"Dark Blood", último filme de River Phoenix, será lançado em DVD

Por Bill Gibron, em 20 de maio de 2014
 

Sempre que você vê uma lista dos grandes filmes "perdidos" ou "inéditos" de todos os tempos, Dark Blood quase sempre aparece em algum lugar. O último filme estrelado pelo falecido River Phoenix, a lenda diz que quase 80 por cento do projeto estava concluído quando o ator morreu repentinamente de uma overdose de drogas em 1993. O diretor George Sluizer entrou em uma batalha com a seguradora sobre os direitos de filmagem.

Como o cineasta diz, seus negativos estavam a alguns dias de ser destruídos quando ele conseguiu, de alguma forma, salvá-los da sucata. Ele levou o material de volta para sua casa na Holanda e colocou de lado todos os pensamentos de como concluir o filme. Depois de um aneurisma que pôs sua vida em risco em 2007, ele jurou que iria encontrar uma maneira de terminá-lo antes dele mesmo morrer. 

Agora, depois de ser apresentado no circuito de festivais, inacabado e no formato "terminado", Dark Blood finalmente será lançado na América do Norte. A Lionsgate anunciou que fechou um acordo com Sluizer para lançar o filme para o VOD (vídeo a pedido) em algum momento deste outono. Aparentemente, todas as questões de direitos foram resolvidos e o cineasta encontrou uma maneira de completar o projeto (incluindo o fornecimento da voz narrativa por ele mesmo). 

Descrito como um Western existencial, a história é centrada em um jovem (Phoenix) que perde sua esposa por envenenamento por radiação após testes nucleares realizados perto de sua casa no deserto. Passando seu tempo obcecado com sua morte e esculpindo bonecas indígenas Katchina, ele se prepara para o fim do mundo. Quando um casal (Judy Davis e Jonathan Pryce), de repente aparecem em sua propriedade, as coisas vão de tristes a assustadoras. 

Para muitos, este continua a ser um Santo Graal cinematográfico, outra chance de ver um jovem artista extremamente talentoso, que deixou uma grande impressão antes de sucumbir aos seus próprios demônios pessoais. Alguns, lendo isso, verão Phoenix como apenas um nome, o irmão de Joaquin, o jovem Indiana Jones em A Última Cruzada ou o icônico Chris Chambers em Stand By Me. Mas ele era mais do que isso para sua geração.  

Quando você considera que ele morreu há mais de 20 anos, é seguro dizer que ele está muito além dos elogios de sua vida e das controvérsias de sua morte. Será interessante ver o efeito, se houver, de Dark Blood em seu duradouro mito de estrela de cinema. 

Fonte: Technology Tell

"The Thing Called Love: Versão do Diretor": Pop Matters/2006

 
Por Mary Colgan,

Coisas Doces

"The more I hurt, the less I feel.
 The more I know, the less I rest
 In this lone star state of mind."
—River Phoenix, “Lone Star State of Mind”

The Thing Called Love (1993) talvez seja mais lembrado como último filme de River Phoenix. A versão do diretor em DVD  é, em grande parte, uma homenagem ao seu jovem protagonista. Em "Nosso Amigo River", um dos três recursos extras, Peter Bogdanovich deseja que quatro minutos de cenas adicionais de Phoenix estejam no filme. Ele e o elenco repetidamente recordam a doçura do ator, seu talento e sua devoção ao seu trabalho. "Ele era Huckleberry Finn", diz Bogdanovich em The Thing Called Love: Uma retrospectiva. "Ele era um menino doce, com os pés descalços".

Bogdanovich observa que Phoenix se aproximou dele pelo papel, citando sua admiração por The Last Picture Show (1971) e seu desejo de cantar em um filme. Sua participação teve um impacto claro: Bogdanovich escalou Dermot Mulroney e Anthony Clark por sua recomendação, e Samantha Mathis assinou, em parte, pela oportunidade de trabalhar com ele.  

Em seu comentário, Bogdanovich observa que ele e o elenco revisaram o roteiro ainda durante as filmagens, trabalhando nas cenas até que eles "sentissem que estava certo." Como resultado, o filme é irregular, mas emocionalmente ressonante. Em muitos aspectos, é uma versão country de Reality Bites (1994), um conto da Geração X sobre uma jovem mulher "se descobrindo", complicada por um triângulo amoroso com o doce e dedicado Kyle (Mulroney) e o sexy bad boy James (Phoenix).

 

Miranda (Mathis) chega a Nashville vinda de Nova York para perseguir seu sonho de se tornar uma compositora country. No Bluebird Cafe (um local real em Nashville), ela conhece os colegas  aspirantes  James, Kyle e Linda Lue (Sandra Bullock). Eles enfrentam testes semanais no Café, onde a proprietária Lucy (a cantora country KT Oslin) rabisca "sim" ou "não" em letras enormes em todas as suas apresentações. "Se eu não escolher você, significa apenas que eu não acho que você está pronto", ela alivia. Lucy atua como guardiã, determinando quem vai fazer isso no ambiente singular da capital da música country. 

A versão de Nashville do filme é tanto agressivamente amigável quanto invasivamente franca. "A música country se esforça para ser honesta consigo mesma", Lucy aconselha Miranda. "Quando se está triste, ela diz que está triste." Aparentemente preocupada apenas com a sua carreira, Miranda está também (nós aprendemos mais tarde) lidando com a morte recente de seu pai. A observação de Lucy a deixa momentaneamente sem palavras, a nossa primeira indicação de que ela não é a novaiorquina durona que ela finge ser. 

Como Bogdanovich discute em seu comentário, um dos pontos fortes do filme é o uso do silêncio. Linda Lue carinhosamente olha Kyle se apresentar, o único indício de seus sentimentos por ele. James desaba sobre a sua caminhonete, observando silenciosamente Miranda. "O quê?", ela estala. "Eu estou apenas olhando para você em azul", ele responde, por fim. Fica claro, desde o silêncio carregado entre eles e a conversa fácil entre Miranda e Kyle, qual relacionamento será tumultuado e qual será sem paixão.

No primeiro encontro, James e Miranda assistem The Man Who Shot Liberty Valance da traseira da caminhonete de James e escrevem uma canção sobre isso. "Eles amam a mesma garota, ela está indecisa", Miranda canta. "Parece que Jimmy e Johnny vão lutar em pouco tempo." Como a música country, o filme fica com o material tentado-e-verdadeiro. "É a história mais antiga do livro," James comenta. Esta encarnação da "história antiga", no entanto, é incomum, aquele romance de Miranda é o menos importante no seu desenvolvimento. Quando ela finalmente "encontra" sua canção, ela faz isso sem a ajuda de qualquer um de seus homens. O aspecto mais romântico do filme é a devoção de Miranda para com a sua escrita: ela passa as noites com seu notebook, tragando café em uma lanchonete enquanto a chuva cai lá fora.

 

 

Em Reality Bites, as pessoas de 20 e poucos anos se sentem abandonadas, sem modelos ou causas nobres. A música fala de sua alienação. A música em The Thing Called Love, pelo contrário, introduz os jovens em direção a um "passado" seguro que eles podem nunca ter conhecido. Estranhos para Nashville, eles estão fingindo ser cowboys e garotas ("Vamos, pequenos Doogies", diz Linda Lue. "Dogies", Kyle corrige ela). A música country fornece um roteiro, guiando os personagens para longe da desilusão e em direção a uma forma mais simples, mais direta, de vida. "Isso é o que eu amo sobre música country", diz Kyle. "Não há nenhum sarcasmo. Faz você rir ou faz você chorar."

Esta cena fervorosa da música country em Nashville é pequena o bastante para os meninos participarem de seu senso de lugar, construindo o que eles entendem como suas "tradições." Kyle fala a Miranda de uma "grande tradição de Nashville", em que é preciso ir para o topo de um edifício e "dizer para toda a maldita cidade que você não planeja sair." Quando James zomba de Miranda por acreditar nele, ela responde: "Tradições têm que começar em algum lugar." Lançando-se como a próxima geração de Nashville, eles também estão inventando novas tradições.

The Thing Called Love não foi bem recebido, e olhando para ele de novo, é claramente sem polimento. No entanto, como diz Bogdanovich, o filme tem um culto de seguidores: "Algumas pessoas gostam dele, e algumas pessoas gostam muito." Aqueles seguidores (entre os quais me incluo) é atraído pela exploração do filme sobre o amor de todos os tipos, entre amigos, entre amantes, e pelo próprio trabalho.  

Em uma entrevista incluída no novo DVD, Phoenix reflete, fora das câmeras, lembrando que quando era mais jovem, ele era cínico sobre histórias de amor. "Na minha velhice", ele brinca "eu encontrei um ponto fraco em mim mesmo, e eu acho que a história tem muitas coisas doces sobre o assunto." Embora o filme não possa se sustentar sob um exame rigoroso, ele é doce.

 

  Fonte: Pop Matters, em março de 2006

Amigos e colegas falam de River Phoenix [Parte 2]

Christian Slater,  ator de "Entrevista com o Vampiro":

"O clima em Hollywood quando Phoenix morreu ficou deprimido e muito, muito estranho."  "Bem, eles não deram muito poder a isso no set [de Entrevista com o Vampiro]", diz Slater. "Eu sou grato por isso, porque isso teria tornado muito desconfortável para mim, eu estava nervoso sobre isso - não tinha certeza de como as pessoas se sentem ou como eu me sentiria.

"Alguns de nós escapam, alguns de nós não", Slater diz sem rodeios."Nós realmente não temos muita coisa em comum", Slater permite. "Similar em idade, eu acho que é semelhante - mas ele era um vegetariano, ele tinha muitas crenças mais do que eu - a família tinha toda a coisa espiritual. Se nos conhecêssemos, nós provavelmente não teríamos sido grande amigos.

"Eu falei com a mãe dele", Slater continua. "Heart Phoenix - ela é uma senhora muito doce. Ela conseguiu transformar isso em uma coisa bonita, de alguma forma. Ela acredita que River ainda está aqui.  Ela quase sente que tem mais energia agora do que quando ele estava vivo. Para ela, ele se tornou tudo...

"É uma pena e é um crime [a morte dele], mas ... as drogas são uma coisa atraente", diz Slater. "Ser capaz de ter algum tipo de fuga - é simplesmente o paraíso. Há momentos em que eu gostaria de dar o fora deste negócio e correr de minha vida, mas eu não faço isso." (Movieline, 1 de novembro de 1994)


Gus Van Sant, diretor de "My Own Private Idaho":

"Foi como a pessoa errada ter morrido ... porque, de todas as pessoas que você conhece, existem algumas pessoas que são muito encantadoras. Ele era a pessoa favorita de um monte de gente, e quando ele morreu, foi, sabe, tipo, 'Por que não fui eu que morri? Por que não foi outra pessoa que morreu? Por que teve que ser ele?"  (The Guardian, janeiro de 2004)

Sandra Bullock,  atriz de "The Thing Called Love":

Se houve um momento de pânico durante as filmagens de Velocidade Máxima foi quando o elenco e a equipe receberam a notícia de que River Phoenix morrera de uma overdose de drogas. Reeves e Phoenix eram como irmãos - os dois tinham interpretado amantes em  My Own Private Idaho, e tinha uma afinidade particular entre eles incomum em Hollywood. Sandra Bullock também tinha acabado de filmar The Thing Called Love com Phoenix, e quase pensou que Velocidade Máxima ​​teria chegado a um impasse. "O nosso trabalho é a nossa vida privada", explica ela. "Não há nenhuma maneira de você pode manter algo como isto fora de seu trabalho."

Para Bullock, a situação difícil que se agravou porque a sua co-estrela lembrava a ela de seu amigo falecido. "River era um produto de sua própria bondade. Era quase como se ele fosse bom demais para estar na Terra. Tipo, todos os outros passam sobre os moradores de rua: River não poderia passar por cima de uma pessoa desabrigada. Ele tinha de reabilitá-las e dar a elas uma vida."

"E ele era incrivelmente honesto - num minuto eu queria bater nele nele porque ele estava me deixando louca, e então ele diria algo em seguida. Eu ficaria tipo, 'Eu tenho que ir para o meu quarto agora e me recuperar dessa declaração.'  

"No set ele se jogava em você e dizia: 'Eu gosto tanto de você!', e você nunca encontra pessoas assim. Mas quando eu conheci Keanu, eu fiquei como, 'Oh, meu Deus. Ele é exatamente como River". (Juice Magazine, setembro de 1994)


Flea, músico, colega e amigo:

"Feliz aniversário para River Phoenix, o melhor homem que já conheci. Amor eterno." (Twitter, em 23 de agosto de 2011)

 
Lily Taylor, atriz de"Dogfight":

AVC: Isso mexe com a sua cabeça, fazer um personagem cuja principal característica é: "Ah, ela é feia"? Você lhes deu um pouco mais do que o óbvio "Oh, ela é uma menina grande e gorda."

LT: Exatamente. Mas me sentia podre, porque River [Phoenix] estava muito no personagem, e isso fazia acabar sangrando mais, como deveria, porque se você está no personagem, isso é o que vai acontecer. Mas me sentia péssima, por vezes. Mas, na verdade, eu me senti assim na escola, e eu estava, seja como for, bem para o futuro, o que quer que isso signifique, mas eu ainda me sentia "menos do que" em muitas formas.

AVC: River Phoenix só fez mais alguns filmes depois de Dogfight, antes de morrer de causas relacionadas com a droga, em 1993. Ele tinha a reputação de ser um ator muito intenso. Foi essa a sua experiência com ele também?

LT: Sim, muito intenso. Ele já tinha feito My Own Private Idaho nesta época?

AVC: Sim, eu acho que eles saíram no mesmo ano.

LT: Oh, uau, é mesmo. Ele também não tinha chegado em nenhum - ele estava só bebendo, então, também. Foi diferente. Na verdade, provavelmente, permitiu-me vê-lo trabalhando mais em sua atuação, porque as drogas não eram uma parte dele, de modo que provavelmente isso afetou sua atuação. Isso foi realmente um personagem difícil para ele, porque isso era tão radicalmente diferente do que ele era. Ele era um hippie, e aqui ele estava interpretando este marinha. Na verdade, isso lhe causou um grande desconforto. Eu não acho que ele gostava disso, na verdade, de entrar naquela psique. (A.V.C, em março de 2010)