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quarta-feira, 15 de fevereiro de 2012

Amigos e colegas falam sobre a morte de River Phoenix

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Stephen Dorf, ator de "O Poder de Um Jovem":

Talvez Stephen tenha visto a maior parte do lado sombrio da fama recentemente. Ele foi duramente atingido pela morte de Kurt Cobain e Phoenix River, dois artistas cujos problemas pessoais pareciam ter sido agravados por viver no centro das atenções.
"Os últimos dois anos têm sido muito estranhos para mim. Todos que eu admiro deixaram o planeta. Antes de sua morte, River Phoenix e eu talvez tivéssemos a chance de trabalhar juntos. Ele morreu tipo a um quarteirão da minha casa. E eu tive que dirigir passando pelo Viper Room, todos os dias, no meu caminho para o set de SFW. "(YM, 1994)


Brad Pitt, ator de "Entrevista com o Vampiro":


"Eu conhecia River um pouco, mas eu queria conhecê-lo mais", diz Pitt. "Sua morte afetou todos no filme [Entrevista com o Vampiro], mas ao mesmo tempo isso era real, pessoal. Você tem que perceber, River fez um papel em My Own Private Idaho que o levou a um nível que nenhum desses outros caras jovens chegou ainda. Eu estava realmente ansioso para ele estar no set. Simplesmente parece que quando o perdemos, todos nós perdemos algo especial." (Rolling Stone, 1994)


Sky Sawirski, assistente e amigo:

"Eu sei uma coisa: River não queria morrer. Isso é praticamente tudo o que posso dizer. Ele tinha muita coisa acontecendo. Ele não era um viciado, isso é certo. Ele se envolveu. Ele manteve isso longe de mim. Porque teria havido problema. Ele era muito reservado sobre isso - as pessoas em seu mundo eram muito amorosas e carinhosas e nunca teriam deixado ele se envolver com alguém que faz coisas como essa. Mas eu acho que isso é parte do que acontece. Quando se torna uma coisa mística, torna-se mais intrigante fazê-lo. Além disso, é uma libertação. As pessoas encontram maneiras diferentes de escapar. Ele tinha um monte de estresse, não só no set."
(Premièrie/1994)


Gus Van Sant, diretor de "My Own Private Idaho":

Qual sua opinião sobre a morte de River?

"Foi muito triste tê-lo visto partir. Ele não era um Peter Pan, um ator cheio de responsabilidades ou uma pessoa que se drogava muito em segredo, como muitas pessoas sugeriram. O que aconteceu foi apenas uma grande fatalidade." (Folha de São Paulo, 1994)

Muita gente considera o desempenho River Phoenix em My Own Private Idaho como o seu melhor. Eles também elaboraram muitos paralelos entre a sua personagem no filme e a maneira como ele morreu. Você percebeu qualquer indício da auto-destruição que eventualmente o matou?

"Eu realmente nunca vi sua morte como uma morte auto-destrutiva. Eu vejo isso mais como uma espécie de calamidade. Um tipo de erro que foi cometido em uma bebedeira selvagem que eu não acho que estava relacionada com auto-destruição, porque ele realmente não era uma pessoa auto-destrutiva. Ele teve aquela batida, porém, eu penso, da imprensa, que criou todo um ângulo sobre a sua situação. Lembro-me de Johnny Depp dizendo que esse tipo de morte pode acontecer a qualquer um. E se as pessoas pensam que só pode acontecer a alguém como River e não a elas, simplesmente não estão prestando atenção lá fora. A mídia é o seu próprio tipo de entidade, o seu próprio tipo de animal. River tinha uma certa imagem pública que ia contra o grão de como ele morreu. Foi tipo "como pode um vegetariano eventualmente usar drogas?" É como se eles achassem que tinham sido enganados e esse cara tinha mentido para eles ... Se ele tivesse sido atropelado por um caminhão teria sido diferente, que na verdade é como eu olho para isso, como um acidente trágico. Para mim, River realmente era um símbolo de esperança e bom estado de espírito. Ele foi, provavelmente, uma das melhores pessoas que eu já conheci." (The Hollywood Interview, 2008)


Kiefer Sutherland, ator coadjuvante de "Stand By Me":

Kiefer Sutherland ainda está de luto pela perda de seu amigo e co-estrela de Stand By Me, River Phoenix, porque o jovem ator estava a caminho de se tornar um dos grandes.

Phoenix tinha apenas 23 quando morreu nos arredores do clube The Viper Room de Los Angeles, em 1993, e Sutherland admite que ainda não pode acreditar que uma estrela tão promissora se foi.

A estrela de 24 horas diz: "Eu gostava muito de River Phoenix e ele morreu em uma idade tão jovem e ele era um daqueles maravilhosos atores jovens.

"Ele não poderia ter mais do que 13 ou 14 anos na época (em que fizemos Stand By Me) e ele era o único que iria ligar para o seu quarto todas as noites e dizer, 'Você se importa em ensaiar estas falas comigo para esta cena?" Ele amava tanto isso e você podia ver que ele ia ser um ator muito especial.

"Toda vez que penso sobre o filme (Stand By Me) eu fico muito triste por não ter ele por perto ... Eu gosto de admirá-lo." (Starpulse, 2012)


Anthony Clark, ator coadjuvante de "Apostando no Amor":

"Eu realmente me sinto muito mal, porque eu sentia que ele estava ali para apoiar todo mundo, e ninguém estava lá para ele. Eu percebia que talvez houvesse problemas com. . . eu realmente não sei o quê. . . Eu estava com medo até mesmo perguntar, porque algumas vezes eu falei com ele sobre sua situação intensa com o álcool. Eu toquei nisso, mas ele era um ator tão grande que ele simplesmente acalmou totalmente os meus nervos. Quero dizer, ele faria você se sentir louco até mesmo por lhe perguntar: "Está tudo bem?" E Deus sabe como eu desejaria ter entrado em cena e interferido, mas ele simplesmente parecia tão incrivelmente bem." (Première, 1994)


sábado, 11 de fevereiro de 2012

Poesia para River Phoenix: por Bruce Weber

Bruce Weber é um renomado fotógrafo, produtor de cinema, escritor e diretor de vídeos musicais. Suas fotografias são destaque nas maiores revistas e em calendários oficiais de várias celebridades. Weber também organiza exposições e trabalha em prol de causas de direitos humanos.




"É algo para ter chorado como nós temos chorado,
e algo para ter feito o que nós temos feito;
é algo para ter visto quando todos já dormiam;
e ver as estrelas que nunca vêem o sol.

É algo para ter cheiro da rosa mística,
apesar de quebrar e deixar as hastes espinhosas;
é algo para ter fome, uma vez que deve ter
fome quem já comeu o pão dos deuses:

Para saber as coisas que dos fracos são dobradas,
as terríveis paixões antigas, estranhas e longas;
é algo a ser mais sábio do que o mundo,
e algo a ser mais antigo do que o céu.

Eis, e abençoados são os nossos ouvidos porque eles ouviram:
sim, bem-aventurados são os nossos olhos porque eles viram:
deixe o trovão romper sobre o humano, a besta e o pássaro,
e relâmpagos. É algo para ter sido."

Bruce Weber fez vários ensaios fotográficos com River Phoenix ao longo de sua carreira. Depois de sua morte, ele dedicou alguns trabalhos a River, de quem diz que "gostava demais", incluindo um ensaio escrito em sua homenagem, um curta metragem e uma poesia com foto publicada em um dos seus livros. Eis alguns desses trabalhos.


Juventude Marcada e Outras Histórias por Bruce Weber (1997):

Neste livro, Weber publicou esta foto de River, acompanhada pelo texto poético em sua homenagem. A obra mistura fotografias com histórias e poemas e foi publicado para coincidir com uma exposição na National Portrait Gallery, de Londres, que ocorreu de 1997 a 1998.


Gigantes Gentis (1994):

Curta metragem sobre cães da raça Golden Retrievers, por quem Bruce Weber é profundamente apaixonado.. Esta é a apresentação deste filme em seu site oficial:

"Gigantes Gentis combina imagens em movimento com textos escritos para o filme Backyard. Também profundamente pessoal e original, este filme oferece uma visão sincera de suas percepções e experiências iniciais, que ajudaram a dar forma e temperamento ao mundo visual de Bruce Weber. (Este filme é dedicado ao saudoso River Phoenix)."

Uma curiosidade sobre isso. Bruce deu o nome de River a um dos seus cães, um Golden Inglês, após sua morte. Sobre isto, ele esclareceu:

"Eu queria dar o nome dele a um dos meus cães depois da morte de River. Ele [o cão] me lembra um pouco do River porque ele sempre precisa de um abraço."




 

Filmography (2005):

Este livro luxuoso foi lançado em edição limitada conjuntamente com sua exposição "Filmography", em 2005, para celebrar as fantasias e as aspirações de cinema e os talentos de diretores e atores que o inspiram. Seu site oficial fornece a seguinte informação:

"O livro inclui o ensaio que Bruce escreveu em homenagem ao grande ator, o saudoso River Phoenix, como tema de um filme que nunca chegou a fazer. Neste ensaio, e em cada uma dessas fotografias, Bruce apresenta o mundo de sonho fugaz da tela de cinema como espaço de liberdade, inocência e possibilidade de expressão pessoal."


Fonte: www.bruceweber.com

quarta-feira, 8 de fevereiro de 2012

"O Peso de Um Passado": Chicago Sun Times/1988

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Por Roger Ebert,


Como você explica isso para seus filhos, quando você tira o cachorro da família e o põe na rua e diz que certamente ele irá encontrar uma casa - e então você dirige para fora da cidade, para sempre? É o que acontece em uma das primeiras cenas de O Peso de Um Passado, e a coisa mais assustadora sobre isso é que as crianças encaram isso muito bem. Eles já abandonaram cães da família antes. E eles deixaram a cidade um monte de vezes.

O filme é sobre os Popes, um casal que está oculto desde 1960, e sobre seus filhos, especialmente Danny, que está no último ano da escola e nunca conheceu qualquer outro tipo de estilo de vida. Os Popes estavam envolvidos com política radical, e eles explodiram um prédio, e havia um zelador lá dentro que eles não sabiam que estaria lá. Eles estão em fuga desde então, mudando de cidade, mudando de nome, aprendendo a encontrar um emprego que não atraia a atenção, aprendendo a manter as crianças em casa no dia em que devem tirar a foto da escola.

Mas há uma coisa engraçada sobre o passado. Quanto mais você fugir dele, mais ele estará em seus pensamentos. E agora o tempo está recuperando o atraso com esta família. O que, por exemplo, Danny (River Phoenix) vai fazer? Ele é um pianista talentoso, e através de um de seus professores, ele recebe uma bolsa de estudos para a Juilliard School. Mas ele não pode aceitá-la, a menos que ele apresente seus boletins do ensino médio, que estão espalhadas ao longo de sua trilha em muitas cidades sob muitos nomes diferentes.

A vida, a curto prazo, continua. Danny tem uma namorada (Martha Plimpton), cujo pai é o professor de música. Eles compartilham segredos, mas Danny não pode partilhar o seu mais profundo segredo. Esta é a primeira vez que ele tem uma namorada, a primeira vez que ele permitiu que alguém chegasse tão perto, e ele tem que aprender um truque, o truque de aprender a confiar sem ser confiável. Plimpton sabe que algo está errado, mas ela não sabe o que é.

A família tem sobrevivido a cada crise que veio de fora, cada ligação próxima do FBI, cada pergunta de um vizinho intrometido. Mas isso é uma ameaça que não tem resposta, porque vem de dentro: não é mais possível para essas pessoas evitar o questionamento dos próprios alicerces sobre os quais eles construíram suas vidas.

E esse questionamento leva ao ponto emocional mais alto do filme, quando o personagem de Lahti liga pra seu pai (Steven Hill) e providencia um encontro para o almoço. Há muito tempo, ela partiu seu coração. Ela desapareceu de sua vida há anos. Agora, ela quer que seus pais levem Danny, de modo que ele possa ir para a escola de música. Ela vai perder seu filho, assim como seu pai a perdeu. É irônico, e é muito triste, e até o final da cena, nós somos conduzidos através de um espremedor.

O filme foi dirigido por Sidney Lumet, que fez um filme chamado Daniel, há cinco anos, inspirado nos filhos de Julius e Ethel Rosenberg, que foram executados por espionar para os russos. Esse filme nunca foi muito claro sobre o que pensava sobre os Rosenberg - não sobre se eram culpados ou inocentes, mas se eram bons ou maus. Eles foram vistos por tantos filtros políticos e históricos que nunca sabíamos o que estávamos olhando. O Peso de Um Passado não comete esse erro. Estas são pessoas que fizeram uma escolha e vivem com as consequências dela, e durante o curso do filme eles vão ter que reavaliar suas decisões.

A família não é muito política, em absoluto. A política, ironicamente, têm sido deixada para trás - esse tipo de envolvimento iria explodir a cobertura da família Pope. O filme é um drama doloroso, enormemente movido em torno de uma escolha que deve ser feita entre ficar juntos ou se separar e talvez cumprir um potencial há muito adiado. Os pais nunca realizaram qualquer potencial que eles tinham, por causa de sua vida subterrânea. Agora é justo que eles peçam ao seu filho para abandonar o seu próprio futuro? E como eles fazem isso? Empurrando-o para fora do carro, e indo embora, e confiando que ele vai encontrar uma casa, assim como o cão fez?

Lumet é um dos melhores diretores na ativa atualmente, e sua habilidade aqui é o jeito que ele conduz uma trama melodramática e a torna real, tornando-a específica. Todos os personagens coadjuvantes são convincentes, especialmente Plimpton e seu pai (Ed Crowley). Há um arrepiante papel de coadjuvante vivido por L.M. Kit Carson como o amigo radical dos velhos tempos. E há grandes atuações nos papéis centrais. Phoenix essencialmente carrega a história, isto é sobre ele. Lahti e Hill tem aquela cena devastadora juntos. E Lahti e Hirsch, abraçados na cama, com medo de perceber que eles podem ter chegado a uma encruzilhada, são tocantes, podemos ver como eles dependiam uns dos outros. Este é um dos melhores filmes do ano.


Fonte: Chicago Sun Times, em setembro de 1988

sábado, 4 de fevereiro de 2012

Arquivos Bobbie Wygant: Entrevista legendada de River Phoenix/1988

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Os 'Arquivos Bobbie Wygant' apresenta as entrevistas atuais e clássicas da lendária repórter da NBC 5, Bobbie Wygant. Nesta entrevista clássica, a entrevistadora conversa com River Phoenix, então com 17 anos, sobre sua vida e seu trabalho em O Peso de Um Passado'.


Créditos pela transcrição, tradução e legendas para Sheez Adrian.

terça-feira, 31 de janeiro de 2012

"Mystic River": por James Franco/2011

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Por James Franco, em setembro de 2011


Pense em todos os takes de todas as cenas de todos os filmes já feitos. Pense em todas as cenas e os ângulos e as leituras alternativas e as falas alternativas que foram gravadas em filme e em seguida, descartados na sala de edição. Existem infinitos rolos de filme que foram examinados e descartadas pelos editores, para nunca mais serem vistos novamente. Muitos cineastas consideram o material descartado sem valor, mas eu, como ator, que passou 15 anos na frente da câmera, considero tudo isso importante. Elas são a essência da minha arte.

Geralmente, cada cena é filmada de quatro a dez vezes e, na edição final do filme, apenas um desses takes, ou partes de alguns desses takes, será usado. Na melhor das hipóteses, apenas um décimo da minha produção total é vista pelo público. As outras cenas são arquivadas ou destruídas. Por vezes, estas são tomadas inferiores. Mas, às vezes, como quando eles apresentam um ator como River Phoenix em um filme como My Own Private Idaho, o melhor de sua geração dando o seu melhor desempenho - cada pedacinho é ouro.

Gus Van Sant fez My Own Private Idaho em 1990 e o lançou em 1991. Todos os diários [de filmagem] estavam em filme, nada fora digitalizado; quando eu soube que Gus tinha guardado os rolos de filme para o editor, eu disse a ele que faria qualquer coisa para vê-los. Passamos dois dias em Portland assistindo tanto quanto poderíamos. Enquanto estávamos assistindo, discutimos como os filmes de Gus mudaram nas décadas intervenientes. Seus filmes são agora muito mais livres da história e do diálogo, pois eles envolvem mais takes e menos cortes. Fomos naturalmente levados a nos perguntar o que Idaho seria se ele fizesse o filme agora, e Gus se ofereceu para me deixar fazer a minha própria edição.

Foi avassalador ser capaz de editar a matéria-prima do meu filme favorito, um filme que tinha me emocionado, que tinha ajudado a me moldar como um adolescente. A única maneira que eu poderia justificar a edição desse material era fazer o que Gus e eu tínhamos discutido: editei-o como Gus teria feito hoje.







Fonte: The Paris Review

sábado, 28 de janeiro de 2012

Entrevista legendada de River Phoenix e Martha Plimpton em 1988


Entrevista com River Phoenix e Martha Plimpton feita por Jane Pauley, da NBC, durante a divulgação do filme Running on Empty (O Peso de Um Passado), pelo qual River recebeu uma merecida indicação ao Oscar como Melhor Ator Coadjuvante.






Créditos pela transcrição, tradução e legendas para Sheez Adrian.


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terça-feira, 24 de janeiro de 2012

"Sim, existem planos para finalizar 'Dark Blood' de River Phoenix. Só não espere ver isso logo": Indiewire/2011

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Por Eric Kohn,


Notícias sobre lançamentos circulam regularmente na internet a cada semana, mas uma história no mês passado se destacou do resto porque tratava de um homem morto: um artigo breve em The Hollywood Reporter detonou um frenesi da mídia com o relato que o diretor George Sluizer tinha planos de completar o seu trabalho inacabado em"Dark Blood", de 1993, que sofreu uma parada abrupta após a trágica morte do protagonista River Phoenix, de uma overdose de drogas naquele ano.

De acordo com o Hollywood Reporter, Sluizer fez uma parceria com a empresa holandesa de produção Eyeworks para reeditar o filme, estrelado por Phoenix como um jovem que vive no meio de um local de testes nucleares, que forma uma relação com um casal perdido interpretado por Jonathan Price e Judy Davis. Para compensar a estrela perdida, a história alegou que Sluizer planejava pedir ao irmão do ator, Joaquin Phoenix, para fornecer material de narração. A história também afirmou que Sluizer sentia-se confiante de que ele poderia lançar o filme em 2012.

Mas não é assim tão simples.

Alcançado em seu celular em Abu Dhabi, na semana passada, onde foi participar de um júri de um festival de cinema, Sluizer negou ter falado com alguém da Hollywood Reporter sobre a peça (embora ele tenha sido citado no mesmo), mas confirmou que ele queria terminar "Dark Blood", apesar de não a qualquer momento de um futuro próximo. "Nada foi feito ainda", disse Sluizer a indieWIRE . "A liberação em 2012 seria muito rápida. É muito simples, quando você trabalha e se preocupa muito com algo, você quer tentar finalizá-lo."

Após a produção de "Dark Blood" desmoronar na sequência imediata da morte de Phoenix, os direitos aos materiais foram cedidos à companhia de seguros. Sluizer disse que ele ouviu que a empresa queria destruir os materiais restantescerca de uma década atrás, mas explicou que ele "cuidou de que não fossem destruídos", mas se recusou a entrar em detalhes. Ele também disse que a empresa havia tentado vender o material para os arquivos da UCLA, embora um representante da universidade não tenha conseguido encontrar nenhum registro de tal troca. Embora seja possível que Sluizer possa licenciar as imagens (algumas das quais começaram a surgir no YouTube) da companhia de seguros, ele disse que vem contando com a Eyeworks para resolver os desafios que envolvem os direitos.

Anne Visschedjik, uma representante da Eyeworks envolvida nesse processo, disse para a indieWIRE por e-mail que era cedo demais para a empresa discutir o projeto. "Nós compartilhamos a paixão de George pelo projeto e estamos pesquisando as possibilidades", disse ela.

Sluizer também ofereceu poucos detalhes sobre como ele poderia terminar o filme, observando que ele tinha apenas mencionado de passagem, para um colega, a possibilidade de uma narração de Joaquin Phoenix. No entanto, ele explicou seu motivo para querer terminar o filme em grande extensão, apontando para sua própria experiência de quase-morte - por um triz por um aneurisma - há três anos que o levou a considerar a sua obra inacabada. "Eu não morri, mas eu comecei a pensar: 'Posso concluir isso antes que seja tarde demais?'", disse. "Isso é basicamente a maneira como isso começou."

Ele acrescentou que Ted Turner tinha se oferecido para usar as imagens em um documentário sobre Phoenix depois de sua morte, mas o diretor recusou isso. "Eu era o único interessado no filme", disse ele, mas o fim súbito da produção apenas sete dias antes da conclusão prevista das filmagens o deixou em um estado emocionalmente inquieto.

Antes do início do filme, Sluizer disse que passou tempo a sós com Phoenix nas montanhas de Utah uma semana antes da produção, ajudando a preparar o ator para o papel. "Eu não diria que fui uma figura paterna para River, mas nesse filme, tivemos um relacionamento que foi muito forte", disse ele. Ele recebeu um telefonema da agente de Phoenix na noite da morte do ator em 31 de outubro de 1993. "Eu pensei que estava tendo um pesadelo", lembrou. Ele deixou o país logo depois. "Eu não tinha certeza se queria mais fazer filmes", disse ele, observando que a pré-produção de "Dark
Blood" durou três anos.

Se Sluizer conseguir um acordo com a companhia de seguros para completar a produção, ele pode precisar de uma estratégia diferente. Logo após a notícia do novo projeto ser lançada, o espólio de Phoenix teve uma reação rápida. "Apesar da afirmação de George Sluizer de que ele tem se comunicado com a família de River Phoenix no que diz respeito à liberação do último filme de River, Joaquin Phoenix e sua família não têm estado em comunicação com o diretor, nem irão participar de nenhuma maneira", dizia um comunicado de um representante da família.

Sluizer, no entanto, disse que tinha falado com a família no passado, e não apenas sobre a possibilidade de terminar o projeto. Ele pareceu não se incomodar com sua postura. "Eu preciso encontrar tempo e depois pensar em como preencher as lacunas", disse ele.

Ele pode ter muito trabalho a fazer, mas só isso não vai parar seus esforços. Os colegas
de Sluizer de o descrevem como um homem intensamente impulsionado, apontando para sua insistência em dirigir o remake em língua inglesa de seu suspense de 1988, o aclamado "The Vanishing" pouco antes de trabalhar em "Dark Blood". "George é um artista com uma visão persistente e ele não desiste facilmente", disse Ruth Vitale, que foi uma executiva da Fine Line, quando a empresa, agora extinta, estava produzindo o filme. "Quando ele crava os dentes em alguma coisa criativa, e realmente acredita nela, ele não quer desistir."

Mas ela e outros acham que ele deve pelo menos considerar essa opção. "Eu entendo porque ele gostaria de fazê-lo", disse ela, "mas eu não consigo imaginar porque alguém iria querer revisitar isso." Em Emerging Pictures, o sócio gerente Ira Deutchman, chefe de produção da Fine Line naquela época, condenou as tentativas Sluizer em um post no blog no fim de semana. "Qualquer tentativa de concluir 'Dark Blood' seria uma farsa", escreveu Deutchman. "Seria negociação da fama do River no tipo mais sórdido de caminho. É isso que Sluizer precisa ressuscitar sua carreira como diretor?"

Mas Sluizer confessou o seu caso à indieWIRE. "É como um quadro com um canto que não está pintado", disse ele. "Eu acho que é perfeitamente normal para qualquer artista desejar que o trabalho possa sobreviver de alguma forma."


Até agora, nenhum dos produtores originais assinaram contrato para esta tentativa, embora um deles, Nik Powell, disse ter sido contactado pela Eyeworks. "Nosso ponto de vista é que isso foi trágico, mas nós realmente não vemos como alguém poderia completá-lo", explicou o produtor sediado no Reino Unido. "River, Deus o abençoe, estava em praticamente todas as cenas. Honestamente, a performance é todo um conjunto de experiências, e se você tiver somente metade dela, isso realmente não lhe faz justiça."

No entanto, Powell não descarta completamente a sua vontade de se envolver em um novo lançamento. "Eu não posso sequer pensar sobre isso ainda porque eu não sei como alguém pode fazer um filme de fora," ele disse, "Eu realmente não estou interessado em ser parte disso, mas eu não diria isso como uma coisa absoluta. "Ainda assim, Powell disse que aqueles que procuram estudar o legado do Phoenix devem procurar noutro lado. "Sabemos que ele está fantástico nessas cenas", disse ele. "Mas o público e os fãs devem assistir aos filmes maravilhosos que ele fez que estão completos."

Sluizer mesmo disse que ele não queria terminar "Dark
Blood" principalmente como uma ode ao ator. "Se algo acontecer, será uma homenagem ao River", disse ele, "mas existem três atores principais que são todos eles muito bons." Ele enfatizou a natureza pessoal do material. "Vamos colocar desta forma", disse ele. "Minha intenção é tentar e terminar o filme. O objetivo principal é que o trabalho seja finalizado. Outras pessoas podem se preocupar com a distribuição e o dinheiro, mas essa é a minha razão."


Fonte: Indiewire, em 08 de outubro de 2011

sexta-feira, 20 de janeiro de 2012

River Phoenix em entrevista para a TV holandesa em 1991

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Transcrição de uma entrevista para a TV holandesa em setembro de 1991, durante o lançamento de "My Own Private Idaho."

Entrevista realizada por
Bram van Splunteren,


Entrevistador: Você frequentou uma escola para atores?

River Phoenix: Não, eu comecei a atuar fazendo testes e através de tentativa e erro, basicamente.

E: Quantos anos você tinha quando você começou?

RP: Dez.

E: É mesmo?

RP: Hum, televisão, comerciais e depois você entra no elenco de um filme, se você tiver sorte.

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RP: Eu realmente não posso explicar porque eu entendo o que eu entendo, eu simplesmente faço isso. E tentar descobrir isso, eu acho que poderia estragar tudo, sabe. Eu quero deixar isso como uma mina de ouro, sabe, sem jamais explorá-la, sabe, e vendê-la. Eu não quero vender isso. Eu não quero falar sobre isso, eu não quero entendê-lo de uma forma que vai explorar a pureza, então eu apenas deixo isso em paz. Eu não entendo isso, mas eu acredito nisso.

E: Você é um natural?

RP: Eu não estou dizendo nada.

E: Eu estou dizendo isso.

RP: Ok, muito obrigado.

E: Sim, eu pensei que você fez uma performance maravilhosa no filme.

RP: Muito obrigado!

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E: Em uma das coletivas de imprensa, ouvi você estabelecer uma ligação com a forma como a América trata os seus sem-teto, isso foi interessante.

RP: Completamente. Bem, quero dizer que todos nós sabemos disso, quero dizer que não há nada a esconder. É muito óbvio que existem prioridades que estão mais na corrida armamentista ou de apoio tipo o Banco Mundial, que tem suas filiais e dos seus afiliados se espalhando para o desenvolvimento do terceiro mundo ou o que quer que seja. Espalhando a sua destruição no nosso continente, sabe. É mais parecido com um estado policial agora do que nunca nos Estados Unidos. Eles estão controlando as coisas que deixam a cultura em apuros. Você sabe, é como uma panela de pressão e nunca girando o fogão para desligado. São cozinheiros e cozinheiras, até que isso explode!

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RP: Idaho lembra o nível da rua que é ignorado. E talvez você tenha muito disso na Europa e você tem, de fato, mas temos muito mais, sabe, em áreas concentradas, onde não há nenhuma maneira de integrar e encontrar uma saída, sabe, você está só preso ao seu perímetro.

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(RP abaixa brevemente os seus óculos escuros, mas não mostra os olhos)

E: Isso foi curto.

RP: Bem, quer dizer, o problema é que eu acredito muito nos índios nativos americanos a quem realmente pertencia esta terra anteriomente. E sua idéia era que uma foto pode levar sua alma. Então, é claro que eu estou comprometido em algum grau, mas então eu não estou, porque eu estou interpretando um outro personagem em filmes.

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RP: Cerveja quebrando! Hahaha. (olhando para o lado)

RP: Ela é importada e é da Holanda. (mostrando a origem da cerveja)

RP: Você contou a eles a história, já? Ah, ontem à noite eu estava em uma coletiva de algum tipo, isso foi terrível. E me pediram para fazer a TV de Amsterdam pela companhia e eu disse, 'Oh, yeah, bem, onde estão eles?' E então ele aparece, e eu conheci o Bram (o entrevistador) através do Red Hot Chili Peppers e assim então nos reunimos e começamos isso.

E: Porque você normalmente não faz muito ...

RP: Eu não faço televisão.

RP: Eu não quero sentar lá e ser um boneco e me tornar mais como um pedaço do seu show do que o próprio filme. Então você tem o show o tempo todo mostrando clips do filme, com a gente falando sobre o filme. "E então nós falamos com o ator, blah, blah, blah, 'Rubber Penis' [Pênis de Borracha]". E eu sento, "yeah, e depois como, yeah, eu tive um tempo divertido fazendo este projeto, yeah ..." (faz uma careta) É simplesmente estúpido, cara, isso é só um desperdício de tempo.

E: Certo.

RP: Isso me aborrece. E isso me assusta demais também, para ser franco.

E: Estar na frente de uma câmera?

RP: Oh, isso é tão assustador! É por isso que quando eu estou em um set eu nunca olho para a câmera. Você não olha para a câmera. Estou muito assustado agora, eu estou lidando com isso de alguma forma.

E: É, você está lidando com isso muito bem.

RP: Mas eu realmente estou com medo. Isto é muito ... sim, sim, eu deveria estar - [faz um gesto de alguém bebendo] - as cervejas importadas da Holanda.

E: Você tem este ponto de vista muito particular sobre como você deseja trabalhar e, então, há o negócio com o qual às vezes você terá que lidar.

RP: O negócio sempre vai por aquilo você faz melhor. E eu apenas fiz eu mesmo o melhor do jeito que eu sempre quis. Então, se isso conseguir reconhecimento como no Festival de Veneza, no Festival de Cinema de Toronto, onde quer que seja, sabe, na França, na Holanda, quando os críticos começam a falar e eles acreditam em algo, então você tem o poder para conseguir basicamente explodir os empregos de líderes corporativos. Quer dizer, eu encontrei a mim mesmo sendo soprado por corporações de filme da América. Isso é legal.

E: Sim?

RP: Sim, eu entro nas porcarias de lentes deles.

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RP: Nós vamos ligar para você de volta, bye. (ele diz a alguém na sala que está ao telefone)

RP: Isso é Gus van Sant, o diretor do filme, ao telefone.

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RP: Não se trata de carreira. É sobre acreditar em algo, é sobre prosperidade. E é sobre carinho e empatia e desejar criar o melhor, o mais verdadeiro para a vida, o mais real.

E: Bem, isso é algo que você não ouviria muitas pessoas dizer em Hollywood.

RP: É por isso que eu não saio pra me divertir e conversar com as pessoas de Hollywood, porque eles estão lá para me machucar, para ferir meus pontos de vista.


terça-feira, 17 de janeiro de 2012

"Minha entrevista com Joaquin Phoenix: Meu dia mais baixo como jornalista"

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Por James Swanwick,

Se você quiser produzir uma grande entrevista com uma celebridade, há certas questões que simplesmente não deveria perguntar. Eu tive que aprender de maneira dura ao longo dos anos.
Nunca se deve perguntar nada sobre uma morte na família - este é simplesmente um assunto tabu.

Em 2005, eu entrevistei Joaquin Phoenix por telefone pelo seu mais recente filme, Johnny e June.

Eu ainda tenho pesadelos com a entrevista.

Abaixo está um trecho dela.

Tome isso como uma lição sobre como NÃO entrevistar uma celebridade.


EU: Em Johnny e June, o seu irmão morre de um trágico acidente. Na vida real, o seu próprio irmão River morreu de um acidente trágico. Você usou essa experiência com a perda de um irmão, quando você estava fazendo o filme?

JOAQUIN PHOENIX: Absolutamente não. Isso é exploração e eu não faria isso por uma porcaria de um filme. Há uma grande diferença entre o seu irmão morrer quando você tem sete anos de idade, e quando você tem 18 anos.

EU: É frustrante ver esses programas de TV retransmitindo as chamadas feitas para o 911 na noite em que River morreu. Isso é frustrante? O que passa pela sua cabeça quando isso é trazido?

JOAQUIN PHOENIX: Eu compreendo que não há nada que eu possa realmente fazer sobre isso, então eu não presto muita atenção a isso. É realmente problema deles, se eles querem trazer esse tipo de coisa para o mundo. Isso não é uma parte da minha vida.

EU: O que passa pela sua mente quando você passa pelo Viper Room, quando você está em LA agora? Você tem voltado ao Viper Room?

JOAQUIN PHOENIX: Cara, cara... Cai fora!

EU: Certo, desculpe, cara, eu não deveria forçá-lo.

JOAQUIN PHOENIX: É espantoso para mim que eu acabei de dizer aquilo e você possa fazer isso. Isto é o cúmulo da insensibilidade. Não posso sequer imaginar isso. Quer se trate de um trabalho ou não ...

EU: Eu peço desculpas incondicionalmente, cara. Peço desculpas sem reservas. Você está certo, é isso. Eu aceito totamente isso. O que você acabou de dizer está absolutamente certo e eu não posso fazer nada, mas peço muitas desculpas. Eu sinto muitíssimo.

JOAQUIN PHOENIX: Certo.


Como você pode ver, isso foi um desastre de trem.

Eu aprendi. Este foi o meu pior momento na minha carreira de jornalismo de celebridades e eu ainda sinto vergonha e culpa por ter lhe perguntado isso. Por isso, nunca - nunca - pergunte a uma celebridade sobre a morte de um membro da família.


Fonte: www.becomeacelebrityjournalist.com, em 14 de abril de 2010