para que ninguém possa ver seus erros.

"Ei, como vai isso?" Ele se aproxima, mão estendida, olhando sobre os óculos de sol. Ele está usando calças cinzentas indescritíveis e uma camiseta branca. Seu cabelo escuro é levemente despenteados. Ele olha em volta ansiosamente e pergunta onde eu quero "fazer isso". Ele está obviamente desconfortável. Quando ele não está respondendo uma pergunta direta, ele fala livremente, com entusiasmo. Ele agita as mãos para dar ênfase e, se ele está empolgado sobre um tópico, ele fala em curtas divagações, falando mesmo quando ele aspira. Mas quando ele sente que sua opinião está sendo avaliada, pesada, com a voz baixa e suas frases fragmentadas terminando em um suave, desperançoso "seja o que for" ou "eu não sei o que estou dizendo, cara."

Eu não quero assustá-lo. Eu atormento minha mente pela pergunta menos ameaçadora. Como você se envolveu em To Die For, eu finalmente pergunto. "Ah, cara, isso é tão bizarro, eu não posso fazer essas entrevistas, elas simplesmente não são naturais. Há sempre algo em mim que fica, "Isso não está certo, eu não posso fazer isso." Por que as pessoas querem mesmo falar comigo? Eu quero dizer, as pessoas me fazem perguntas como: "Como é trabalhar com Gus?" Algumas delas são muito pessoais. Qualquer coisa que eu tenha a dizer, eu não quero dizer, então eu apenas vou em frente, tão sem graça, como, "Gus nos permite fazer o que queremos, ele é muito legal." Mas eu me sinto como um idiota. Então, eu ligo para ele e digo para não pirar se ele ler o que eu disse ... Ey, olha os esquilos brincando em cima daquela árvore."

Eu lembro a primeira vez que eu o conheci em maio de 1994 no set de To Die For em Toronto. Ele tinha acabado de completar uma cena importante: Nicole Kidman e ele se sentam em um carro estacionado, tarde da noite, e ela o manipula para aceitar matar seu marido (Matt Dillon). Depois de filmar, enquanto os outros membros do elenco e da equipe descansavam em um trailer, rindo de um episódio de Absolutely Fabulous, Phoenix decolou em uma caminhada solitária. "Ele acha que não fez um bom trabalho", alguém me disse na época. "Ele fica triste com ele mesmo." "Esse foi um dia ruim para mim - eu odiei aquela cena!" Ele diz,."Quer dizer, eu me odiei naquela cena. Foi um momento tão importante e eu duvidava que eu tinha conseguido tudo o que eu queria."

"Joaq estava sempre preocupado de que ele não estivesse fazendo o seu melhor", diz Van Sant. "Ele é um grande ator, mas ele estava sempre destruindo a si mesmo. Era o oposto de River. River sabia quando ele tinha feito uma cena boa. Se alguém sugeria que talvez ele devesse ter tentado uma outra abordagem, ele debateria isso e diria: 'Não, não, foi realmente boa.' Você nunca poderia dizer isso a Joaquin ou poderia fazê-lo entrar numa espiral de autocrítica. No final, ambos acabaram fazendo um bom trabalho, só que um estava confiante, e o outro não." 

Quando eu abro a Caixa de Pandora - bem, foi mais como levantar a tampa um pouquinho - ao mencionar seu irmão, o sentido do tabu de que havia cercado o não-dito até aquele momento, pelo menos para mim, se dissolveu e provocou a maior resposta do dia. Ele sempre se sentiu negativamente em relação à imprensa ou foi principalmente a partir da reação à morte de River?

"Não, eu sempre me senti estranho sobre a imprensa", diz ele calmamente. "Obviamente, desde o meu irmão isso tem sido muito mais difícil de lidar. Eu não estive muito zangado em relação a imprensa, eu só pensava em como isso é sem sentido. Porém, mais recentemente, tem havido raiva envolvida. Eu fico tentando dizer a mim mesmo que nem todos os repórteres são sanguinários, que eles estão apenas fazendo o seu trabalho. Eu estou aprendendo. É uma loucura, é loucura, mas o que você pode fazer? A única razão pela qual eu estou dando entrevistas agora é para apoiar o filme."

"Não há nada que eu queira que alguém saiba sobre mim ou como eu me sinto sobre meu irmão. Eu não gosto de simplesmente dizer nada, mas nada de real importância para mim é algo que eu quero explodir em alguma página. Eu não quero dizer às pessoas sobre a minha filosofia de vida, ou os minhas preocupações, sabe? Minhas idéias podem mudar literalmente de um dia para o outro, então eu não gosto da idéia de ficar preso a algo que eu disse meses antes. Diabos, eu só costumo falar abertamente com a minha família e meus amigos - nada disso pode ser impresso!"

Fonte: The Face, em outubro de 1995 

Carta do ator Alan Bates aos pais de River Phoenix após sua morte

.

Sir Alan Bates, grande ator inglês, atuou ao lado de River Phoenix no filme Silent Tongue de Sam Shepard.  Na sua biografia Otherwise Engaged -The Life of Alan Bates, escrita por Donald Spoto e lançada em 2007, foi publicada uma carta que ele enviou à família Phoenix logo após a morte de River em 1993. 

Bates, que faleceu de câncer em 2003, tinha grande carinho e admiração por River, que havia apoiado imensamente seu filho Benedick no processo de luto pela morte do irmão gêmeo, Tristan, que morrera subitamente, e da mãe, Vitória. Bates era muito ligado ao filho falecido, a quem considerava seu "presente na vida" e ficou devastado pela sua morte.

Em 1994, Alan Bates deu uma declaração comovente sobre River para a Première Magazine:

"Ele foi imensamente amoroso com o meu filho. Meu outro filho e minha esposa morreram, e River foi maravilhoso para o meu filho que sobreviveu. River conversou com ele por horas ao telefone quando a mãe morreu. Eu acho que River era como meu filho falecido. Ele estava anos à frente do seu tempo, na verdade. Estava à frente de sua geração. Eu penso que pessoas como ele são muito vulneráveis ... bem, a outras pessoas. Eles são uma presa fácil para os não tão bons."

Aqui, o trecho da biografia que revela o conteúdo da carta enviada por Alan Bates à família Phoenix em 1993:

"Em meio à névoa de dor que o envolvia de 1991 a 1993, Alan espontaneamente estendeu a mão para aqueles em perturbação emocional semelhante. Enquanto filmava Hard Times, ele foi informado de que River Phoenix, de 23 anos de idade (sua co-estrela em Silent Tongue), depois de consumir cocaína, heroína e maconha, tinha caído morto fora de uma boate de Los Angeles. Para a família do jovem, Alan escreveu naquele momento: 

Meu filho Benedick e eu ficamos profundamente perturbados ao saber da morte de River,         especialmente tendo trabalhado com ele logo após a morte do meu outro filho, o gêmeo de Ben, Tristan.

River e Ben desenvolveram uma afinidade imediata, e River foi muito sensível sobre o que aconteceu conosco, então eu sou capaz de entender a sua dor muito completamente, e saber exatamente o que vocês estão passando.

Seu filho era raro, extremamente talentoso, compassivo e Benedick e eu nos sentimos muito felizes por tê-lo conhecido.

Eu sei pela sua declaração à imprensa como vocês estão orgulhosos do que ele conquistou em uma vida tão curta. Ele teve uma explosão real de glória e parecia ser uma luz para muitas pessoas. Eu descobri agora que quase quatro anos se passaram desde a morte de Tristan, [e] no entanto, muitas vezes a perda efetiva e a tristeza profunda podem me golpear. O meu orgulho de sua natureza amável e seu potencial, e da influência que ele espalhou entre seus contemporâneos me dá uma força enorme, e eu sei que vocês também serão capazes de sentir isso.

Eu conheci sua filha Summer muito brevemente durante as filmagens de Silent Tongue. Espero revê-la e conhecer todos vocês em algum momento.

Deus abençoe todos vocês.

Alan Bates

"Stand By Me: Um Destaque do Verão": Los Angeles Times/1986

.

Por Sheila Benson,

Sob a direção de Rob Reiner, Stand By Me é o grande presente do verão, um olhar compassivo, perfeitamente realizado no verdadeiro coração da juventude. Ele se destaca, doce e forte, irreverente, ultrajante e engraçado, como seus próprios heróis - um pouco corajoso nos limites, talvez, mas puro e bem claro nisso. É um daqueles tesouros absolutamente imperdíveis.

Os roteiristas, Raynold Gideon e Bruce A. Evans, viram esta jornada de quatro amigos próximos, prestes a entrar na escola secundária, com a maior clareza. Serão dois dias cruciais nos quais as questões mais profundas são reveladas, mas não tratadas como importantes. Em vez disso, o ambiente está cheio de ótimas brincadeiras, nojentas, próprias de quatro meninos de 12 anos de idade - pré-meninas, pós-cigarros e pleno dos mistérios da vida. E da morte.

Stand By Me é contado sob a forma de um livro de memórias, enquanto criado pelo escritor Richard Dreyfuss, atordoado por uma notícia do jornal local sobre a morte de um amigo, sentado em seu carro, as lembranças retornando a 1959. Na época, na plenitude do verão perdido, ele e seus três amigos tiveram um instante de percepção absoluta: quem eram, o que estava ao seu redor, para onde estavam indo. Antes que o mundo borrasse todos os contornos.

(A inteligência divertida e irônica de Dreyfuss como o narrador e suas cenas na abertura e fechamento contribuem enormemente para a tom da filmagem.) 

Não deve afastá-lo de Stand By Me o fato de saber que ele é baseado em uma novela de Stephen King, escrito com aquela acuidade que se sente como autobiográfica. O que o filme pode fazer é enviar os leitores de volta para alguns dos livros menos famosos de King, histórias menos conhecidas, para ver se elas têm possibilidade de se igualar a esta (que foi chamada "O Corpo"). Ei! Volte aqui. Na verdade não é esse tipo de história de Stephen King.

"O corpo" é o que define os meninos em sua aventura - na verdade, a notícia ofegante que uma dupla de uma gangue dos mais velhos tinha encontrado o corpo de um menino de 12 anos, desaparecido desde que ele foi colher amoras nas densas florestas do Oregon. As circunstâncias mantêm a gangue dos mais velhos à margem. Os quatro meninos mais novos determinam que eles se tornarão os heróis da cidade, encontrando o corpo, combinando seus álibis e partindo para ver a sua primeira pessoa morta. "O corpo" também pode significar esse corpo de amigos, quatro crianças totalmente diferentes, absolutamente leais, cujos pontos fortes e fracos funcionam juntos como uma daquelas cadeiras que você faz com quatro mãos entrelaçadas.

Gangues, invariavelmente, têm um líder natural, mas os roteiristas (que escreveram a bela e desvalorizada Starman) não nos dizem, eles nos mostram por que Chris (River Phoenix) lidera esta. Um pouco mais velho que seus companheiros, ele é durão, mas um pacificador, aquele que age instintivamente em uma crise. Com o alcoolismo e a delinquência nos ramos principais de sua família, sua visão do seu próprio futuro é embotada e sarcástica; nós o vemos como o príncípezinho que ele é.

O leve e puro Gordie Lachance (Wil Wheaton), adorador do generoso amigo Chris, também vê as qualidades reais de seu amigo. Wheaton faz a "sensibilidade" de Gordie ser palpável, mas não estéril. Ele é uma jóia. Gordie ainda está de luto pela recente morte de seu irmão mais velho super bem sucedido - como está toda a sua família. Girando o botão para a cena da fogueira, agora, Gordie se tornará o escritor mais tarde ("um grande ... talvez você escreva sobre nós", diz Chris, numa das raras falhas do roteiro. Ocasionalmente - apenas ocasionalmente - o diálogo dos meninos torna-se um pouco premonitório; Chris lida com um monte de verdades que soam mais como um discurso do autor que do personagem).

Teddy Duchamp (Corey Feldman) é, de todos os meninos, o mais próximo do abismo. Danificado e abusado por seu pai, ele ainda simula o heroísmo da praia de Normandia que marcou e traumatizou seu pai. O que há de comovente sobre o cheio de fúria e temerário Teddy é a facilidade com que ele pode ir em qualquer direção.

O robusto Vern Tessio (Jerry O'Connell) é um compêndio de todos os nossos medos como crianças: aquele que invariavelmente se esquece da batida secreta da senha, que tem medo de quase tudo, desde altura até escuridão. Sincero e docemente fraco, ele também é absurdamente cativante.

Que diretor Reiner se tornou. Estes quatro jovens atores (e, entre os papéis menos diferenciados da gangue dos mais velhos, Kiefer Sutherland) têm uma profundidade e uma compreensão que faz com que cada personagem voe e viva por dias após o filme. Eles são simplesmente brilhantes. Estes são também papéis com enormes riscos para eles, mas Reiner viu que seu elenco permanece honesto e seu filme maravilhosamente contido - exceto por uma cena, encenada para ser tão maravilhosamente bruta e desenfreada como só a imaginação ilimitada de uma criança pode criar.

Para além da sua cena de ação de tirar o fôlego, envolvendo uma ponte de madeira e um trem, o filme é uma odisséia, tranquila, lírica, que acerta tudo, desde a sua perfeita cidade pequena, densamente florestada nos arredores do Oregon  (Dennis Washington fez o bom design de produção do filme, Robert Leighton a edição notável, Thomas Del Ruth a cinematografia, não graciosa, mas lírica). Neste contexto, esses meninos estão debatendo algumas das mais pesadas questões de seus dias, com a simplicidade enganadora de Tom Sawyer e Huck Finn, com quantidades ocasionais de Penrod Jashber.

 

  Fonte: Los Angeles Times, em agosto de 1986

Por que River Phoenix não se tornou o James Dean de sua geração?

.


Por Dennis Cooper,

Na noite passada, o canal de televisão francês Arte mostrou um clipe da fantástica cena da fogueira de My Own Private Idaho, e percebi que eu não tinha pensado sobre River Phoenix por um longo tempo. E eu percebi que você realmente não ouve ou lê ou vê muito mais sobre ele, além de pequenas homenagens nos meios de comunicação no aniversário de sua morte. Isto parece muito estranho para mim.

Quando ele morreu, como muitos de vocês, sem dúvida, se lembram, ele foi praticamente designado o James Dean de sua geração pela maioria dos especialistas que estavam pensando em voz alta sobre sua morte. Isso inclui a mim, visto o modo como eu disse isso no obituário que escrevi sobre Phoenix para a Spin Magazine. Realmente parecia que seria isso que iria acontecer, naquela época.

Isso parecia lógico, dado seu enorme talento, sua beleza, sua ousadia como ator, seu próprio anti-autoritarismo público, sem nenhuma atitude babaca sobre a política e o showbiz, e, claro, a sua morte muito precoce, pública e terrível. Ele estava praticamente personalizado especialmente para ser um herói símbolo sexual morto. Tenho certeza de que eu não era o único que esperava que, por esta altura, a imagem de River Phoenix estivesse tão onipresente que a simples menção de seu nome iria inspirar uma fadiga mental à la Marilyn Monroe ou Dean. Mas isso não aconteceu, e eu estou querendo saber o porquê.

Será que Kurt Cobain, ao morrer tão perto do tempo de Phoenix, roubou sua cena? Será que o ambiente desde a sua morte tem sido tão conservador que um outsider como Phoenix simplesmente não teve um gancho para a maioria das crianças que poderiam tê-lo endeusado décadas antes? Será que as crianças rebeldes encontraram na mitologia gangsta do Hip Hop, com a sua natureza apolítica e aceitação do capitalismo, um modelo de vida mais viável e imaginável? São as performances de Phoenix demasiado corrosivas e indie e dispersas para consolidar um todo coerente para as crianças que não conseguem conceituar o que quer dizer um verdadeiro estilo de vida e a cultura subterrânea?

Eu não sei a resposta, mas, querendo uma, eu passei um dia revendo todos exemplos da vida e do trabalho de River Phoenix que eu pude encontrar, e eu pensei que eu ofereceria a mesma jornada para aqueles de vocês que podem estar se perguntando o mesmo 'porque não' que eu me pergunto, ou simplesmente que sentirem vontade de passar um pequeno tempo de qualidade com um cara e ator que merece esse tipo de atenção.

(O autor publica, em seguida, uma extensa lista de links para trailers, cenas de filmes, entrevistas, testes, apresentações e tributos a River Phoenix)


Fonte: www.denniscooper-theweaklings.blogspot.com, em 1º de março de 2007