"Fuzileiros Navais Em Seu Melhor": [Parte 2] Première, 1991

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Por Randi Sue Coburn


Assim como Rose, Savoca, aos 30 anos de idade, com seu sorriso generoso e selvagens cachos de cabelo vermelho encaracolado, é atraente de uma forma completamente despretensiosa. "Havia algum sentimento que o público aceitaria Rose melhor se ela mudasse mais no final", Savoca diz, "mas eu me considero o público, e fico chateada quando vejo coisas assim. O que você está dizendo, então? Que você não pode ter uma relação a menos que você se transforme fisicamente? "

No curso da filmagem de hoje à noite, Taylor se transforma tanto quanto Savoca permite.

Primeiro, ela aparece em uma rua da Mission District antes do duelo de feias, alegremente ignorante da verdadeira natureza da noite. Com os cabelos penteados em forma de um desequilibrado sino de jantar, ela usa um horrível vestido de baile amarelo com bojos nas laterais, meias largas, e um macabro batom rosa. "Você está ótima", Phoenix sussurra para ela por trás da câmera. "Eu estou?" ela responde com alguma surpresa.

A próxima cena ao ar livre, filmada fora de seqüência, ocorre em duas horas na mesma noite. Rose mudou para o que Taylor chama de "roupa de menina alegre": uma saia xadrez com suéter combinando e fita na cabeça. Os ratos estão fora de seu cabelo, que é uma melhoria definitiva, e com exceção de três espinhas estrategicamente aplicadas, ela parece não estar usando nenhuma maquiagem. Ainda assim, Rose tem um longo caminho a percorrer para encarnar a cantora que ela deseja ser. Nesta cena, ela e Birdlace estão conversando na frente do Rose Cafe, onde Rose trabalha com sua mãe, antes se subir nas pontas dos pés para o quarto de Rose.

De acordo com o script, ela já está embriagada, barreiras levantadas, já tendo esmurrado Birdlace, perdoado, e comido um jantar, o seu deleite. Para os atores, há uma mudança tão dramática no tempo e no tom entre esta cena e a que eles acabaram de filmar que eles decidem sentar-se por um momento no café meticulosamente detalhado, repleto de notícias de jornal sobre a viagem Kennedy para Dallas no dia seguinte, para reconstruir a sua noite.

"Ok," Taylor diz a Phoenix. "São duas horas da manhã e tivemos duas horas brincando e conversando."

"Sim. Nos sentimos bem, e nos beijamos".

"E agora? E quanto a você?"

"Bem ...." Phoenix começa, exibindo sinais do mal-estar que seu personagem poderia sentir em estar separado de seus amigos, deixado sozinho com uma mulher que exige a verdade. "Eu acho que estou curioso para ver até onde isso vai."


Quando Comfort escreveu Dogfight, ele tinha em mente alguém mais velho que Phoenix para Birdlace. "A maneira como ele está agora, ele meio que se depara com Rose", explica ele. "Eu pensava nele mais como uma doninha olhando afiado para uma galinha bela e gorda".

Phoenix veio para o filme antes de Taylor, o que limitou a faixa etária da atriz que iria contracenar com ele. Mas Savoca sentiu que era importante que ambos, Birdlace e Rose, ainda estivessem na adolescência. "Caso contrário, o que uma pacifista pretendente a cantora folk estaria fazendo com um fuzileiro naval? Se ela fosse mais velha, ela diria: 'De jeito nenhum'."

Talvez a cena mais difícil para a diretora tenha sido o duelo de feias - não tanto tecnicamente como, bem, espiritualmente. É um negócio delicado informar a outras mulheres que elas foram escolhidas para serem concorrentes em um duelo de feias, especialmente quando, ao contrário de Lili Taylor, elas não têm cenas catárticas. Eles são apenas supostamente engraçadas de se ver. Savoca diz: "Há uma grande parte no script descrevendo uma das garotas na festa: 'Você vai rir quando você a vir e vai se sentir mal por rir'. Isso é exatamente o que eu quero que aconteça nesta cena." Quando Savoca conversou com essas coadjuvantes, ela disse a elas algo que um diretor do sexo masculino não poderia: "Ouça, eu poderia estar nesta cena, também."

"O ponto de Nancy", diz a supervisora de roteiro Mary Cybulski, "foi que todos nós temos potencial para ser feia." Para mostrar solidariedade com as concorrentes na disputa, na noite em que a cena foi filmada algumas das mulheres que trabalham por trás das câmeras se despiram dos seus enfeites de forma planejada a fazê-las ganhar tarjas pretas em uma revista de moda e um "não copie isso".

Tal comportamento está muito de acordo com uma equipe que vem em grande parte do cinema independente, no qual 8 milhões de dólares constitui um grande orçamento. Como Savoca e seu marido, Richard Guay, que co-escreveu True Love com ela e é co-produtor de Dogfight, alguns desses contratados iniciaram seu trabalho com John Sayles em The Brother From Another Planet. Savoca e Guay são como estrangeiros em Hollywood, mantendo seu status de alternativos enquanto eles navegam pelo sistema.

Ao longo de suas negociações iniciais com a Warner Bros, eles estavam tão céticos que, como Savoca diz: "Eu tinha um pé na porta dos fundos o tempo todo em que estávamos falando com eles." Mesmo agora, após várias semanas de produção, Newman acha que ele às vezes tem que agir como um intérprete com os executivos do estúdio que não estão acostumados ao seu estilo simples.

Savoca é o tipo de diretora que seria difícil para um estranho identificar no set. Em seu [tênis] Converse All Stars rosa, blusa folgada e jeans, ela poderia ser facilmente confundida com apenas um outro membro da equipe. Suas conversas com os atores são geralmente tranquilas e aconchegantes e ela transformou os diários de filmeagens em um assunto de comunidade.

Ela é quente para marcar o ponto na produção com um show de talentos, a única exigência sendo uma acentuada falta de habilidade no que quer que seja realizado. Savoca veste uma minissaia e meias-arrastão para cantar uma canção Shangrilas com Taylor, Cybulski, e o diretor de fotografia Bobby Bukowski, aparentemente escolhido pela sua incapacidade de ser uma menina.


De acordo com Newman, os planos da Warner Bros são de associar Dogfight ao mesmo padrão de lançamento usado pelo estúdio para Conduzindo Miss Daisy, outro "pequeno filme especial."

Ninguém diz isso, mas parece razoável que o estúdio também possa esperar que milhões de meninas adolescentes desajeitadas sejam atraídas pela perspectiva de River Phoenix se apaixonar por alguém menos que perfeita. Que ele já tem muitos seguidores entre elas é óbvio para qualquer um no set. Esforçando-se para ter um vislumbre da jovem estrela, uma fã - com o coração acelerado - com cabelo e maquiagem perfeitos - está o mais perto possível que ela é capaz de chegar.

Ela está com sorte. Phoenix passeia há apenas alguns metros de distância com o inconfundível ar desajeitado de um militar à paisana. Além disso, ele está usando os óculos que ele não costuma usar em seus filmes. Talvez se ele os arrebatasse na competição da velha cena piegas que Savoca está determinada a evitar em Dogfight, esta menina tivesse toda a emoção do reconhecimento pelo qual ela veio até aqui. Como isso está, em uma pequena distorção, em um dos temas principais do filme, ela olha através dele.


Fonte: Première, em outubro de 1991

"Fuzileiros Navais Em Seu Melhor": [Parte 1] Première, 1991

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Por Randi Sue Coburn

Uma jovem diretora de cinema conduz um filme do Vietnã chamado "Dogfight" [Apostando no Amor]. Com River Phoenix como um fuzileiro naval, você sabe que este não é o seu rotineiro filme de guerra.


É fácil ver porque o script de Bob Comfort para Dogfight [Apostando no Amor] vagou pelos estúdios por cinco anos antes que ele fosse produzido. Bem escrito como é, o conto semi-autobiográfico de Confort sobre um fuzileiro naval em licença em 1963 deixaria os produtores executivos famintos com uma isca para a perda. É a história de uma noite na vida de Eddy Birdlace e seu encontro com uma rechonchuda pretendente a cantora folk. O dogfight [duelo de cães] do título é uma festa na qual fuzileiros apostam dinheiro. Aquele que traz a menina mais feia para a festa ganha o pote.

O que o poster deveria dizer? "Uma história de amor comovente baseada na premissa de que os fuzileiros navais são idiotas e meninas gordas são divertidas"? Mesmo quando o script não foi rejeitado a priori, a menina, sem dúvida, se transformaria em Joan Baez, o fuzileiro naval iria desenvolver um coração de ouro durante a noite, e mesmo assim ninguém iria querer fazer este filme. Esta, de qualquer modo, foi a maior parte da experiência de Comfort.

Além de um razoavelmente baixo orçamento de 8 milhões de dólares, o que Dogfight [Apostando no Amor] necessitava para ganhar vida aqui em Seattle era um ator de renome e um diretor com uma sensibilidade comprovada para dirigir as sutilezas do personagem da trama. O que nos traz a River Phoenix, que está sentado em seu trailer entre instalações de duas horas, meditativamente rolando um par de bolas de tamanho grande na palma da sua mão.

"É uma dicotomia em que temos um diretor mulher", diz o ator de 21 anos de idade. "A norma seria pensar, 'O que uma mulher está fazendo dirigindo um filme sobre fuzileiros?' "

Ele está falando de Nancy Savoca, que fez uma impressionante estréia no ano passado com o filme independente de baixo orçamento True Love. Mas, considerando a boca suja dos personagens da classe trabalhadora de Savoca em True Love, o que levou sua equipe a fazer um bolão para adivinhar quantas vezes a palavra "fuck" foi usada no filme, é menos surpreendente encontrar uma diretora criada no Bronx lidando com fuzileiros navais do que encontrar Phoenix interpretando um.

Afinal, Phoenix é conhecido principalmente por seus retratos na tela de meninos sensíveis e sua paixão fora da tela por comida vegetariana. Ele não mudou sua dieta. Enquanto falamos, ele pega um prato da mistura que, como um fuzileiro, ele aprendeu a chamar de "galhos e casca e merda foo-foo." E com algum esforço, seus modos no set estão começando a se inclinar para os de seu personagem.

O cabelo de Phoenix está cortado naquilo que os fuzileiros chamam de alto-e-apertado, um estilo tão genericamente desfavorável que a Warner Bros, que até agora tem dado a Savoca uma mão notavelmente livre, solicitou que mechas loiras fossem acrescentadas a ele para emprestar uma sedução compensatória. (Ela concordou, embora exista tão pouco cabelo, que elas são quase invisíveis.) Entre as tomadas, Phoenix, por vezes, usa o máximo de insensibilidade para roncar como um porco para a co-estrela Lili Taylor, que, com a ajuda de uma dieta de alto teor calórico e enchimentos adicionais, interpreta a gorda Rose. Phoenix tende a ficar ao redor um pouco rígido, de braços cruzados ou em ângulo na posição parada de descanso, porque mesmo quando está usando roupas civis, um fuzileiro naval nunca coloca as mãos nos bolsos. Ele fuma, cigarros muito verdadeiros, não aquelas coisas de alface fornecidas pelo departamento de adereços.

"Há coisas no filme que Birdlace faz que, se isso fosse comigo, eu ficaria muito envergonhado", diz Phoenix. "Mas não sou eu. Isso pertence completamente a ele." Ainda assim, não importa o que ele faça, Phoenix é difícil de disfarçar. A cantora folk Holly Near, que interpreta a mãe de Rose, observa: "Se você tivesse mais jovens como River do que como Eddie Birdlace, você não teria um Corpo de Fuzileiros Navais".

Juntamente com os outros atores escalados como seus amigos fuzileiros no filme, Phoenix participou de um curto treinamento de campo antes da produção começar: dois ex-instrutores os colocou sob seus ritmos, por cinco dias exaustivos. O que é engraçado sobre isso não é a duração relativamente curta do seu tormento, o que certamente foi o tempo suficiente para os propósitos do filme, mas que tenha ocorrido na vizinha Vashon Island, um paraíso rural para os liberais, os hippies dos últimos dias, e outros que prosperam em galhos e casca e merda foo-foo.

Mesmo que não haja uma única cena em que Dogfight mostre fuzileiros navais no campo de batalha, Savoca sentiu que o treinamento foi importante. "Foi uma maneira de eu conseguir que esses caras jovens, que provavelmente nunca desejaram estar nas forças armadas, entendessem o orgulho que os fuzileiros têm de sua sobrevivência no acampamento", diz ela. "Eles saíram de lá com uma incrível unidade. Quero dizer, isso foi assustador, a forma como eles se ligaram. E foi exatamente o que era necessário. Eu queria ter esses detalhes direito."

A maior parte da história acontece num momento em que o Vietnã é tão mal compreendido que, apesar de Birdlace estar indo para lá, ele o descreve a Rose como "pequeno país dominado pela Índia. ... Nós vamos apenas ser conselheiros, mais do que qualquer outra coisa. Sabe, ensinar-lhes como cuidar dos comunistas." Ao contrário da série recente de filmes sobre o Vietnã, Dogfight é sobre a guerra, principalmente sobre suas implicações. Comfort busca traçar um paralelo entre a crueldade de um dogfight [duelo de cães] e o modo como os fuzileiros navais são condicionados a cuidar apenas um do outro pela sobrevivência. "Fomos treinados para ser estrangeiros", explica ele. "É assim que você começa a cortar gargantas tão facilmente."

Savoca iniciou uma onda de visualização de filmes do Vietnã depois de aceitar o trabalho. Mas estranhamente, os filmes que ela cita como mais influentes são pessoais e subjetivos e não têm nada a ver com o Vietnã: A Última Missão e Marty. Ela quer o realismo gritante do primeiro e a simplicidade deste último.

Assim, ela resistiu à pressão para transformar o patinho feio Rose em um cisne de pleno direito, quando ela e Birdlace se reencontram em 1966. Para o produtor Peter Newman, que pastoreou Dogfight através de dois estúdios diferentes antes da Warner entrar em cena, isso era uma história antiga. Ele lembra um executivo de cinema dizendo: "Não é possível que ela simplesmente ache que ela está gorda?" Taylor, que fez o teste para três diretores diferentes durante três encarnações diferentes do filme, admite que foi estranho fazer uma personagem que é tão pouco atraente. Mas, diz ela, "eu tenho uma catarse. Aquelas outras mulheres que são convidadas para o duelo de cães não têm nenhuma. Eu vou estapeá-lo e socá-lo e recuperar a minha dignidade. Mas em um dos scripts antigos, Rose se tornava uma apresentadora de talk-show bonita. Era tão estúpido - aquela besteira açucarada de Hollywood. "

Continua...


Fonte: Première, em outubro de 1991

Ethan Hawke fala sobre sua inveja de River Phoenix

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"Sempre me mandam os roteiros que River Phoenix recusa." (1990)


"Eu percebi que estava ficando obcecado por ele quando comecei a incluir 'ser melhor que River Phoenix' nas minhas resoluções de Ano Novo." (1994)


"Isso foi muito triste. Depois da morte de River, tive que lutar muito com a idéia de que nunca mais River me daria outra chance de ser melhor do que ele." (1994)


Viagem ao Mundo dos Sonhos não foi nem um sucesso de crítica nem comercial. Mas o próximo filme de Phoenix, Stand by Me, lançou a sua carreira. Hawke fez teste para o mesmo filme, mas não foi escolhido."Isso complicou ainda mais a nossa relação", disse Hawke. "Na volta para casa, as pessoas queriam meu autógrafo porque eu conhecia River Phoenix. Isso me lançava em ataques de inveja." (1995)


"Para além de todos os meus sentimentos contraditórios sobre River", diz Hawke, "eu percebo o quanto eu queria trabalhar com ele novamente. Embora ele só fosse seis meses mais velho, eu entendo agora que ele estava anos além de mim na maturidade artística. De alguma maneira, eu estava sempre tentando alcançá-lo." (1995)


"É tão difícil não ser sugado para dentro comparando-se com outras pessoas. É uma das coisas mais difíceis do mundo." Então: "Eu era amigo de River Phoenix, sabe, e eu costumava sentir dolorosamente inveja dele até que um amigo apontou que 'ele estar fazendo bem não significa que você está fazendo mal. E se ele faz mal, isso não significa que você está fazendo melhor.' É como aquela grande fala de Gore Vidal, 'Sempre que um amigo meu tem êxito, uma pequena parte de mim morre'." (2000)

"Eu fui muito claro sobre minhas atitudes para com River. (...) Você está falando de uma pessoa jovem vendo seus pares se destacando. Eu não sentia inveja de River quando eu estava trabalhando com ele. Eu tinha inveja depois, quando todo mundo o amava." (2009)


Fontes: Telegraph, The Guardian, Sunday Star Times, US Magazine e outros.

"25 anos de Stand By Me - As Estrelas Falam de Seu Adorado Clássico": Moviefone [Parte 2]

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CONCURSO DE COMER TORTA


Reiner: Essa cena foi incrível porque eu agonizei tanto sobre isso. Eu sabia que o público provavelmente iria gostar, mas eu estava tentando descobrir que tipo de escritor Gordie Lachance se tornaria. Finalmente, na minha mente, ele se tornou Stephen King. E Stephen King é um grande contador de histórias e a maior parte das histórias que ele conta são sobrenaturais ou há horror envolvido, e eu disse: "Eu não sei se este é o escritor que Gordie acaba se tornando" - Mas depois eu pensei, ele tem 12 anos de idade, este é o tipo de história que ele contaria quando tinha 12 anos e então eu pensei muito e, finalmente, concordei em mantê-la.

Wheaton: Eu me lembro de descer para o set, enquanto eles estavam filmando isso porque eu queria ver como eles iriam colocar tudo junto. Eu achei que foi hilário.

Revendo o filme agora, e eu só vi o filme com Rob e Corey, e Rob disse: "Olhe, você pode realmente ver, é tão claro que é um tubo atrás da cabeça do cara." E eu apenas pensei: "Bem, sim", mas isso é ótimo porque este é um garoto de 12 anos contando a história, aquilo é como ela parece estar em sua mente. É claro que é caricatural e, naturalmente, é bruto e meio excessivo. Porque essa é a maneira como isso existe na mente de Gordie.

Reiner: O público foi à loucura quando viu pela primeira vez. E eu disse que nós fomos inteligentes em deixá-la lá.


"FILME DE ACAMPAMENTO"


Reiner: Foi o verão mais glorioso. Foi a mais bela das férias de verão. A forma como eu penso nisso era como um filme de acampamento. Estávamos todos lá em cima, neste cenário idílico, o tempo estava bonito, e todos nós estávamos fazendo esse filme que nós todos amamos.

Sziemasko: Eu fico pensando sobre os jogos de softball que nós tínhamos aos domingos e tínhamos esses jogos de softball no qual estariam velhos e jovens, homens e mulheres, estas crianças, por isso foi como uma espécie de vibe de verão da família.

Wheaton: Minha mãe organizou dois passeios de rafting para o elenco e a equipe e fomos todos, em nosso dia de folga, fazer rafting no Rio Mackenzie.

Sziemasko: Acabamos naquela quente primavera hippie onde o vestuário era opcional. Assim todos esses ciclistas nus foram lá em cima e, em seguida, a equipe e os filhos. Foi bem interessante. Lembro-me que era essa coisa chamada a Feira do País, era uma feira hippie, e eu fazia malabarismo com os Flying Karamazov Brothers.

Reiner: Eu lembro de uma vez dirigir de volta da locação com o meu amigo [produtor] Andy Scheinman, quando estávamos dirigindo, e o teto do seu carro estava abaixado. Ele tinha o rádio ligado e era Strawberry Fields Forever, dos Beatles, estávamos tocando bem alto e estávamos tendo um ótimo momento. Assim que ele disse Strawberry Fields Forever passamos por um campo de morango enorme e havia exatamente esse tipo de sincronicidade. Esse tipo de coisas iriam acontecer e eu tinha acabado de estar tipo "Uau! Esta é a coisa mais legal."

Feldman: [River e eu] costumávamos ir a esses locais para maiores de 18 anos, como night clubs em Oregon, e foi realmente uma experiência de amadurecimento para ambos, porque éramos os dois mais velhos e tínhamos uma história juntos, então nós realmente começamos a experimentar de tudo nesse momento. Foi esta primeira vez que eu bebi álcool, a primeira vez que eu beijei uma garota fora da tela e foi a primeira vez que eu fumei maconha. Eu fiz todas estas coisas como parte de minha experiência de amadurecimento de Stand By Me e assim fez River também.

Eu tinha 12 anos e completei 13 anos, na verdade, no set. Foi uma cápsula do tempo interessante, pois fomos literalmente passando por essas mudanças em celulóide, e na vida real.

Wheaton: Fiquei triste quando acabou, porque todos nós estávamos voltando para a nossa vida normal. As coisas eram diferentes na locação. Não era a "vida real" na locação.


MEMÓRIAS DO LANÇAMENTO DO FILME


Reiner: Eu estava mais em Londres na época e, quando estávamos trabalhando na campanha de lançamento, eu estava filmando Princess Bride, e o filme foi lançado nos Estados Unidos. Eu estava tão nervoso sobre isso porque era o filme que mais refletia a minha sensibilidade de todos os filmes que eu fiz. Se ele fosse bem, eu diria, "OK, isto me valida e as pessoas estão interessadas no tipo de filme que eu quero fazer", e eu pensei, "Se ele não for bem, eu não sei o que eu vou fazer, porque este é o tipo de coisa que eu quero fazer. "

Sziemasko: Eu estava em Los Angeles na semana de estréia, só foi lançado em poucos cinemas no litoral, e eu estava em Westwood e eu fiquei como, "Jesus, cara, o que é esta fila virando a esquina?", e eu disse: "Oh, meu Deus, é Stand By Me."

Wheaton: Naquela época era muito comum lançar um filme em cerca de cinco mercados e gerar boca a boca, alguma emoção para o filme. Então, quando ele entrava em um mercado mais completo, mais pessoas saberiam sobre ele - eu me lembro quando nós estávamos trabalhando sobre o filme, houve esse tipo de sentimento no ambiente que nós estávamos trabalhando em algo especial, que estávamos trabalhando em algo que realmente importava, algo que poderia ser motivo de orgulho. Eu, simplesmente sendo jovem e ingênuo, tinha como certo que ele seria bem sucedido. Eu não sabia o quão sortudo eu era.

Reiner: Quando se tornou um sucesso, naqueles dias em que você não tinha que fazer US $ 20, 25 milhões no primeiro fim de semana, eu não acho que nós fizemos mais de 3,5 milhões dólares qualquer fim de semana, mas ele simplesmente ficou em cartaz para sempre - Nós simplesmente nunca o retiramos e as pessoas adoraram isso.


RETROSPECTIVA 25 ANOS DEPOIS


Reiner: A única coisa que sempre me impressiona é que as pessoas adoram este filme e dizem: "Isso me lembra da minha infância, exatamente o que eu passei quando era criança." E eu digo: "Você estava em uma área rural?" E eles diziam: "Não, não, eu morava na cidade." Não importa se você é de uma vila pequena ou uma cidade ou de que país, os sentimentos são universais e são os mesmos.

Feldman: Como criança, eu não acho que realmente entendi isso. Eu entendi o que eu estava fazendo, eu entendi como era meu personagem, eu me relacionei com o personagem - Eu me lembro quando foi lançado nos cinemas, sempre seriam as pessoas nos seus 30s e 40s. Seria como, "Oh, meu Deus, este é o filme mais maravilhoso de todos os tempos!" E eu, como criança, eu diria tipo, "Ele é OK, quero dizer, sabe, Os Goonies é mais legal." Eu não assisti o filme provavelmente por cerca de dez anos. Mas voltei e mostrei para o meu filho, provavelmente logo após o verão, apenas cerca de quatro ou cinco meses atrás. Recuando, eu mostrei a ele pela primeira vez, ele tem seis anos agora. Fora os palavrões, não há realmente nada lá dentro que não seja adequado para crianças - eu realmente dou tanta importância pra ele, mais do que eu fiz quando era criança. Eu finalmente entendi tudo.

Wheaton: Alguns anos atrás, minha esposa e eu levamos nossos filhos até o Oregon e fomos para Brownsville, onde filmamos porque eu queria ver como parecia isso. Caminhamos pelo centro de visitantes e no centro de visitantes tem um mapa que dá a distância de todas as nossas posições. Eles tinham este mapa em cinco línguas. Era em holandês, em japonês, inglês, acho que alemão. Todas estas línguas diferentes. Eu estava conversando com uma mulher em um dos restaurantes de lá e ela me disse que as pessoas vêm de todo o mundo para Brownsville. Para ver onde Stand By Me foi feito. É um destino turístico bastante importante e aquilo simplesmente explodiu minha cabeça.

Reiner: Para mim, foi o meu filme mais importante no momento pois validou o meu pensamento sobre que tipo de entretenimento as pessoas gostariam e era o tipo de coisa que eu gostava. Eu sempre olho para ele como o filme mais importante para mim porque foi realmente um reflexo da minha sensibilidade.

Feldman: Naquela época, para as quatro crianças, isso parecia tão importante e parecia tão pesado. Mas, tudo foi realmente apenas um fim de semana. Era realmente apenas um outro jogo de aventura, sabe? Quando você olha para ele como um adulto, você olhará para trás dizendo que "aqueles foram os momentos mais especiais." Eu acho que muitas pessoas estão redescobrindo este filme com esta nova versão e acho que eles vão voltar e vê-lo como adulto e será, "Oh, meu Deus, estou recebendo algo completamente diferente vindo dele, daquilo que eu tive naquela ocasião."

Wheaton: Eu fui para o Japão em 1990 para promover o Toy Soldiers. Sean Astin e eu fomos para uma turnê pela grande imprensa. Saimos um pouco e eu consegui ver Tóquio um pouco e fomos a um teatro onde Stand By Me estava sendo produzido como uma peça. Eles não estavam produzindo The Body de Stephen King, que deu origem a Stand By Me, eles estavam produzindo a peça Stand By Me. E eu realmente tive que ir e conhecer os atores. Eu tive que atender a criança que estava me interpretando e tirar fotos com elas. Eu pensei que era tão legal que este filme, que, na época, eu tinha feito há cinco anos, tinha sido traduzido para outra língua, em outra cultura e, em seguida, produzido como uma peça. Isso foi muito impressionante.


Fonte: Moviefone, em março de 2011