Novos vídeos com cenas inéditas de "Dark Blood" são divulgados

"Dark Blood: O Vodu do Desejo"

Vídeo 1:

Vídeo 2:

Dark Blood: Duas cenas não editadas

Recém saído da sala de edição: duas cenas não editadas estrelando o falecido River Phoenix, tiradas de 'Dark Blood', de George Sluizer. Você também pode ajudar "Dark Blood" a ser lançado: acessando www.CineCrowd.com e receber recompensas exclusivas para a sua doação, por exemplo, uma EDIÇÃO LIMITADA DO DVD!

Relembrando River Phoenix em 'Explorers': US Magazine/1995

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Por Roberta e David Ritz,

Ethan Hawke está recostado para trás em uma mesa de Man Ray, um elegante restaurante em Chelsea, Manhattan. Ele está vestindo uma camiseta branca e jeans, e está ostentando um cavanhaque impecavelmente cortado. Hawke está um tanto distraído e amarrotado, amanhã ele vai trabalhar no exterior no filme Antes do Amanhecer. Ele fala em jorro, um orador rápido com uma mente rápida. Seu charme pueril está contaminado com o saber de um profissional.

"River e eu tínhamos apenas 14 anos", ele começa. "Nós fomos lançados em Viagem ao Mundo dos Sonhos [Explorers]. Esse foi o primeiro filme para nós dois - eu nunca tinha atuado antes, e River tinha feito um pouco de televisão. Foi a mais longa filmagem que eu já tive. Seis meses com River Phoenix.  Cara, isso foi intenso. "

O filme se concentra em três adolescentes que constroem uma nave espacial improvisada que voa para outra galáxia. Os meninos representam três tipos diferentes: Beleza (Ethan), Força (Jason Presson) e Inteligência (River).

"Nós testamos River primeiro para o personagem do forte, em seguida, para o inteligente, sabendo que ele poderia fazer qualquer um", diz o diretor do filme, Joe Dante.  "Ele tinha uma qualidade incrivelmente pura, de quem não estava atuando. Ele concordou em interpretar o Wolfgang de mente científica. River teve que fazer a maior atuação de todas as crianças já que ele estava interpretando o tipo contrário. Ele teve que cortar o cabelo e usar roupas fora de moda e óculos, os quais ele tiraria sempre que uma menina estivesse por perto."

Hawke recorda: "Concorríamos pela atenção das meninas como loucos. Na verdade, nós competíamos sobre tudo. Nós nos gabávamos e nos vangloriávamos continuamente sobre sexo. A verdade é que nós dois éramos virgens. Eu acho tão comovente ao olhar para trás, dois adolescentes lutando.... com hormônios."

"O que não é comovente", ele acrescenta: "é o fenômeno da atuação de uma criança. Eu acredito que isso é profundamente negativo e prejudicial. Claro, é natural para crianças atuar em peças da escola, mas ser adorado pelos fãs não é natural. Não é natural para um garoto de 14 anos ter adultos buscando café para ele."

Hawke lembra de Phoenix muito encantador, mas cheio de "pretensão ingênua." "Para mim", diz ele, "a educação ajuda a ver que a sua estranheza não é única. Duvido, porém, que River, aos 14 anos, tinha lido um livro. Ele pensava que suas idéias sobre a vida e o meio ambiente eram originais. Como ele nunca tinha ido à escola, ele não tinha habilidades sociais, e não tinha uma noção do que era uma conversa apropriada." 


"E ele tinha um jeito peculiar de anedotizar seu passado, vivendo sua própria vida na terceira pessoa. Você tinha a sensação de que ele estava criando sua própria mitologia. Acho que todos nós fazemos isso, mas River chegava ao extremo. Eu também acho que ele fez um mito de seus pais. Incessantemente se vagloriando de seu pai, ele dizia: 'Meu pai é o cara mais legal do mundo, com a mais profunda filosofia.'"

O pai de Phoenix, outros observaram, tinha um problema com a bebida. "Um dia, John apareceu em uma sessão de sincronização obviamente bêbado", lembra uma testemunha ocular do set de Viagem ao Mundo dos Sonhos [Explorers] "River tentou rir com isso, dizendo:  'Meu pai, bem, ele fica engraçado, às vezes.'  Mas você podia ver que o garoto estava ferido e envergonhado."

Hawke evoca uma outra memória: "Uma noite, River me perguntou: 'Você vai ser famoso?' Na época eu fingia mesmo uma certa humildade falsa.  'Eu não sei, eu não me importo muito', eu disse. 'Eu vou ser famoso. Com certeza. Rico e famoso.'  Fiquei impressionado com sua franqueza. 'Por quê? O que é tão legal sobre a fama?' Eu perguntei. 'Eu estou fazendo isso pela minha família', ele respondeu. Depois daquela noite, eu realmente vi a viagem pesada que sua família tinha colocado sobre ele. Para eles, ele era a Segunda Vinda [do Messias], o homem da casa aos 14 anos. Talvez seja por isso que River sempre levou a si mesmo tão a sério."

Viagem ao Mundo dos Sonhos não foi nem um sucesso de crítica nem comercial. Mas a excursão seguinte de Phoenix, Stand by Me, lançou sua carreira. Hawke fez o teste para o mesmo filme, mas não o conseguiu.

"Isso complicou ainda mais o nosso relacionamento", diz Hawke. "Quando voltei para casa, as pessoas queriam o meu autógrafo porque eu conhecia River Phoenix. Isso me lançava em ataques de inveja. Depois de River fazer A Costa do Mosquito com o diretor Peter Weir, ele estava morrendo de vontade de fazer Sociedade dos Poetas Mortos. A ironia era que Peter queria garotos desconhecidos. O fato de que eu era desconhecido me ajudou a conseguir o papel. River até escreveu uma música sobre Sociedade dos Poetas Mortos - isso mostra o quanto ele queria interpretar Bobby, o papel de Leonard, o personagem que se mata. Nós éramos concorrentes amigáveis. Ele disse que admirava meu trabalho, mas eu não acreditei nele. Ele gostava de jogar jogos mentais."

Hawke faz uma pausa por um momento, sua voz se tornando um pouco mais triste. "Martha Plimpton foi sua primeira namorada", ele continua. "Martha é maravilhosa e extremamente inteligente, mas não seria fácil tê-la como sua primeira namorada. Ela não engole qualquer coisa ... De certa forma, isso deveria ter sido bom, porque Martha nunca iria tolerar o abuso de drogas. Mas River e Martha não duraram muito."

"Para além de todos os meus sentimentos contraditórios sobre River", diz Hawke, "eu percebo o quanto eu queria trabalhar com ele novamente. Embora ele só fosse seis meses mais velho, eu entendo agora que ele estava muitos anos além de mim na maturidade artística. De alguma maneira, eu estava sempre tentando alcançá-lo."

"Depois de terminado [o filme]," Joe Dante lembra: "tivemos uma festa, e houve muito choro. Eu ainda posso ver River em lágrimas quando Ethan entrou no ônibus para ir embora." 

Viagem ao Mundo dos Sonhos [Explorers] seria o primeiro de treze filmes que Phoenix faria em nove anos. 


Fonte: US Magazine, em outubro de 1995 

River Phoenix e Federico Fellini: Dando Sentido à Tristeza/1993

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Embora os contrastes de suas mortes sejam consideráveis, Federico Fellini e River Phoenix tiveram um elo em comum - eles tocaram nossas vidas reais e no cinema.

Por Kenneth Turan,


A morte deveria ser o grande equalizador, mas isso nunca é verdade. A morte é aleatória, caprichosa, despreocupada, uma jogadora flagrante de favoritos. Ela guarda seu próprio aviso, tanto melhor ao chocar profundamente por suas ações.

Sob quaisquer circunstâncias, a morte repentina de um ator tão talentoso quanto River Phoenix, aos 23 anos, mais jovem ainda do que James Dean, causaria confusão, mas ele morrer no mesmo dia que o venerável virtuose de 73 anos, Federico Fellini, é especialmente perturbador.

Embora em uma cultura obcecada por celebridades nós tenhamos a tendência a prestar muita atenção às mortes dos famosos, mas não o bastante para os que a mídia considera indignos, essa coincidência é muito macabra para ser ignorada, do avesso demais para ser descartada. Como um falante de uma língua desconhecida que se esforça para entender, este par de mortes parece estar nos dizendo algo que não conseguimos ouvir completamente.

Certamente, as ironias da situação são consideráveis. Aqui está Fellini, o iconoclasta, o disjuntor de fronteiras, o mestre do excesso, morrendo eminentemente respeitável em uma idade madura e com aviso prévio do fim iminente o suficiente para permitir que todas as grandes empresas tivessem tempo de sobra para preparar as homenagens que ele merece, sem dúvida, .

Então, há River Phoenix, cuja história é diferente em quase todos os aspectos, exceto no talento. Sua morte não poderia ter sido prevista por ninguém. Um ator, cujo papel na tela sempre reflete o tipo de decência inata que nem o dinheiro nem publicidade podem comprar, ele desmaiou saída de uma boate em West Hollywood. Ele pode muito bem ter ficado tão chocado como a morte quanto o agonizante Edward G. Robinson, que disse no final de Little Caesar, "Mãe de Deus, esse é o fim de Rico?"

Fellini, ao contrário, como seus cinco Oscars (incluindo um honorário, este ano) testemunham, não teve uma carreira brilhante, mas várias. Ele começou no neo-realismo e até mesmo fez maravilhosas mas quase esquecidas comédias como The White Sheik, sobre uma mulher que se apaixona pela estrela de uma tira de ação em quadrinhos, que mantém uma vivacidade de espírito até hoje.

Então veio as peças de sua assinatura - La Strada, La Dolce Vita, 8 1/2 - obras que ampliaram a idéia de mundo mais do que um filme poderia fazer. E depois de anos de andanças nos jardins do excesso miserável exemplificado por Satyricon e Roma, numa viagem talvez tornada inevitável, o diretor voltou a fazer outra curva. Ele pensou mais uma vez em sua infância e com  Amarcord  fez um dos mais exatos e preciosos filmes de memória.

E ao contrário de tantos diretores, especialmente neste país, Fellini nunca  teve de se aposentar por causa da idade avançada, nunca teve de se contentar com uma vida de homenagens em festival e adoração de autores de monografias reverentes. Ele trabalhou quase até ao final, e se ele não chegou a ter a satisfação que Mark Twain tinha de, literalmente, ler seus próprios obituários, ele chegou perto. Embora seja inevitavelmente triste quando um criador vital como este morre, se alguma vez houve um homem que não foi enganado, seja pela vida, seja pela morte, Fellini foi um deles.

A morte de River Phoenix, ao contrário, nos faz sentir terrivelmente enganados, desprovidos do tipo de performances luminosas que ele certamente teria nos dado se tivesse vivido. Não sendo nunca um membro do Brat Pack, sem vontade de ter uma vida privada muito divulgada, ele foi, sem dúvida, o melhor ator de sua geração, alguém que nunca caminhou pela tela sem tocar o coração de uma platéia.

Em 1985, como repórter trabalhando num perfil de Harrison Ford para uma revista, eu encontrei Phoenix pela primeira e única vez no set de A Costa do Mosquito. Embora eu estivesse fascinado por seu passado, por seus pais não convencionais que tinham chamado seus filhos de Leaf, Rain, Liberty e Summer, eu estava mais tomado por este notável menino de 14 anos de idade, ao mesmo tempo animado e sério e sem um traço de pose ou condescendência.

Foi esse tipo de honestidade, esta capacidade e vontade para ir atrás da verdade emocional que marcou todos os papéis da Phoenix. Ele parecia não escolher suas peças pelo flash ou pelo avanço na carreira, mas porque lhe permitia expandir suas explorações do comportamento humano, mesmo que, como em Uma Noite na Vida de Jimmy Reardon e Dogfight, eles acabassem por ser filmes demasiado idiossincráticos para atrair um grande público.

Phoenix, é claro, apareceu na bilheteria de potências que vão de Stand by Me até Sneakers, e em grandes sucessos de crítica como My Own Private Idaho. Seu melhor desempenho, no entanto, continua a ser aquele pelo qual ele foi indicado a um Oscar, como um filho de fugitivos políticos radicais em O Peso de Um Passado. Pensar em seu trabalho lá, especialmente nas suas cenas emocionais com Martha Plimpton, e saber que isso é  tudo que vamos ter é o bastante para fazer você chorar.

Uma razão pela qual nós, enquanto sociedade, fazemos tanto alarde sobre os atores e cineastas quando eles morrem é que, enquanto eles estavam vivos, nós os usamos em algum nível para dar sentido às nossas vidas, para nos ajudar através do trabalho que fazem na tela a lançar alguma luz sobre as lutas que todos nós enfrentamos.

E, ao morrer em uma tal combinação quase perversa, Federico Fellini e River Phoenix desempenharam essa função na morte assim como na vida. Eles nos lembram que, embora possamos pensar em nossos dias como uma caminhada por uma estrada larga, estamos realmente nos movendo na beira de um abismo íngreme, cuja existência a maioria se recusa a reconhecer. Dois homens bem diferentes caíram do penhasco, ontem, e nossas vidas reais e nossas vidas no cinema não poderão jamais ser as mesmas.

Fonte: Times, em 1º de novembro de 1993

Crítica a 'Dogfight' [Apostando no Amor]: Empire Magazine/1991

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Por Jo Berry,

Enredo:

Em 1963, na noite antes de Eddie "Birdlace", 18 anos de idade, e seus amigos serem enviados para o Vietnã. Eles jogam um jogo sujo chamado "Dogfight": todos eles procuram uma mulher para uma festa, e quem encontrar a mais feia, ganha um prêmio.
 
Crítica:

Esta comédia romântica pós-Idaho une o, possivelmente, melhor jovem ator protagonista de Hollywood com Lili Taylor, vista pela última vez com bons resultados ao lado de Julia Roberts em Mystic Pizza, em 1988 .
 

Tendo só um lançamento chocantemente limitado nos EUA - duas salas ao todo - e seguindo direto para o vídeo no Reino Unido, Dogfight, se não é nenhum clássico moderno, certamente merece um público maior do que o punhado de fanáticos cantando seus elogios, até agora.

Phoenix é Edward Birdlace, o fuzileiro naval adolescente em sua última noite em San Francisco antes de embarcar para o Vietnã, instigado por seus companheiros militares para tomar parte na Dogfight (duelo de cães), um ritual local de véspera-de-guerra, que envolve pegar a menina de pior aparência da cidade - daí o nome bastante ofensivo - e desfilar com ela na frente da turma.

Taylor, em um dos vestidos mais horrendos do cinema, é a escolha de Phoenix, e fica, não surpreendentemente, menos do que excitada quando ela adivinha corretamente o que está ocorrendo.

O que eleva este conto leve acima do comum é um desempenho impressionante de Taylor, investindo sua  personagem com sensibilidade e inteligência, enquanto Phoenix, mais uma vez, exibe todos os sinais de um mestre potencial em seu trabalho.  

Savoca, de quem se ouviu falar pela última vez em True Love, exibe uma condução segura, especialmente em uma cena maravilhosa de crise no figurino que vai emocionar todos os espectadores do sexo feminino, tornando este 'duelo de cães' especial uma história interessante, e que é bem contada e bem interpretada.

Fonte: Empire Magazine, em outubro de 1991

"Eu vi River Phoenix escovando os dentes": Sassy Magazine/1991

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Eu bati na porta, River a abriu e disse um quase inaudível 'Olá', então virou as costas para mim, e atravessou a suíte para a próxima sala. Segui-o e encontrei a agente e o restante de sua banda, Aleka’s Attic. Eles tinham estado em turnê pela Costa Leste por algumas semanas e estavam na cidade para participar de uma festa promocional de "Tame Yourself" no Hard Rock naquela noite. River gritou: "Alguém sabe onde está minha escova de dentes?" antes de encontrá-la e escovar os dentes na minha frente. Seu rosto tinha um pouco de pêlos sobre ele.

Eu também fiquei chocada com o quão diferente parecia o cabelo de River, que antes era loiro, brilhante e sedoso. Ele estava curto, de uma cor suja e meio quebradiço. Eu não sei se River estava testando mechas ou o quê, agora que ele tem 21 anos e deixou a adolescência para trás. Ele estava vestido com uma camiseta azul da Aleka’s Attic, pesados ​​sapatos pretos e um casaco de combate verde azeitona com um broche anti-peles. Mais tarde, ele me disse que o casaco era de seu filme Dogfight, que está sendo lançado neste outono. "Eu interpreto um fuzileiro naval nele", disse ele. "E eu estava tentando pensar em como eu poderia justificar o casaco" Daí o broche.  

Após um minuto ou dois, a sua irmã Rain, de 18 anos de idade, entrou, vestindo jeans e um top multicolorido. Ela tem uma barriga muito reta, é pequena, com pele e cabelo escuros e características que são bonitas e feias ao mesmo tempo. Rain é muito serena e tranqüila. Ela pareceu uma boa pessoa. Ela me disse que quando não está cantando e tocando pandeiro com a Aleka’s Attic, ela viaja e faz trabalhos de voz; agora ela está estudando ópera na Universidade de Gainesville. "É totalmente diferente de cantar rock," Rain explicou. "É um som mais pesado, amplificado. Eu realmente gosto disso." 

Eu chequei o resto da banda baseada em Gainesville: Josh Greenbaum, o baterista de 20 anos, tem longos cabelos loiros sujos, nasceu em Woodstock, NY e não é particularmente bonito. Josh Mckay, 25, toca baixo, tem longos cabelos castanhos e é ligeiramente atraente. Tim Hankins, 19, que toca viola elétrica, é um verdadeiro deleite visual, com os lábios vermelhos e a pele linda, com cabelos brilhantes. E estava usando um casaco de frio, muito vintage e azul. (ele é o mais limpo, o único que lava o cabelo todos os dias).

River estava sentado na sala, no lado oposto ao meu, no parapeito de uma janela com vista para o Central Park. Ele não falou muito no início e realmente parecia um pouco hostil. Eu acho que ele estava preocupado sobre receber mais atenção que seus companheiros de banda, porque ele é um ator famoso. O contrato padrão da AA, que é assinado antes das reservas de shows, determina: "Em nenhum momento o nome de River Phoenix será usado para anunciar ou divulgar a apresentação." E a simples pergunta permanece: "Como vocês se sentem sobre ser conhecidos como a "Banda de River Phoenix?" atraiu muitas respostas. "É um saco", disse Josh Greenbaum. "Há alguns pontos ruins sobre isso", acrescentou Josh McKay. "Tem algumas ligações ruins, mas não é de todo ruim". Tomei a liberdade de interpretar esta declaração reservada: É ruim porque as pessoas não podem levá-los a sério, pois seu guitarrista é um ídolo teen, mas é bom porque ter uma pessoa famosa na banda os deixa com muita publicidade. "Isto não é, tipo, uma coisa fabricada," River disse sobre a banda, "Quando tocamos, eu realmente acho que basta para quebrar preconceitos." Neste momento, houve um silêncio desconfortável.

Eu examinei o lanche saudável na mesa de centro: burritos, amendoim e manteiga de amendoim crocante. Eu vasculhei minha mente em busca de uma pergunta (sim, gaste seu precioso tempo com a AA perguntando a eles sobre se o amendoim é bom). Foi bastante difícil continuar quando Riv e eu tínhamos agendas diferentes: ele queria desviar a atenção de si mesmo, enquanto eu estava muito mais interessada nele do que em sua banda. Eu acho River Phoenix fascinante. Eu o vejo como uma anomalia da sociedade.

Ele cresceu com os pais hippies que mudaram seu sobrenome para Phoenix e batizaram seus filhos depois com coisas como clima, folhagens e massas de água antes de entrar para uma seita religiosa estranha e se mudar para a América do Sul. Depois, ele se tornou um ator famoso quando ainda era muito jovem. River Phoenix tem uma vida muito interessante, então é realmente uma pena ele não seja muito articulado sobre isso. Mas já que teria sido grosseiro me concentrar em River com o resto de sua banda sentado bem ali, fiz mais perguntas sobre AA.

Eles me disseram que a banda está junta há dois anos e meio, mas eles tiveram que tirar um total de um ano de folga quando River estava fazendo seus filmes, como seus próximos lançamentos deste outono, MOPI  e Dogfight. Eu perguntei a River, que começou a tocar guitarra aos cinco anos de idade e só levou a sério isso quando ele tinha 17 anos, se ele se considerava principalmente um ator ou um músico. "Eu sou o que eu estou fazendo no momento," River disse. "Eu coloco tudo nisso. E assim ..... podemos ser um milhão de pessoas diferentes em um único dia, se nos esforçarmos o suficiente e corrermos bastante. Quanto à prioridade, o que eu sinto é prioridade - com qualquer um, os seus sentimentos oscilam, como as marés."

 

A Aleka’s Attic (AA) tem atualmente um contrato em andamento com a Island Records e eles estão trabalhando em material para um possível álbum. "Across the Way", a canção em Tame Yourself, é seu primeiro lançamento, e durante a nossa entrevista a agente me informou que eles estavam indo muito bem nas rádios universitárias americanas. Ela também mostrou-lhes o álbum, pela primeira vez. "Nós o vimos em uma loja de discos alguns dias atrás", diz Tim. "Mas Josh e eu não tínhamos nenhum dinheiro, por isso não podemos comprá-lo". "Estamos em penúltimo lugar", disse River. "Isso é um ótimo lugar para estar em um álbum." 

Sobre o que é Across The Way?, eu perguntei. 

"Se você ouvir a letra, ela praticamente fala por si", disse River que escreveu a canção. (Eu ouviu, mas não pude realmente ouvir as palavras) "como uma peça de música, Across the Way é, provavelmente, tão extremo quanto nós iremos chegar, na sua autenticidade e sua orquestração " Como escritora, eu entendi a relutância de River em analisar a sua arte, mas como uma repórter que fiquei chateado que ele estivesse sendo tão abstrato. Eu descreveria sua música como Grateful Dead-ismo, isso é bom se você gosta desse tipo de coisa. Rain, Josh e River se revezam cantando os vocais principais com os outros fazendo backup, no que Josh McKay descreve como "uma espécie de ressonância e mistura de vocal do ambiente." 

Neste momento, uma garrafa de champanhe Moët foi entregue no quarto. River estourou a rolha, oferecendo a Rain e a mim. Nós duas recusamos, mas Riv serviu-se de uma taça e se sentou em uma cadeira que estava muito mais perto de mim que seu lugar anterior. Ele observou que a lagoa do parque estava congelando. Perguntei-lhe sobre o show em que eles tocaram com o Sonic Youth em Miami. "Eles são pessoas muito agradáveis​​", disse o River. "Realmente incríveís. Nós temos tido muita sorte até agora, estando alinhados com os projetos certos. Poder apoiar a PETA é uma grande coisa." 

Ele põe o braço em volta de sua irmã. Agora que ele estava com um humor melhor, tentei chegar até River para falar sobre outras coisas como o seu novo filme Dogfight. "Há um concurso onde você tenta encontrar a menina mais feia", ele murmurou. "É uma história interessante. Soa um pouco complexo para explicar agora. Você deve vê-lo." Ele disse que estava pensando em alguns outros projetos, mas realmente não queria falar sobre eles.  

A agente disse ter ouvido que ninguém na banda veste couro. "Bem". River disse, "nenhum de nós compra couro. Alguns de nós tem algumas coisas que não devem ser desperdiçadas. Eu acho que não há nada sobre isso. Nós não estamos impondo nada em nosso grupo. As pessoas fazem o que querem." Então, River olhou para meu calçado, um par de botas de couro marrom no tornozelo (cadela assassina!) E disse: "Aqueles são sapatos bonitos" "Obrigada", eu disse: "eles são de couro." "Eles são lindos", ele acrescentou.. Embora River continue comprometido com os direitos dos animais, ele parece estar tentando diminuir os seus comentários para que ele não pareça pretensioso. 

Minha hora acabou. Enquanto eu caminhava para a porta, eu disse a River que ele foi destaque na edição de março da Sassy como um dos "20 Homens Que Você Não Pode Castigar". "Ah, é mesmo?", disse ele com desdém. "Tom Cruise está lá?" Achei que ele ficou constrangido, então expliquei que havia muito poucas celebridades incluídas e ele estava na companhia de Leonardo da Vinci e Gandhi.  River pareceu lisonjeado por isso. 

Duas semanas depois, Jane e conseguimos ver a AA tocando em NYUC, em um lugar muito pequeno chamado Wetlands. É um clube onde servem alimentos naturais, tem uma sala para não fumantes e usam canudos de papel porque eles são melhores para o meio ambiente. A proporção homens - mulheres era muito distorcida (obviamente, todas as meninas estavam lá pela mesma razão que eu estava). 

O Wetlands estava cheio com Deadheads [N.T. Fãs da banda "Grateful Dead"], e outra banda baseada em Gainesville chamada Ndolphin  fazia a apresentação de apoio. Sua cantora continuava fazendo esses ruídos agudos e desenhando com as mãos dramaticamente. Eu queria gritar. River estava vagando livremente pelo clube durante toda a noite, vestindo o mesmo casaco. 

Umas poucas meninas se aproximaram dele. Ele passou por mim uma dúzia de vezes, pelo menos, e eu ficava tentando capturar seu olhar, mas não tive sucesso. Eu me senti estranha indo até ele e dizendo Olá, eu sou um pouco insegura com essas coisas. Logo antes da AA prosseguir (duas horas mais tarde do que o previsto), River colocou uma desses pequenas caixas de almofadas bordadas em forma de chapéu que você vê frequentemente em Deadheads. Achei que ele parecia vulnerável e inseguro no palco, o que me fez gostar dele. Ele estava cantando com sotaque Inglês Pink Floyd, mas seja que o for, a banda era boa (um bocado? Vamos lá!) e Rain tem uma ótima voz. Eu não encontro em meu coração qualquer coisa de ruim para dizer sobre eles. 

Fonte: Sassy Magazine, em 1991

Como River Phoenix me convenceu a fazer "My Own Private Idaho": por William Richert

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Em entrevista ao Phil on Film Interview, William Richert conta como River Phoenix se empenhou ativamente em convencê-lo a participar do icônico filme My Own Private Idaho, de 1991.

Por Philip Concannon,

 

Phil on Film: Quero muito lhe perguntar sobre outro filme icônico você esteve envolvido, que foi My Own Private Idaho, em que você interpretou Bob. Como você se envolveu nisso?

William Richert:  Eu nunca quis fazer muita coisa atuando e eu realmente não queria interpretar esse personagem quando River me deu o roteiro. Eu estava namorando uma linda jovem atriz, na época, e eu estava lendo esse roteiro junto à lareira para ela, e ao longo disso vem o gordo Bob Pigeon e eu percebo que ele é um líder deste bando de caras gays, e eu penso: "Por que ele quer que eu faça isso?"

Então eu liguei para ele e disse: "É isso que você pensa de mim?" e ele disse: "Não, é a energia. Precisamos da sua energia." Eles tiveram Lionel Stander, um dos meus atores favoritos, interpretando aquela peça primeiro, mas River e Keanu basicamente o demitiram e é uma longa história de como eu cheguei nessa peça.  

Basicamente, depois que eu lhe disse que não, ele apareceu seis meses mais tarde em minha casa com um roteiro reescrito e me pediu para lê-lo, então eu o fiz, e levou cinco segundos para eu dizer, "É o mesmo personagem! Eu não quero fazer esse cara."  

Eu disse a ele: "River, deixe-me explicar isso para você porque você é jovem e você não conhece este negócio. Se eu quiser atuar um dia, eu não quero que o primeiro trabalho que eu faça seja um homem gordo e gay que está cobiçando meninos. Senão, pelo resto da minha vida, eu vou receber roteiros sobre grandes e gordos homens gays. Então diga a Gus que..."  

Ele me disse: "Você pode dizer isso a ele, ele deve estar chegando agora."  

Eu disse: "Você pediu ao Gus para vir a minha casa?! River, isso é muito rude com adultos!" [risadas] 

Então, para encurtar uma longa história, o Gus aparece na minha casa e River pergunta se eles podem ler o roteiro para mim na varanda, então vamos todos para a varanda e eu acendo um baseado para mostrar que eu realmente não dou à mínima para isso.

Eu estava aqui assistindo o Gus e o River lendo esta coisa até chegar ao meu papel, e River deliberadamente o fez bem alto e construiu tudo isso para mim, dizendo, "OK, eu vou lê-lo."   

No final, eu ainda não queria fazer o filme, então eles foram embora, mas meses depois, recebi este convite e era o River e Keanu na mesma linha. Eles me disseram que tinham perdido o ator e que eles estavam desesperados para que eu aparecesse e interpretasse o papel, então eles me mandaram uma passagem e eu fui para interpretar o gordo Bob Pigeon. Eu me lembrei tudo o que Sammy Meisner me ensinou e River começou a me contar esses truques de atuação que ele conhecia e eu conhecia todos eles, porque eu os ensinei a ele! [risadas]

Foi incrível porque eu fui o cara que apresentou River Phoenix à primeira imagem de James Dean que ele viu na vida, porque eu o conheço desde que ele era um garoto, ele e seu irmão. Eu lembro de que garoto doce ele era, de verdade. Ele estava realmente tentando ajudar Gus fazer este filme.

Fonte: Phil on Film Interview, em 31 de julho de 2011