"O Menino Perdido" [Parte 1]: The Guardian/2003

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Há dez anos, River Phoenix desmaiou e morreu de uma overdose de drogas. Ele tinha 23 anos de idade, e era o mais brilhante de uma geração de atores de Hollywood que incluía Brad Pitt, Johnny Depp e Keanu Reeves. Mas enquanto outros se tornaram mais famosos por morrer jovem, a estrela de Phoenix caiu. Por quê? Ryan Gilbey pergunta a amigos e colegas do ator onde, se ele tivesse vivido, ele estaria hoje.

Por Ryan Gilbert,

Se isso tivesse acontecido ontem, você teria lido sobre ele na internet, ou recebido as más notícias em um e-mail ou uma mensagem de texto. Mas quando River Phoenix morreu de overdose de drogas nos arredores do Viper Room, clube de Johnny Depp em Los Angeles, telefones celulares ainda eram do tamanho de tijolos. Neste país, as primeiras notícias sobre sua morte apareceram em baixa tecnologia, no  formato de impressão grande de teletexto. Suas letras alegres e coloridas não faziam nenhuma concessão à tragédia.

River Phoenix era famoso, embora não completamente um nome familiar. Ele ainda não tinha feito um filme inequivocamente grande quando ele morreu em 31 de outubro de 1993, mas ele tinha dado performances bastante talentosas para ser reconhecido como um ator com o mais brilhante dos futuros. Ele tinha sido recompensado por alguns de seus trabalhos - ele conseguiu uma indicação ao Oscar por sua interpretação de um menino foragido com os pais fugitivos em  O Peso de Um Passado, e tinha sido eleito o melhor ator no Festival de Cinema de Veneza em 1992 pelo papel de um garoto de programa itinerante em My Own Private Idaho. 

Agora é raro ver o seu nome impresso, a menos que esteja sendo invocado de forma abreviada para inocência corrompida ou sonhos interrompidos. Tem passado um longo tempo desde que seu estilo de atuar, caracterizado por uma intensidade misturada com patetices, mas nunca totalmente dissipado por isso, foi celebrado ou sequer mencionado pelos críticos. Seu irmão mais novo, Joaquin Phoenix, que se destaca no tipo de papéis moralmente ambivalentes que River tinha apenas começado a exibir, é relutante em discutir  sobre ele: quando tentei abordar o assunto, uma vez, apontando que ele e seu irmão tinham ambos interpretado o filho de Richard Harris (River em Silent Tongue, Joaquin em Gladiador), a sala de imediato adquiriu um frio ártico.

Porém, então, a mídia tinha grosseiramente explorado Joaquin. Ele havia acompanhado seu irmão ao Viper Room às 22h em 30 de outubro, junto com a namorada de River, a atriz Samantha Mathis, e os amigos do Red Hot Chili Peppers e Butthole Surfers. Há uma hora da noite, River teve uma convulsão na calçada após ingerir uma "speedball", mistura de heroína e cocaína , e mais tarde veio à tona que ele havia usado drogas depois de terminar o seu dia de trabalho nas filmagens das internas do filme Dark Blood. Se você tivesse ligado em qualquer TV ou estação de rádio dos EUA poucas horas depois de sua morte, você teria ouvido o chamado angustiado de Joaquin para o 911 sendo tocado repetidamente. Não é de admirar que agora ele congela qualquer pessoa que ofenda suas memórias com um gravador. 

As circunstâncias sinistras de morte de Phoenix impulsionaram-no para as manchetes, mas também consumiram suas realizações. Ele é o homem esquecido da atuação no cinema do final do século 20. Será que os jovens fãs de Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire e Jake Gyllenhaal sequer sabem que havia um ator no passado recente que faria os seus ídolos parecer pesos leves? Na época de sua morte, parecia indiscutível que sua reputação iria enfrentar o escândalo. O filme de Gus Van Sant , Até as Vaqueiras Ficam Tristes, e o álbum Monster do REM, foram ambos feitos com a dedicatória "Para River", enquanto Michael Stipe declarou que a morte de Phoenix foi  "a experiência mais devastadora da minha vida". O Red Hot Chili Peppers dedicou uma canção de seu álbum One Hot Minute para ele. Natalie Merchant, Rufus Wainwright e Belinda Carlisle prestaram suas homenagens em forma de música.

Essas homenagens sinceras foram rapidamente substituídas por hip. Os destacados tinham sobre eles um travo vagamente tabu. Larry Clark incorporou imagens de Phoenix pubescente em sua coleção fotográfica "A Infância Perfeita". Phoenix fantasma apareceu na fila VIP da inauguração de um novo clube no romance "Glamorama" de Bret Easton Ellis. Mais tarde, o fantasma voltou novamente em "Introducing Horror Hospital", uma graphic novel do cultuado escritor Dennis Cooper e do ilustrador Keith Mayerson. Nesse livro, Phoenix vem para pacificar o herói confuso. "Se serve de consolo, a morte não é tão ruim", diz ele. "É uma espécie de retorno." A atenção de Ellis e Cooper também ajudou a ratificar o status de Phoenix como um ícone gay, uma posição para a qual ele se graduou após suas cenas com Keanu Reeves em My Own Private Idaho. 

Nestes dias, até mesmo essas referências diminuíram; sua celebridade recuou para as margens. Enquanto Kurt Cobain se tornou icônico na morte, na medida em que seus diários incoerentes poderiam ser chicoteados nas livrarias legítimas, a estrela de Phoenix empalideceu. A sensação de que o mundo tinha sido enganado por sua imagem puritana prevaleceu sobre sua vida e obra, e as contradições que elas revelavam. Ele havia sido comparado com freqüência, mesmo antes de sua morte, a James Dean, mas a persona de Phoenix estava longe de ser tão claramente definida. Ele não tinha concluído um filme icônico, um Rebel Without ou Cause or a Giant, para aguçar a sua memória no imaginário popular. Só Stand By Me, feito quando Phoenix ainda era uma criança gorducha como um filhotinho de cachorro, chegou perto.
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Phoenix tinha 23 anos quando ele morreu. Ele tinha ficado deprimido quando sua co-estrela de Sneakers,  Robert Redford, escolheu Brad Pitt a ele para o papel principal em A River Runs Through It, mas ele tinha projetos mais ousados ​​em ebulição. Quando ele morreu, ele ainda tinha que completar as filmagens de Dark Blood, uma história de horror no deserto na qual ele interpretava um outsider sinistro que perturba o casamento já precário entre uma ex-modelo (Judy Davis) e seu marido (Jonathan Pryce). A filmagem teria sido infeliz, com Phoenix interceptando tensões entre Davis e o diretor, George Sluizer. No entanto, o produtor, Stephen Woolley, recorda vividamente o entusiasmo do ator em fazer a filmagem.
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"Ele estava muito animado e incomum", diz ele. "E propenso a fazer quase qualquer coisa - ele era inquieto como um garoto hiperativo. Num minuto ele estava sentado calmamente, no próximo ele estava pulando para cima e pra baixo e fazendo coisas um pouco embaraçosas. Eu me lembro dele beijando os pés de Judy Davis em um momento."  
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Outro dos produtores de Dark Blood, JoAnne Sellar, estava no set durante as filmagens. "River era um ser humano muito sensível", diz ela. "Ele sempre se preocupava com tudo em torno dele e era extremamente atencioso com os outros - muito cauteloso e preocupado com a segurança de todos.  Ele parecia muito mais sábio do que seus 23 anos."
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Woolley estava também produzindo o próximo filme do ator, Entrevista com o Vampiro, para o qual ele tinha assinado para interpretar o repórter Daniel Malloy, um papel que foi para Christian Slater após a morte de Phoenix. Era provável que Phoenix seguiria aparecendo como o filho de Susan Sarandon em Safe Passage; Sean Astin, posteriormente a estrela do Senhor dos Anéis futuramente assumiu o papel.

Phoenix também tinha manifestado interesse em interpretar Rimbaud em Eclipse Total, que acabou por ser filmado com Leonardo DiCaprio como o escabroso poeta. Era possível, também, que Gus van Sant iria pegá-lo para desempenhar Andy Warhol em um filme biográfico que ele vinha planejando há alguns anos. "Ocorreu-me que você se parece muito com Warhol quando ele tinha, digamos, entre 18 a 25 anos," o diretor disse a ele em 1992. "Estou me adiantando, mas você poderia pensar em interpretar Warhol jovem."

Continua...

 

Fonte: The Guardian, em outubro de 2003

Joaquin Phoenix: "Nós sempre tivemos um ao outro" [Parte 2]

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Outro Phoenix Dá Um Grande Passo na Psique Americana (Interview Magazine/2000)

PARTE 2

IS: Seu pais parecem super-esclarecidos. Quando as pessoas lêem sobre eles em revistas, no entanto, eles são muitas vezes feitos para parecer hippies em abandono total - acho que é porque você se mudou um pouco e teve uma educação típica. Mas pelo que você está dizendo, eles eram muito centrados.

JP: Eu acho que eles eram de uma geração que buscava, que estava descontente. Eles foram muito impulsionados por si mesmos no que eles queriam fazer. Eles esperavam ter um impacto sobre a sociedade e sobre a forma como víamos as coisas.

IS: Claramente eles fizeram isso.

JP: Uma coisa com que eu sempre me surpreendo quando eu vejo e ficava chocado, principalmente quando eu era mais jovem, era que, com muitos pais de amigos meus, o carinho, o contato físico e o apoio emocional que eu realmente recebi de meus pais não estavam presentes em suas vidas. O impacto que meus pais tiveram sobre mim nunca foi nada forçado. Eu nunca senti que estava sendo rebaixado. Um ambiente de igualdade foi criado. Lembro-me de meus pais conversando com todos os cinco filhos sobre para onde gostaríamos de nos mudar. Eles diziam: "Esta é uma decisão que afeta toda a família." Meus pais eram os que estavam trabalhando e que tinham que encontrar um lugar para nós vivermos, mas eles estavam muito preocupados sobre como nós reagiríamos as nossas mudanças.

IS: Você se mudou muito?

JP: Não, na verdade. Quando eu tinha cerca de cinco ou seis anos, nós nos estabelecemos em Los Angeles. Quando chegamos a Los Angeles nós estávamos completamente falidos. E nós sete fomos para um apartamento de um quarto no Valley. E conforme o tempo passava, minha mãe trabalhava na NBC, e meu pai fazia paisagismo. Meu pai era incrível para encontrar imóveis e lugares para alugar nos jornais. Ele encontrou uma casa que estava ao lado de todas essas terras do governo. Então, foi como se tivéssemos um quintal de cem hectares que não tínhamos que pagar. Quando eu tinha uns 13 ou 14 anos nos mudamos novamente. Novamente, foi uma decisão do grupo. Meus pais disseram: "Se vocês estão interessados em continuar atuando, vai ser difícil conseguir emprego agora que vocês não vão estar em Los Angeles." River parecia estar bem situado na sua carreira até então. Ele tinha feito alguns filmes por esse tempo. Ele tinha feito Stand By Me [1986] e ele estava fazendo O Peso de Um Passado [1988], e então ele sentiu que não importava onde ele estivesse, ele ia ser capaz de conseguir trabalho. Mas para nós, as outras crianças, isso não parecia tão bom.

IS: O que vocês disseram? 

JP: Nós dissemos: "Tudo bem."

IS: E onde você foi?

JP: Para Flórida. E depois a coisa surpreendente foi que cerca de seis meses mais tarde, o Universal Studios foi inaugurado em Orlando. E eles estavam filmando Parenthood lá. Então eu fiz o teste e consegui o emprego.

É: Onde você pais vivem agora?

JP: Minha mãe está na Flórida, e o meu pai vive na América Central

IS: Quando eles se separaram?

JP: Cerca de seis anos atrás, algo assim. 

IS: É praticamente o mesmo tempo desde que você fez To Die For Você tem 25 agora - parece que houve uma viagem na época.

JP: Eu acho que tem havido. Quando eu fiz To Die For eu era um pouco ingênuo. É engraçado porque eu tinha sido parte da indústria, de uma forma ou de outra, desde que eu tinha oito anos de idade. Acho que o meu primeiro filme foi quando eu tinha 10 anos. Mas eu ainda era muito idealista quando eu fiz To Die For. Eu pensei que você poderia apenas fazer um filme que você pensava que era realmente bom, e então você poderia apenas atuar nele, e que seria isso. Eu não sabia que tudo o mais está envolvido. Como as entrevistas, Entertainment Tonight e as sessões de fotos. Faz apenas no último ano ou algo assim que eu comecei a aceitar todas as outras coisas, como parte do trabalho.

IS: Isso não é apenas uma parte do trabalho. Às vezes, se não for feito, o trabalho que você faz não terá chance de ser visto. 

JP: Você percebe a importância disso quando você fez filmes que você acha que são válidos e que você quer que as pessoas vejam.

IS: Diga-me, você já amou realmente um filme em que você apareceu?

JP: The Yards [que sai em outubro]. Sem ofensa para qualquer um dos outros filmes, porque eu ia trabalhar de novo com cada diretor que eu já trabalhei, e cada ator. Mas The Yards. Primeiro de tudo, é o primeiro projeto em que eu trabalhei com um diretor que também co-escreveu o roteiro. E eu estava envolvido no projeto desde o início, cerca de dois anos antes de começar.

 
IS: Você sabia sobre o cineasta James Gray antes? 

 
JP: Eu não tenho certeza se eu tinha visto Little Odessa [1994] antes de eu conhecê-lo ou se foi-me dito para vê-la em torno desse tempo. Na verdade, eu ouvi pela primeira vez sobre The Yards por causa de Liv. Ela tinha todos os seus scripts de CAA no apartamento, e um dia eu levantei a capa de um dos cerca de mil roteiros que ela tinha e era The Yards. E eu virei para ela e disse: "Os títulos de seus scripts são melhores do que qualquer outro que eu tenho recebido." Havia algo de misterioso e ambíguo sobre o título, The Yards. E foi isso. Em seguida, algumas semanas mais tarde, minha agente me ligou e disse: "Eu tenho um roteiro chamado The Yards." Eu disse, "Sim, eu conheço o título." Eu li o roteiro e pensei que era incrível. Quando James chegou a Nova York para me encontrar eu apenas senti que era alguém em quem eu pudesse confiar genuinamente, o que não é preciso dizer que é muito importante para um ator. E eu também gostei da trajetória da minha personagem.

IS: Willie. Antes deste personagem, você foi escalado muitas vezes como tipos perdidos, nervosos, cheios de tiques, irritáveis, underground, até mesmo em Gladiador, como Commodus, você tem que ser escorregadio e intrigante. Mas, como Willie você fez algo completamente diferente. Antes de The Yards, eu nunca tinha visto você escalado como esta pessoa muito confiante que, eventualmente, teve seu mundo explodido. É interessante você relacionado a esse papel. Eu sei que você me disse que você imediatamente amou o papel de Willie Gutierrez, mas em algum ponto ao longo do caminho, Gray queria você interpretando o papel do herói, Leo Handler, que Mark Wahlberg finalmente assumiu. Mas você parecia nascido para ser Willie. Ele é como uma versão contemporânea de Willy Loman de A Morte do Caixeiro Viajante de Arthur Miller. Você começa a nos mostrar o outro lado do American Dream. Há Willie se encontrando com a filha do patrão, pela primeira vez em sua vida que ele tem um pacote de dinheiro no bolso, e logo a coisa toda desmorona. 

JP: O filme é sobre tudo o que é empurrado goela abaixo da nossa juventude. É sobre como definir o sucesso; como definimos ser bem sucedido nesta sociedade. Isso geralmente se resume a coisas materialistas - o dinheiro, o carro, esses tipos de símbolos de status. Por um lado, temos uma sociedade que incentiva a sua juventude a sair e perseguir este sonho, mas por outro lado eles realmente não têm o apoio ou a orientação para fazer essa busca realmente valer a pena ou para ajudá-los a enfrentar os perigos. Para mim essa é a maior tragédia ou esta história, sabe - o sentimento de traição e corrupção que atravessa esta família e as pessoas para as quais eles olham como mentores.

 
IS: Onde você filmaram?

JP: Nós filmamos tudo ao redor de New York.

IS: Deve ter sido bom estar em casa. Foi a única vez que você fez um filme aqui? 

JP: É. Eu adoro filmar aqui. Especialmente para um filme como este, que supostamente se passa em New York, com os locais reais. Indo para o sub-sub-metrôs! Íamos até o metrô, às oito horas da manhã, toda a equipe, e todas essas pessoas estavam lá embaixo esperando para ir trabalhar. Então nós íamos embora por  uma porta e descíamos pelo menos dois ou mais níveis. Era verão, e estava quente como o inferno. Mas foi uma sessão muito intensa, nós sentimos que tínhamos algo muito poderoso em nossas mãos. Ao longo das filmagens James continuava dizendo: "Um compromisso cem por cento emocional!" Ele cravou isso em nossas cabeças mais e mais até que isso estava em nosso ossos, que o que o personagem está sentindo é a coisa mais importante. 

IS: Como é o resto de sua vida é afetada quando você está tão profundamente em um papel? 

JP: Eu acho que fiquei mais visivelmente afetado na minha vida pessoal por The Yards e por este personagem do que por qualquer outro trabalho que eu tenha feito. Um personagem pode invadir o seu espaço mental e emocional completamente. E você está no papel então você realmente não percebe. Mas este era um papel durante o qual alguns dos meus amigos simplesmente não gostavam de sair comigo. E eu me vi fazendo coisas em que eu nunca tinha sido realmente interessado.

IS: Deve ter sido estranho passar de The Yards para Commodus em Gladiador, que foi filmado depois. Eles são opostos.

JP: Para Gladiador nós ficamos na Ilha de Malta, durante três meses, isolados do resto do mundo. E tudo sobre esse filme era grande. É realmente bom estar em uma situação em que você se compromete só porque estão todos hospedados em um hotel. E você não pode ir a qualquer lugar da ilha sem correr para alguém. Isso mantém muito perto.

IS: E então você passou de Gladiador para Quills [que está programado para lançamento em novembro]. Fale-me sobre isso. 

JP: Quills é baseado na peça de mesmo nome sobre os últimos dias do Marquês de Sade. Eu interpreto o  Abade de Coulmier, que é o sacerdote que administrava o asilo Charenton [onde Sade morreu]. O escritor do roteiro, Doug Wright, é extraordinário. Eu nunca li nada parecido com este roteiro. Cada pedaço de diálogo era tão rico, eu estava apenas bebendo isso. Eu pensei, "Oh, meu Deus, eles nunca vão me deixar entrar. Kate Winslet e Geoffrey Rush estão fazendo isso. Eu não vou ter uma chance. Eu nunca vou estar neste filme." Mas cerca de três meses em Gladiador, eu recebi um telefonema dizendo que Phil Kaufman, diretor de Quills, estaria em Londres, e eu poderia ir e ler para ele? Eu disse com certeza! E assim eu voei para Londres de Malta e me reuniu com Phil e fiz uma leitura para ele e saí. Então, eu não ouvi nada, o que foi bom, porque eu estava tão envolvido em Gladiador. Um dia eu estava entre duas cenas e minha mãe me ligou e disse que eu consegui o papel. De repente, eu tinha dez anos, e era o meu primeiro trabalho
e eu venci o que parecia o mundo inteiro.

IS: Então, depois desta série incrível de trabalho? 

JP: Eu me meti na cama por duas semanas.

IS: Onde?

JP: Eu fui visitar minha mãe, na verdade. Eu só fui para a cama, e minha mãe ia fazer sanduíches de tofu.

IS: Nos dê uma prévia de Quills.

JP: Por um lado, é uma espécie de debate sobre a censura, e coloca a questão: um artista é responsável pela forma como o público interpreta o seu trabalho? E então, o que se faz com essa interpretação? É também sobre uma pessoa ou órgão do governo suprimindo desejos humanistas. É sobre as idéias de algumas pessoas de que o comportamento humano é aceitável e o que não é, e forçando isso sobre uma sociedade através de leis e regras. E é sobre o que acontece com os desejos se eles são reprimidos ou suprimidos por tempo suficiente e não estão autorizados a ser explorados. Será que eles borbulham e se manifestam em algo incontrolável? 

IS: A outra vez quando falei com você, você disse que não tinha visto a forma como o filme acabou. Você muitas vezes não assiste os filmes em que você está?

JP: É raro eu fazer isso com o filme inteiro.

IS: porque você está insatisfeito com o que você está fazendo ou com todo o filme?

JP: Principalmente com o que eu estou fazendo. É muito difícil para mim assistir pela primeira vez o filme na sua totalidade. Eu sou obcecado quando se trata do que eu fiz. Eu conclui tudo o que eu queria? Eu tinha algumas idéias, e eu consegui apresentá-las? A única coisa estranha com The Yards, que eu já vi duas vezes agora, é que eu me sentei a cada vez. Eu fui capturado pela história e, depois, pelos outros personagens. Eu não estou obcecado sobre se eu tenho algo certo ou não. Eu acho que o peso da história é muito poderoso. 

Fonte: Interview Magazine, em agosto de 2000

Joaquin Phoenix: "Nós sempre tivemos um ao outro" [Parte 1]

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MENSAGEM DO EDITOR

Você pode dizer que Joaquin Phoenix, assunto de capa deste mês, cresceu nas páginas da Interview. Ele já apareceu na revista em quase todos os estágios críticos de sua vida e obra. Sua aparição mais recente, com esta edição, está ligada ao seu mais recente filme, The Yards, em que ele, juntamente com Mark Wahlberg, tem um desempenho realmente brilhante. O filme é, em parte, sobre uma dupla de amigos que acredita no sonho americano, mas que parece não poder sair do mundo de onde vêm. A tentativa de conseguir acaba destruindo-os por que eles são usados ​​como peões em uma rede de corrupção. Por ele ter tal profundidade emocional - muito do que ocorre nos pátios do metrô de Nova York, o filme é um alívio bem-vindo à pirotecnia vazia que tem sido tão desenfreada em filmes deste verão.

Profundidade emocional é algo que costumamos associar com Joaquin Phoenix. Eu vou sempre lembrar de sua primeira visita ao nosso escritório em 1995. Ele apareceu sozinho e parecia como uma pessoa que passou por uma guerra e ainda estava com medo de que houvesse minas escondidas sob seus pés. Seu irmão mais velho, River, tinha morrido de uma overdose aproximadamente 21 meses antes, e a mídia realmente tinha ido à cidade atrás da família inteira. Joaquin parecia assustado - é a única maneira de descrever - e disse logo que não queria falar sobre o irmão. Mas ele ainda veio ao nosso escritório sozinho, sem um manipulador. E quase cinco anos depois, ele ainda é dono de si mesmo - mais uma vez ele apareceu na nossa sessão de capa e entrevista completamente sozinho, mais uma vez sem os publicitários, nenhum administrador, sem agente. Afora o fato de que, hoje, Phoenix é considerado uma grande estrela de cinema, há uma grande diferença entre o Joaquin Phoenix da época e o de agora, hoje ele é alguém que irradia a impressão de estar confortável em sua própria pele - algo que ele estava claramente longe de se sentir antes. E ele pode confiar em jornalistas, não apenas em diretores. Você pode testemunhar a sua confiança na forma como ele se abre, na entrevista, que começa na página 94.

Mas há algo que você não pode ver, e que tem a ver com o que aconteceu antes de começarmos a nossa entrevista. Eu tinha perguntado a Joaquin se ele já tinha visto a edição de 1991 da Interview com seu irmão, River, e Keanu Reeves em nossa capa, quando eles tinham feito o filme de Gus Van Sant, My Own Private Idaho [1991]. Ele não tinha visto, e eu disse que ia mostrar a ele quando terminássemos. Quando nós terminamos acabei por ter de responder a alguns telefonemas urgentes. Cerca de meia hora mais tarde, eu corri para um editor assistente que me dissera que Joaquin Phoenix ainda estava aqui - e que ele estava esperando por algo que eu tinha prometido lhe mostrar. Nós tínhamos falado de assuntos tão longos e sobre tantos que tinha fugido da minha mente que eu tinha dito que iria mostrar a ele que a edição antiga. Nós a caçamos o mais rápido que pudemos. Quando eu a dei para ele, porém, ele na verdade não olhou para ela. Era como se isso fosse muito importante para fazer na frente de alguém. Em vez disso, ele enrolou-a - claramente para olhar mais tarde, em privado. Este pequeno episódio realmente me surpreendeu. Cinco anos atrás, era óbvio que o assunto de seu irmão era muito doloroso ao toque. E agora era igualmente óbvio que a cura havia começado, que ele queria ver as coisas que lhe lembravam de seu irmão. Eu estava feliz da nossa revista pode ser uma fonte de conexão entre os dois. Isso para mim é o que as revistas são - elas podem ser pontes entre pessoas e mundos. 

Outro Phoenix Dá Um Grande Passo na Psique Americana (Interview Magazine/2000)

 
Por Ingrid Sischy,

 
INGRID SISCHY: A primeira vez que você veio aos escritórios da Interview foi para ser entrevistado pelo seu primeiro personagem sério como adulto. Você tinha acabado de fazer um mergulho no filme de Gus Van Sant, To Die For [1995], e foi logo depois que seu irmão, River, tinha morrido. O que foi realmente impressionante e compreensível, dadas as circunstâncias, foi que você foi incrivelmente tímido e reservado quando entrei aqui. Você parecia extremamente cauteloso com a mídia. 

JOAQUIN PHOENIX:  Até certo ponto eu sempre fui um pouco tímido. Mas depois de tudo que aconteceu, eu fiquei em estado de choque em um certo sentido. Eu não acho que eu realmente tinha tido conhecimento da fama que o meu irmão tinha adquirido, porque ele nunca se portava como tal. Nossa televisão em casa tinha apenas um canal, e era PB. Eu nunca vi estreias, nunca assisti Entertainment Tonight, nada disso. Então, [a sua celebridade] era um outro mundo, e quando esse mundo estava repentinamente à nossa porta, eu acho que isso simplesmente me abalou. Você só quer passar pelo próprio processo de aceitação ou compreensão - se existe alguma - sem quaisquer outras influências. De tudo o que eu não tinha visto muita coisa era positiva. Quer dizer, certamente havia uma demonstração de amor de um monte de gente, porém mais que tudo, havia muito feiúra.

IS: Eu me lembro do tempo em particular quando River e Keanu Reeves vieram ao escritório da Interview. Foi na época em que estávamos fazendo uma reportagem de capa sobre eles por causa de suas performances em My Own Private Idaho de Gus Van Sant, [1991]. Foi engraçado porque eles precisavam fazer um monte de telefonemas, por isso lhes demos um escritório, e eles telefonaram afastados. Uma das pessoas no nosso departamento de contabilidade veio a mim e disse: "Existem dois caras, com aparência um pouco desleixada, e eles tomaram mais de um escritório -Você os conhece?" Eu disse, "Sim. Eles são OK." Foi hilário porque eles estavam prestes a se tornarem estrelas de cinema gigantes. É claro que a falta de pretensão era parte de seu charme, eles ainda estavam tão ligados à realidade. Lembro-me como seu irmão falou em profundidade sobre o quão próximos vocês todos eram como uma família, o que realmente me surpreendeu. Ainda é verdade, e era verdade? 

JP: Era verdade e é verdade. Eu estava juntamente com o meu amigo Casey [Affleck] e Jake Paltrow. E eu estava abraçando e dizendo adeus à minha irmã, Summer, ela estava indo para Los Angeles por uns dias. E Jake disse, "Oh, é tão bom ver irmãos que têm esse tipo de interação e essa proximidade, isso é o que eu tenho com Gwynyth." Mas para mim é como as coisas sempre foram, por isso não parece ser uma grande coisa. Nós somos todos cerca de um ano e meio de distância [um do outro], por isso há apenas uma ligação a partir do topo para a base. Nós sempre tivemos um ao outro. 

IS: Ajude-me: qual é a ordem dos irmãos? Eu sempre esqueço.

JP: River, Rain, eu, Liberty e Summer.  

 
IS: Quando eu a entrevistei a Liv [Tyler] há alguns anos atrás, para a edição de abril de 1997, eu me lembro que Summer tinha acabado de fazer um filme, que infelizmente nunca saiu - mas você estava tão orgulhoso de seu desempenho. Todos na família continuam interessados em filmes? 

JP: Não. Não Liberty. Ela está em uma banda country, que é a coisa dela. Rain atua. Ela fez uma nova versão de Otelo há um tempo atrás. E Summer, ela fez o filme que estava em Cannes, ela está incrível nesse filme também. 

IS: Você sente como se você tivesse uma escolha em ser um ator, Joaquin?

JP: Ah, com certeza. Mas eu acho que quando você se encontra em uma família muito próxima, onde os irmãos são próximos emocionalmente e em idade, você só tende a seguir os passos de seus irmãos mais velhos. Você simplesmente adota o que o outro está fazendo, mesmo se ele estiver ouvindo música ou skate ou qualquer outra coisa. Todos nós costumávamos cantar e tocar música, e éramos todos muito extrovertidos. Meus pais sempre nos incentivaram a nos expressar. E assim parecia como uma segunda natureza começar a atuar.

IS: Não é apenas a sua família que é próxima. Parece que o seu sistema de apoio todo é, também. 

JP: Eu tenho sido muito feliz nos filmes que surgiram e nos diretores que demonstraram interesse em mim. E eu tenho uma unidade de apoio muito boa com a minha agente, Iris Burton, de quem eu sou realmente próximo e com quem eu estive durante os últimos vinte anos.

IS: Quando foi que você a conheceu?

JP: Eu acho que eu tinha uns seis anos de idade. Minha mãe estava trabalhando na NBC. Ela era a secretária do diretor de elenco Joel Thurm, que nos apresentou a Iris. Ela é uma agente muito grande, ela tratou de cada ator infantil enorme que você já ouviu falar. Iris foi a única agente de todos os cinco de nós, crianças. Nossos pais não queriam nos dividir em diferentes agências. Iris imediatamente encontrou algo interessante em cada indivíduo. Ela é uma mulher maravilhosa, muito maternal. E as nossas opções de trabalho eram limitadas porque não faríamos qualquer comercial para a Coca-Cola ou McDonald ou carne ou milhões de coisas assim. A primeira coisa que a minha agente disse a nossos pais foi: "Essas crianças estão apenas começando nisso, e vocês já estão me dizendo que 80 por cento de todos os comerciais nossos lá, eles não vão fazer? Vocês estão deixando a si mesmos sem nada aqui ", mas ainda assim ela nos levou.

(Continua...)   
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 Fonte: Interview Magazine, em agosto de 2000