Quem me dera ter um rio - O legado de River Phoenix

 

 

Por Rick Burin, em 03 de outubro de 2012

Quando o último filme de River Phoenix foi lançado 19 anos após sua trágica morte, eu pensei que isso foi feito para comemorar, sem dúvida, o melhor ator de uma geração.
 

Há uma tendência natural, quando alguém famoso morre tragicamente jovem, a endeusá-lo, a exagerar as suas realizações, exagerar o seu potencial. Quando ele também tem olhos emotivos acompanhando as belas maçãs do rosto, a tentação de canonizar e elogiar o falecido se torna cada vez mais forte. James Dean era um ótimo ator, mas em termos de suas performances, não há nada lá que seus contemporâneos - e heróis - Marlon Brando e Monty Clift não fizessem melhor.

River Phoenix, no entanto, era realmente tão bom quanto seus fãs querem nos fazer crer: um ator de alcance enganador, capacidade cômica inesperada e sensibilidade inigualável. Quando ele morreu, em 1993, com apenas 23 anos, o mundo do cinema perdeu um de seus artistas mais importantes, diferenciados e talentosos. Phoenix era único, extraordinário.

Ele poderia interpretar adolescentes problemáticos e incultos ou prostitutos apaixonados com a mesma habilidade, criando personagens arrebatadores inesquecíveis que viveram e insuflaram, e estimularam os canais lacrimais. Ele conseguia conduzir um filme debaixo do nariz de Harrison Ford (The Mosquito Coast), convencer um público que Keanu Reeves era o homem mais desejável do mundo (My Own Private Idaho), ou lhe atrair - contra sua vontade - para um suspense profundamente tolo sobre espiões russos (Little Nikita). Havia algo excepcionalmente delicado e vulnerável sobre ele, suas emoções sempre pressionando contra a superfície, e o sentimento é que - se tivesse vivido e ficado limpo - ele poderia ter feito qualquer coisa.

Nascido no Oregon e criado na seita Meninos de Deus, Phoenix foi incentivado por seus pais a começar a atuar depois que a família se mudou para a Califórnia. Depois de sua estréia como um nerd bochechudo, com óculos, de 14 anos, na misteriosamente equivocada ficção científica de Joe Dante, Explorers, Phoenix rapidamente se firmou como o jovem ator mais emocionante do planeta, oferecendo um punhado de melhores performances jamais irradiadas em uma tela de cinema. Haveria erros ao longo do caminho - pratos descartáveis como I Love You to Death e Sneakers em que ele era, muitas vezes, a única coisa que vale a pena assistir - mas, em seguida, houve filmes como estes ...

1. Stand by Me (Rob Reiner, 1986) 

 

Este filme sobre amadurecimento trouxe Phoenix escalado como Chris Chambers, o gentil cara durão cuja morte prematura provoca lembranças do narrador. Em seu segundo filme, Phoenix é simplesmente impressionante, navegando as complexidades de seu personagem com facilidade consumada, e exibindo uma habilidade cômica subestimada - repetidamente, alegremente liderando um coro de "Corri todo o caminho de casa" para irritar um Vern animado (Jerry O 'Connell) - que combina perfeitamente com sua condução segura dos pontos altos sentimentais do filme.

Para a cena crucial, em que Phoenix cai em prantos, enquanto conta sua perseguição injusta por uma professora dúbia, Reiner disse a seu jovem ator para pensar na coisa mais triste que já tinha acontecido com ele. Depois que o diretor gritou 'Corta', Phoenix continuou a chorar incontrolavelmente. Assim como essa seqüência superpotente é ainda mais potente porque você só pode imaginar o que a causou, do mesmo modo os momentos finais do filme adquiriram uma ressonância de assombração à luz da trágica morte de Phoenix. Certamente, mesmo longe do prisma da história, ele continuaria a ser um filme notável: americano primordial, emprestou peso imensurável, por sua vez, por prender Phoenix, tornando-o uma estrela.

2. The Mosquito Coast (Peter Weir, 1986)

 

Um intenso drama doméstico com um cenário de selva, o filme de Weir contém sem dúvida a mais impressionante e de múltiplas camadas caracterização de Harrison Ford, como um inventor excêntrico que vai viver na natureza selvagem. Phoenix atua fora da tela. Os dons do jovem ator - manifestados em sua afetada narração, uma mini-crise e uma expressão de horror inesquecível quando a instabilidade de seu pai torna-se por demais evidente - conseguem superar vários obstáculos consideráveis​​, incluindo o diálogo empolado, um penteado dos anos 80 e o fato de que ele é muitas vezes visto balançando um colete sem mangas.

Quando o seu pai grita com a angústia em seus sonhos ardendo em chamas, Phoenix consegue articular uma epifania de mudança de vida com algumas piscadas e um close da sua boca, antes de seu narrador problemático  ser sacudido de volta a si por outra enorme explosão.

 
3. Running on Empty (Sidney Lumet, 1988)

 

Depois de algumas decepções - Uma Noite na Vida de Jimmy Reardon, que foi tomado das mãos de seu diretor, reeditado e re-nomeado, e o thriller bobo Espiões Sem Rosto - Phoenix voltou ao topo com este drama dinâmico sobre uma família fugindo de seu passado radical. Ostentando um impressionante cabelo flexível, Phoenix desembarcou em sua primeira e única indicação ao Oscar como um adolescente cuja felicidade é constantemente comprometida pela mudança e ofuscação.

Atuando com sua namorada na vida real Martha Plimpton (também sua parceira em A Costa do Mosquito), ele mostra um sentido de humor pronto - se envolvendo em alguma disputa romântica à moda antiga - e uma sensibilidade emocional devastadora. Frequentemente pode ser encontrado no seu melhor quando cercado pela folhagem (ver também: Stand by Me), a cena em que Phoenix, agachando-se em um jardim, se abre para sua namorada sobre sua identidade faz com que todos os cabelos na parte de trás do pescoço se arrepiem. "Eu só queria te dizer que eu sinto tanto", diz ele, com a voz embargada, lágrimas brotando nos olhos. O Oscar foi para Kevin Kline por Um Peixe Chamado Wanda. Naturalmente.

4. Indiana Jones and the Last Crusade (Steven Spielberg, 1989)
  

Não é um desempenho notável, exatamente, mas apenas sobre o mais divertido que podemos ter com
suas calças: ​​um mini-prelúdio desenfreado de um prólogo que apresenta Phoenix como o Indy jovem e explica como o professor adquiriu o chapéu, sua cicatriz, seu chicote e como notou aversão a cobras.

5. Dogfight (Nancy Savoca, 1991)
 

 

De Indy para indie: este filme sincero de baixo orçamento lança Phoenix contra o estereótipo como um fuzileiro naval com um corte de equipe, que pega a garçonete Lili Taylor uma noite antes de ir para o Vietnã - quando ele e seus amigos competem para ver quem pode trazer a namorada mais feia. O roteiro passou por várias revisões (um projeto inicial tinha o personagem de Taylor se tornando uma apresentadora de talkshow) e ainda tem uma atmosfera especial falsa de meados dos anos 60, mas o que é surpreendente é o quão fácil o restante parece, como dois personagens vívidos, bem  desenhados, embarcando em um romance comovente, seu verdadeiro eu se desenrolando lentamente em uma hora e meia, graças à escrita inteligente e um par de performances excepcionais.

  

6. My Own Private Idaho (Gus Van Sant, 1991)
 

  

Este, meus amigos, é único: uma deslumbrante, estonteante obra indie - vagamente baseada em  Henry IV de Shakespeare- sobre um garoto narcoléptico (Phoenix) que tropeça de um absurdo, preocupante, encontro sexual para outro enquanto procura sua mãe e ver que seu amor pelo amigo e companheiro Keanu Reeves não vai ser correspondido. Vagando no filme armado apenas com um saco preto e um cronômetro, vestindo a camisa de outra pessoa, Mike de Phoenix é um dos grandes personagens da década: atraente, sedutor e infinitamente agradável, e com uma linha tênue em apartes existenciais ("Eu sempre sei onde estou pela forma como a estrada parece. Como eu só sei que eu já estive aqui antes ... Eu só sei que eu estive preso aqui ... como este maldito tempo antes, você sabe disso? ") 

Com seqüências de fantasia, uma guitarra fetiche de slides e uma sucessão cômica de curiosos interlúdios, este é um filme de sonho, por isso parece apropriado que o seu herói deva ser amaldiçoado para sonhar, muitas vezes, no mais inadequado dos momentos, contando com a bondade de estranhos quando ele flutua ao longo da vida, trazido para a terra periodicamente por, homens gordos suados que querem sexo.

E como acontece com Stand by Me e Running on Empty, há um claro centro emocional: uma cena que detém a chave para a compreensão da peça maior. Neste caso, é uma conversa na fogueira que começa com alguns diálogos maravilhosamente absurdos ("Você tinha uma empregada?"), Antes de colocar a nu as emoções ocultas de Mike. Fustigad pela discórdia de Reeves que "dois homens não podem amar um ao outro", Phoenix murmura  desconsolado: "Eu amo você e ... você não me paga."

 

O legado de River Phoenix

Phoenix seguiu o inigualável Idaho com três disparos errados: Sneakers - estranhamente abaixo do esperado acompanhamento de Phil Alden Robinson ao Campo dos Sonhos - o errático western Silent Tongue , e um drama de música country chamado The Thing Called Love. Ele andou através do sono no último, de rosto pálido, o seu desempenho cheio de maneirismos estranhos - uma despedida triste na tela para um artista notável. Na época em que filmava Dark Blood de George Sluizer, vários meses depois, ele teria estado longe das drogas - a noite fatídica no Viper Room sendo um desvio - e de volta ao seu melhor. Só podemos rezar para que o filme, que estreou na Holanda semana passada paraos críticos, finalmente vá permitir a River Phoenix uma despedida adequada.

Fonte: Eat Sleep Live Film, em outubro de 2012