[Crítica] 'Dark Blood' de River Phoenix: Hollywood Reporter/2013

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River Phoenix é ressuscitado, e isso não é nem tão pouco, nem muito tarde.


Por Jordan Mintzer,

BERLIM - Um ator que era maior do que a vida recebe a chance de respirar novamente, embora apenas em fragmentos, em Dark Blood de 1993, um drama sombrio no deserto salvo pelo diretor George Sluizer. Deixado inacabado quando River Phoenix morreu de causas relacionadas com drogas no meio das filmagem, este filme incrivelmente interpretado e soberbamente fotografado revela em que medida a estrela de 23 anos de idade era um talento intenso e imprevisível - um ator cuja curta, mas impressionante, carreira claramente foi cortada em seu auge. É também de uma maneira cativante, um modesto e discreto thriller, um artigo de curiosidades que é metade art house, metade gênero jumper e totalmente assistível, apesar da ausência de várias cenas-chave.

Essas seqüências, a maioria delas envolvendo o desejo crescente entre o personagem de Phoenix e aquele interpretado por Judy Davis, foram feitas para serem filmadas no final da produção, junto com outras cenas  internas, incluindo algumas com Karen Black (que está no filme apenas por alguns momentos). Após a morte do ator, a seguradora reinvidicou os negativos do filme, e depois de muitos anos de complicações legais, Sluizer foi capaz de assegurar o financiamento holandês e "completar" o filme, usando imagens originais e sua própria voz narrando os fatos para conectar os pontos da trama.

Embora o resultado final possa ser visto tanto como uma homenagem ao talento de Phoenix e uma carta de amor a um filme que jamais existiu, ele também pode parecer um quebra-cabeças cujas peças perdidas foram delineadas com um lápis e, como tal, carece de viabilidade comercial, pelo menos em grande escala. Depois de uma estréia internacional fora da competição em Berlim, ele provavelmente continuará seu percurso por festivais, e então - após as questões de direitos de licenciamento - passar para o nicho teatral, cabo, VOD e um DVD cujas gratificações certamente valem a pena esperar. 

Adaptado por Sluizer de um roteiro escrito por Jim Barton (que mais tarde foi co-fundador da TiVo), o filme oferece-se como um toque excêntrico na história bem trilhada - algo semelhante a Knife in the Water encontra The Hills Have Eyes, com o último carnívorp-mutante substituído por um solitário melancólico que é em parte nativo americano (o "sangue negro" do título) e totalmente excitado e estranho. 

Mas o "Boy" (Phoenix), como ele é conhecido, só entra em cena depois que o casal de estrelas de cinema Harry (Jonathan Pryce) e Buffy (Davis) fazem o seu caminho como turistas em todo o deserto do Arizona em seu Bentley absurdamente grande, apenas para tê-lo quebrado no meio de um campo de testes nucleares abandonado. Quando Buffy vê uma luz na distância, ela caminha até uma cabana isolada e, depois de muitas travas e dificuldades, chega na porta da casa de Boy e desmaia em seus braços abertos. 

Esse momento normalmente teria sido seguido por aquilo que Sluizer descreve como uma "cena de abertura carnal" jogando-se para o seu erotismo, em que Boy teria removido estilhaços de vidro do pé de Buffy. Infelizmente, esta e outras seqüências - essenciais para um drama tão sexualmente infundido - são deixadas para a imaginação do espectador, embora o calor entre os dois personagens seja palpável desde o começo e apenas se aprofunda quando Harry volta em cena e rapidamente captura o vento de sua tensão carnal.

Apesar de Boy enviar o Bentley para um mecânico local, ele parece estar fazendo de tudo para manter o casal preso em seu esconderijo deserto, e ele oferece muitas sugestões iniciais de que ele seja um pouco, se não definitivamente, enlouquecido. Nós finalmente descobrimos que sua esposa morreu de câncer e seu avô Hopi de melancolia, o que ajuda a explicar sua tristeza inusitada, para não mencionar um abrigo subterrâneo atômico ele está decorando com centenas de ídolos nativos, empoeirados livros de psicologia e altares à luz de velas.

Mas é o desempenho de Phoenix que faz Boy como um personagem intrigantemente evasivo, e, por sua vez, não muito diferente do seu irmão Joaquin recentemente em O Mestre, você nunca sabe o que ele vai fazer a seguir. Isso é mais evidente quando Boy leva Harry em uma caminhada nos penhascos ao redor, em uma longa seqüência que Phoenix impregna com uma mistura de charme estranho e ameaçador, a arma balançando, eventualmente abandonando Harry - só para pegá-lo mais tarde, como ele faz de novo mais tarde. 

A sequência também é destacada pela cinematografia exterior impressionante de Ed Lachman (As Virgens Suicidas, Não Estou Lá), que não parece ter um dia de idade, apesar das duas décadas que se passaram desde que o filme foi rodado. Juntamente com as decorações que são convincentemente assustadoras, especialmente a casa de campo isolada de  Boy - uma mistura de madeira quebrada e peças atômicas de reposição  projetadas pela equipe de Jan Roefls e o falecido Ben van Os, ambos os quais trabalharam intensamente com Peter Greenaway, entre outros autores. 

Na verdade, Dark Blood é um daqueles artigos ligeiramente loopy e raros que se encontra em algum lugar entre Hollywood e art house, combinando gêneros antigos,  know-how e talento (Pryce e Davis também estão no ponto aqui) com excentricidades e propensão para finais infelizes. Isso não é surpresa vindo de Sluizer, cujo thriller existencial de 1988, The Vanishing, (que ele refez, em uma versão de estúdio menor, em 1993), abordou semelhantes temas, especialmente o desejo de um homem por possuir uma mulher com todos os custos e demência que isso resulta. 

Mas há também algo naturalmente terno sobre o que se esconde sob a luxúria de Boy por Buffy - uma ternura sem dúvida trazida pelo olhar inocente de Phoenix e do conhecimento que este seria seu último papel. "Eu acho que você aprende que as feridas mais profundas são auto-infligidas", Harry diz a Boy no início, e conforme este thriller triangular chega a sua conclusão, triste, violenta e surpreendente, suas palavras soam verdadeiras, infelizmente, em todos os níveis. 

Fonte: The Hollywood Reporter, em 14 de fevereiro de 2013