River Phoenix entrevista Gus Van Sant: "Meu diretor e eu" [Parte 1]

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River Phoenix entrevista Gus Van Sant: "Meu diretor e eu"- Interview/91
  
Introdução por Graham Fuller

Pouco antes do elenco e a equipe de My Own Private Idaho deixar Scattle para os últimos dias de filmagens em Roma, River Phoenix entrevistou o seu diretor ao longo de um dia em que eles comeram, dirigiram e comeram de novo. Era oportuno que a conversa devesse ocorrer em trânsito, visto que os filmes de Van Sant não são nada senão investigações do desenraizamento e da busca espiritual pela casa - 'casa', claro, sempre com conotações muito maiores do que quatro paredes e um telhado.

PARTE 1

Em um bar de sushi em Seattle

RIVER PHOENIX: Em geral, você se diverte?

GUS VAN SANT: Em geral? Quer dizer, quando não estou filmando?

RP: Especificamente, você tem diversão se você gosta de algo em que você está trabalhando, ou você simplemente se diverte, afinal?

GVS: Não, eu não sei, na verdade. Eu me divirto às vezes, quando não estou trabalhando, mas quando eu estou trabalhando me concentro apenas no trabalho. Acho que se você conseguir bons resultados, então você começa a se divertir. Mas se você não está obtendo bons resultados, você diz: 'Bem, como podemos fazer isso melhor? Isso não está soando ou parecendo certo.' Então alguém diz: 'O que você quer dizer com 'certo'? E você diz, 'apenas melhor'. E eles vão, 'Bem, desculpe'. Então, nesses casos, você não se diverte muito, porque parece que você não pode ter o que deseja. Eu fico frustrado.

RP: Eu vejo você sorrindo muito frequentemente.
 

GVS: Sério?

RP: Você tem uma espécie de eterna felicidade refletida em seus olhos.

GVS: Durante o trabalho?

RP: Sim. Mas é também como uma centelha criativa no final dos takes, por exemplo. Se você estiver recebendo novas idéias, seus olhos têm um tipo de vibração.

GVS: Bem, parte disso é que eu sou como a platéia sentada em um cinema. Eu realmente não estou fingindo que estou em um cinema, mas eu estou olhando para as cenas como eu acho que está sendo filmado, porque eu não estou olhando através da câmera.

RP: Você não disse que há tipo um deslizamento em você, como uma mão em uma luva - o ator sendo a luva - e compartilha essa sensação de estar no momento?

GVS: Yeah. Como eu sou um dos personagens.

RP: Então você perde a objetividade, às vezes?

GVS: Sim, sim, então ...

RP: Então você se volta para a sua equipe técnica.

GVS: Mas eu estou ligado a eles também. Veja, eles são também como os atores. Eu me coloco em cada um desses cargos técnicos - câmera, som - por isso é confuso de uma certa maneira.

RP: Você tem uma personalidade fragmentada no final do dia?

GVS: Não, porque eu estou fazendo isso intuitivamente. Eu realmente não estou a fazendo isso intelectualmente.

RP: No que diz respeito a como sentar-se e aplicar motivação e direção para o seu mundo em constante mudança criativa, como você se disciplina? Existe algum tipo de filosofia que mantém você alinhado com a disciplina?

GVS: Quando eu vejo alguma coisa - um filme, digamos - que eu acho que é uma boa idéia, algo que eu queira fazer, eu realmente não vejo isso como um todo. Eu vejo uma imagem que eu acho que representa todo o filme. E então eu começo a trabalhar no sentido dessa imagem, e então eu preencho tudo isso, e isso se torna muito complicado, pois você tem que ter muitos elementos para fazer a imagem ganhar vida. E no caminho, você normalmente perde uma imagem que se torna uma coisa nova, uma coisa em si. Você vai entendendo ao longo das linhas que isso tem vontade própria, e depois, no final você diz, "Oh, sim, eu me lembro a primeira imagem dessa idéia particular. Eu pensei que ia ser preto-e-branco, assim uma coisa escura que foi pensada como nos anos de 1950. E você realmente acaba com uma história muito colorida, brilhante, colocada na década de 1990.

RP: Está se referindo a My Own Private Idaho?

GVS: Sim, Idaho é um exemplo muito bom, porque é muito brilhante e colorido, e ele está definido na década de 1990. E eu acho que as idéias originais eram escuras e sombrias, mas não há muita de sombra nele.

RP: Como há em Mala Noche. Então você começa com uma "temática de mudas', e depois isso brota em sua própria árvore e você realmente não tenta cortá-la. Você deixa isso crescer e o resultado final é - qualquer que seja. Você refina isso? Você tenta redirecioná-la de volta ao que era?

GVS: Você refina isso em cada passo do caminho. Geralmente eu sou presenteado com novas idéias. Tipo, nosso desenhista de produção, David Brisbin, apareceu e disse: 'Eu acho que o vermelho e amarelo são as cores do filme.' E eu poderia não ter nenhuma idéia como aquela por mim mesmo.

RP: Certo, certo.

GVS: Exceto, na verdade, que eu dei a ele um  livro que capa era amarela, e aquela capa do livro inspira o visual do filme. Então, ele estava na verdade reagindo a alguma coisa. Mas foi uma idéia nova para mim quando ele disse: 'amarelo' e com base no esquema de cores em vitrines de livrarias pornográficas, que são normalmente de cor amarela, e neons ... as cores da cidade. Assim, os sentidos sempre estão mudando, porque as coisas são interpretadas por cada um de seu próprio modo. Eu sei que você me convenceu contra o uso de preto e branco. Você disse: 'Não, não, não. Tem que ser com cor.' [risadas] Eu não sei porque você disse isso.

RP: Eu queria preto e branco, e, para mim, a cor era errada, e é por isso que eu pensei que nós deveríamos tentar isso porque, do contrário, poderia ter acabado com algo que realmente não poderia ser refeito, como Stranger Than Paradise ou Touro Indomável. Mas preto e branco é datado em certo sentido, e este é um retrato atemporal. Uma das coisas que eu realmente gosto em trabalhar com você é que, nessa fase de colaboração, você não tem medo do seu ego ser despojado nem nada. Você não é possessivo, como alguns podem ser, mas você deixa as idéias dos outros fluirem, sem interrompê-los por medo de perder o controle, o que seria um medo legítimo para alguém que quer que isso fique tão puro quanto possível.

GVS: Sim, esse método todo de permitir que novos fatores de contribuição simplesmente entrem à vontade é algo que eu pessoalmente tenho trabalhado. Como aqui, por exemplo, se você apenas andar pelo centro, há coisas lançadas na sua cara, tipo, a cada dez segundos. E, como um documentário, o filme absorve exatamente isso, ou coisas que acontecem durante o ensaio. Acidentes felizes, como lhes chamamos. Às vezes, eles não são tão felizes, e, geralmente, as pessoas podem dizer quando elas não estão funcionando.

Continua...

Fonte: Interview Magazine, em março de 1991

"Nós Todos Vivemos Descendo o Rio": Out Magazine/1994

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Um repórter tenta fazer sentido do Phoenix que ele conheceu

Por James A. Baggett

 
 

Quem se importa se River Phoenix era gay ou hetero? Eu não me importo, e eu o conheci. Mais ou menos. Como o editor de uma revista teen de cinema durante o final dos anos 80, eu estava numa função em que chamava pelo primeiro nome a maioria dos meninos das bilheterias de Hollywood:  Johnny, Robert, Christian, Charlie, Val, Mateus, Dweezil, os Coreys, todos os bacanas, e - como todos os outros jornalistas homo perseguidos em Nova York - River. O anti-garanhão, discretamente intenso, fisicamente dotado, politicamente correto, tocando numa garage band, ativista dos direitos dos animais, filho de hippies, o bebedor de chá-de- ervas River Phoenix.

Desde que o ator de 23 anos caiu morto em frente à entrada do Viper Room, na Sunset Strip, Los Angeles, no último Halloween, a sexualidade de Phoenix tem sido o assunto da conversa entre gays e heterossexuais nos coquetéis em todo o país. A especulação logo perdeu contato com a realidade. "Uma coisa boa que eu tento manter em mente," Phoenix me disse durante a nossa primeira entrevista, no início de 1988, "é de não me perder. Eu tento não ser pego em toda esta cena e me deixar levar. É tão intenso lá fora, às vezes. É tão fácil se desviar e ficar envolvido com o espelho e as revistas que levam você para longe, para alguma terra que não é realmente real. Isso é muito ruim, porque eu sei que eu tenho um valor para muitas pessoas lá fora que são pessoas reais ... Então, eu tento, pelo menos, ser real."

Real o suficiente para os expectadores esquisitos reconhecerem em Phoenix seu próprio desejo e o desejo refletido na tela. Real o suficiente para Gus Van Sant lançar Phoenix em My Own Private Idaho como o andrógino prostituto punk das ruas, Mike, que confessa em lágrimas, ao lado de uma fogueira, ao personagem de Keanu Reeves, "Eu só quero te beijar, cara". Real o suficiente para Phoenix ser indicado a um Oscar por seu papel coadjuvante em O Peso de Um Passado (Running on Empty) de Sidney Lumet. Bastante real para os homens gays projetarem a sua sexualidade em Phoenix assim como fizemos com James Dean desde sua morte prematura quase 40 anos atrás. ("As pessoas dizem esses nomes para mim", disse Phoenix, "como James Dean. Quer dizer, eu já vi partes de À Leste do Éden, mas eu não sei muito dessas coisas.")

Uma noite quente de primavera, há alguns anos, eu me juntei a Phoenix e sua então namorada Martha Plimpton para seu baile de formatura. Durante o jantar no Nirvana em Nova York (nós éramos todos vegetarianos) River me perguntou se eu me importaria que ele me fizesse uma pergunta pessoal. Martha o chutou por baixo da mesa, antecipando um interrogatório inadequado.

"Claro," eu disse a ele.

"Quando você começou a perceber que você era gay?" ele perguntou, sério.

"Bem, eu sempre me senti diferente dos meus três irmãos, mas quando eu cheguei à adolescência eu sabia que eu era atraído por outros meninos", eu respondi.

"Como você pode dizer se uma pessoa é gay?" "Você não pode."

"O que dois caras realmente fazem quando eles têm sexo?" Eu disse a ele. "O ato em si é provavelmente mais banal do que sua imaginação poderia levar a crer", acrescentei.

"Você se preocupa com a AIDS?" , perguntou ele. "Sim", respondi, "Mas eu não sou uma pessoa casual e eu sempre pratiquei sexo seguro."

"Como você sabe o que é seguro e o que é inseguro?"

E assim continuou durante toda a noite. Senti, na época - e em alguns graus ainda hoje - que ele estava me fazendo essas perguntas porque ele podia fazê-las (talvez pela primeira vez na sua vida), sem estar vinculado a uma bicha para saber sobre a vida homossexual no século 20. Eu era seguro. Eu era obviamente gay. E nós estávamos com a sua namorada.

Claro que mais do que alguns meninos deram um passo desde a sua morte para anunciar que eles tiveram relação homossexual com Phoenix. Há ainda um boato particularmente revoltante circulando em Hollywood que relaciona sua overdose suicida com um medo de que a sua relação com um produtor do sexo masculino estivesse prestes a ser revelada na imprensa.

Por que os gays e as lésbicas se sentem compelidos a fazer de Phoenix um  legítimo ícone gay? Será que estamos tão desesperados por modelos que tentamos justificar a nossa sexualidade através de cada figura sexualmente ambígua que percebemos ser solidária? E como podemos permitir que os tablóides joguem toda a culpa pelo abuso de substâncias de Phoenix e sua morte sobre uma suposta homossexualidade reprimida?  

Responder às duas primeiras perguntas é simples e algo que Phoenix sabia até mesmo aos 19 anos: "Acontece quando você é humano em sua atuação", disse ele. "Isso é o que eu acho que o realismo é - você sente que você conhece alguém por que o personagem é uma pessoa autêntica, uma pessoa que não é totalmente um ator. Outra coisa também é que as pessoas, em algum grau, não querem abrir mão de algo que você representa."

Quanto à questão das drogas, a overdose de Phoenix é menos um subproduto preocupante de seu sucesso cedo em Hollywood do que é um lembrete de que as drogas são mais fortes do que as pessoas, independentemente de raça, profissão, sexo, idade, localização geográfica, nível sócio-econômico - e predisposição sexual. Ponto.

 
"Às vezes, eu fico realmente com medo de que eu possa ser levado pra longe das minhas intenções originais, do que posso fazer uma vez que eu entrei na posição que estou entrando", Phoenix me contou a última vez que falei com ele. "Você pode destruir a si mesmo e à sua mente e às pessoas ao seu redor, porque você fica tão envolvido em seu trabalho. Há um limite tênue entre viver de acordo com sua ética e tentar ser um bom exemplo e tentar fazer deste planeta um lugar melhor." 

Fonte: Out Magazine, em fevereiro/março de 1994

John Boorman: "Toda vida que River tocou se tornou melhor por isso"

O premiado diretor John Boorman (de Esperança e Glória e Amargo Pesadelo) fala sobre a morte de River Phoenix:

Trecho retirado de Projections 3: Film-Makers On Film-Making, editado por Walter Donohue e John Boorman (Faber & Faber, 1994).

 
"River Phoenix e Federico Fellini morreram no mesmo dia. Rapidamente, comparações precipitadas foram feitas na imprensa. O jovem ator, interrompido com tantas promessas à sua frente, foi visto como trágico, enquanto Fellini tinha desfrutado de uma vida rica. Fellini tinha deixado um grande corpo de trabalho e por isso sua morte, de alguma forma, pôde ser aceita como adequada. Eu protesto contra isso. Eu me compadeço de filmes de Fellini desfeitos, os muitos projetos que estão perdidos para nós, porque o dinheiro não pôde ser encontrado na época.

O memorial de River Phoenix foi realizado no Teatro Cecil B.DeMille no Paramount Studios. Helen Mirren e Christine Lahti, ambas as quais haviam interpretado suas mães, falaram, como fez Peter Bogdonovich e Sidney Poitier, que leu a elegia de sua filha para River, uma efusão cósmica inspirada por sua crença de que a jovem estrela estava agora entre as estrelas e os planetas do firmamento, como um fragmento energizado capaz de abalar o Universo. Parece que muitas mulheres jovens viram o ecologista vegan como uma figura messiânica.

Eu não tinha trabalhado com River, mas nós tinhamos planejado fazer um filme juntos, Broken Dream, e eu vim a conhecê-lo bem. Todos tinham o mesmo conto para contar. Parecia que toda vida que River tocara, de alguma forma, se tornou melhor por isso. Ele tinha a capacidade de olhar para além dos vícios e pecados dos outros e tocar o que era melhor neles. Legiões de jovens em todo o mundo se levantaram para pranteá-lo. Ele tinha se tornado um símbolo da possibilidade de uma melhor forma de vida, um planeta mais saudável. Era a prova da maneira como os filmes podem conectar pessoas, concentrar as suas aspirações.

De muitas formas diferentes, River e Fellini eram porta-estandartes dos nossos sonhos, nossas esperanças de que, sob a superfície fria e frágil da vida quotidiana, houvesse um lugar mais rico, mais caloroso, que pudéssemos compartilhar e habitar."

 
John Boorman

Finalmente, notícias recentes informam que o diretor John Boorman conseguiu escolher um ator para substituir River no papel principal de seu planejado filme:

Caleb Landry Jones sonha com "Broken Dream", um filme inicialmente programado para River Phoenix

Por Linda Ge, em 22 de junho de 2012

 

Todos os jovens atores, provavelmente, sonham secretamente ser comparados a River Phoenix (ou James Dean, ou mesmo Heath Ledger), cuja morte prematura criou uma permanente e quase intocável imagem do falecido ator como o auge do talento jovem inexplorado, mas assumir um papel originariamente destinado a Phoenix deve estar em um outro nível completamente diferente. O Deadline informou que Caleb Landry Jones será o único a sentir esta surrealidade uma vez que ele foi escalado como o protagonista masculino em Broken Dream, que o diretor John Boorman queria filmar com Phoenix há quase 20 anos. Ele passou todo o tempo desde então procurando o ator certo para assumir o papel, e parece que ele finalmente o encontrou em Jones.

Descrito como "uma história de amor em um mundo futurista, pós-holocausto atômico", Phoenix tinha sido escalado para estrelar ao lado de Winona Ryder em 1993, e agora a busca é para encontrar uma protagonista para Jones.

 

Fonte: www.upandcomers.net

River Phoenix e a Música: "Estranhos Dias" - US Magazine/95

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Por Roberta e David Ritz,


Embora constantemente atuando até a sua morte, River era também um músico apaixonado. Música, na verdade, foi seu primeiro amor, que remonta aos dias em que ele cantava para o culto. Mais tarde, ele pegava o violão nas locações, praticando e escrevendo músicas. No início de 1987, as habilidades de Phoenixna  música chamaram a atenção de Chris Blackwell, chefe de inovação da Island Records, que lhe ofereceu um contrato de desenvolvimento.

"Quando River tocou pela primeira vez para Chris e eu", diz Kim Buie, seu representante artístico na Island: "eu achei que ele era excelente. Aos 17 anos, ele era muito sofisticado musicalmente. Suas letras, no papel, podiam ser lidas como poesia. Ele era um guitarrista muito melhor do que ele jamais se deu crédito."

Tomando Phoenix sob sua asa, Buie o ajudou a formar uma banda, Aleka's Attic, que incluiu Rain Phoenix nos teclados e vocais. A banda era muito aplicada quando Phoenix tinha tempo de folga, mas os anos 80 e início dos anos 90 foram um período muito ocupado para ele, na atuação. Os membros da banda tentaram acomodar sua agitada agenda de filmagens. mas surgiram conflitos, resultando em uma ruptura em 1991.

"River e eu ficamos amigos, e entre agosto e outubro de 93, quando ele morreu nós conversamos pelo menos cinco vezes", diz Buie, "Ele estava sempre escrevendo músicas. Ele definitivamente tinha o seu próprio estilo musical, o que eu acho que é o sinal de um verdadeiro músico. No início, ele era o agradável, quase cantor/compositor de folk. Depois, ele estava entrando em material mais abstrato, em camadas, mudanças complexas de acordes, utilizando duas pontes. ele estava definitivamente pronto para fazer um álbum."

A Island Records atualmente tem uma pilha de fitas demo e músicas de estúdio da Aleka's Attic nos cofres da empresa. A única canção lançada pelo grupo, "Across the Way", faz parte de Tame Yourself, um álbum de compilação de 199, feito para beneficiar a organização dos direitos dos animais PETA. Co-escrita por Phoenix e dois membros da banda, a música tem um ritmo meio etéreo, um sentimento quase psicodélico. As letras criam uma série de imagens obtusas: "Eu uso a minha língua, vestindo a capa / O boné está fora, meus laços desfeitos / Bem-vindo ..."

Phoenix gostava de combinar sua música e sua ética, tocando em shows em benefício da PETA e uma série de outros grupos e causas, incluindo a Anistia Internacional. Ele achava que uma das qualidades redentoras do estrelato era que lhe dava a celebridade e o dinheiro para apoiar suas causas favoritas de uma forma grande. (Por exemplo, ele comprou centenas de hectares na Costa Rica para preservar florestas tropicais locais). Eventualmente, porém, a compensação parecia cada vez menos valer a pena, e pelo início dos anos 90, ele estava mais desdenhoso de Hollywood do que nunca.

Discutindo o cenário de filmes Los Angeles com a Rolling Stone, no outono de 1991, ele disse: "É realmente projetado, penso eu, para despojar você e misturar você. É como um abate, como o homem invisível. Você começa a se desintegrar, e você só sente que está sendo absorvido para esta grande bolha de glitter. Eu simplesmente não consigo ficar."

No entanto, ele sempre gostou da companhia de músicos que ele respeitava, como Michael Stipe, Gibby Haynes dos Butthole Surfers e Flea, o baixista do Red Hot Chili Peppers. Durante as filmagens de My Own Private Idaho em Portland, Oregon, em 1990, Phoenix fez amizade com Flea, que teve um pequeno papel no filme. Por noites a fio, River, Keanu Reeves (também baixista) e Flea se fecharam na casa que estavam tomando emprestado ao diretor Gus Van Sant. Foi Flea, de fato, que se sentou no banco da frente da ambulância que levou o corpo de River para Centro Médico Cedars-Sinai na noite em que ele morreu.

"River adorava ficar junto do Red Hot Chili Peppers", relata um velho amigo de River do meio musical. "Eles eram seus grandes amigos e Flea era o seu companheiro. Eu me lembro como River ficava feliz quando ele estava com os Peppers. Seu rosto sorridente me dizia: Aqui é onde eu quero estar."

"River trabalhava duro para agradar a todos", continua o amigo. "Este foi um grande problema. Algumas das pessoas que o rodeavam, que eram parte da cultura de drogas, o influenciaram profundamente." 

Um pequeno relato sobre a inspiração para criação da Aleka's Attic ("O Sótão de Aleka"):

Quando a família Phoenix se mudou para Gainesville, Florida, River encontrou amigos que compartilhavam o mesmo amor pela rock music. Eles tocavam a noite inteira sessões juntos e logo formaram uma banda chamada  Aleka's Attic.  O próprio River pensou no nome. "Aleka é um filósofo, um poeta", disse. "O sótão é um lugar de encontro, onde ele vive e ele tem uma sociedade secreta. Eles vêm visitá-lo e ler suas obras. Ele então morre e eles se encontram de forma irregular e continuam as leituras de suas obras, a partir do que aprendem a sua própria, e enchem-se com esta nova paixão pela vida. e eles a expressam através da música e formam uma banda. Nós colocamos isso em um cenário de conto de fadas." A primeira canção da banda, Aleka Dozy Encircles, conta este conto de fadas. 

"A música é um oásis na minha cabeça", disse ele. "O processo de criação é tão pessoal e gratificante." (Rio's Attic)


Fonte: US Magazine, em outubro de 1995

Poema escrito e narrado por River Phoenix: Curi Curi (Txai)

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Poema escrito e narrado por River Phoenix para o álbum "Txai', de Milton Nascimento, dedicado aos povos da floresta. (1990)


   

 

"Curi Curi"

 By River Phoenix,
 

Quando todos os nossos amigos da selva dormem, nós trabalhamos contra a corrente, contra eles, 

Então, quando eles acordam, eles estão condenados como o rio, linhagem da mãe, até termos despojado-os completamente de sua música, dança, oração e da linguagem, 

Então colocamos com a nossa, enquanto nós dizemos: "Oh, sinto muito. Deixe-nos explicar. Você deve saber, este é o mundo real. Isso é um bom negócio, a demolição, é progresso, desenvolvimento,  meu bolso, o bem da evolução." 

Você vê, eles não precisam de nossa linguagem para saber que nós os vendemos rio abaixo e franqueamos nossas próprias almas. 

Ouça!

Versão em inglês:

When all our jungle friends sleep, we work against stream, against them, 

So when they wake, they´re damned like the river, mother´s blood line, until we have completely stripped them of their song, dance, prayer and language,

Then we place it with ours, how do we say : "Oh, so sorry. Let us explain. You must know, this is the real world. It´s good business, demolition, it´s progress, development, my pocketbook, evolution´s sake."

You see, they don´t need our language to know we´ve sold them down the river and franchised our own souls. 

Listen!


* Vídeo criado por KatjaOs