"Deixem River Descansar em Paz": Ira Deutchman/2011

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Por Ira Deutchman,

Era uma manhã de domingo, e eu estava fazendo café da manhã para as crianças, saboreando uma xícara de café e virando as rabanadas. O telefone de casa tocou (isso foi antes que todos tivessem um telefone celular) e era Nik Powell, o produtor britânico.

Foi surpreendente ouvir Nik em um fim de semana, apesar de estarmos no processo de trabalhar em um filme juntos. Eu apoiei o telefone no meu ombro e continuei fazendo o café da manhã. A conversa foi algo como isto ...

NIK
Você está sentado?

EU
Não. O que foi?

NIK
River está morto.

EU
Você está brincando.

NIK
Não.

Nik me pôs a par dos detalhes horríveis. River Phoenix, uma das estrelas do filme Dark Blood, que Nik estava produzindo e minha empresa, Fine Line, tinha co-financiado, havia morrido de uma overdose de drogas.

O filme, que estava sendo dirigido por George Sluizer e era co-estrelado por Judy Davis, tinha acabado de completar a primeira metade da fotografia principal. A filmagem tinha sido difícil - escaldante, o clima quente em um local deserto e muita discórdia no set. Eu tinha ouvido dizer que, particularmente Sluizer não estava se dando bem com os atores. A parte do deserto do filme tinha enrolado e eles tinham alguns dias de folga antes de se começar a filmar as internas em Los Angeles. River tinha acabado de chegar em Los Angeles e foi a cidade para relaxar. Agora ele estava morto.

No escritório, na segunda-feira, eu estava cercado por repórteres querendo qualquer pedacinho de informação que eu pudesse fornecer sobre a morte de River. Particularmente, eles estavam procurando por imagens do filme inacabado para usar em seus noticiários daquela noite. Enquanto eu repetidamente insistia que não tínhamos tais imagens, eu olhava para uma pilha de fitas cassetes VHS na minha mesa. Na verdade, eu tinha todas as cópias ali mesmo, de cada centímetro do filme que tinha sido gravado no deserto.

Quando o dia chegou ao fim, eu coloquei todas as fitas VHS em uma caixa da Federal Express [correio aéreo], inseri um bilhete e a enviei para a mãe de River. Meu bilhete disse algo como: "Eu estou mandando-as para você apenas para ter certeza de que não vão cair em mãos erradas."

O próprio filme acabou como uma grande reinvidicação da seguradora. Não houve maneira de terminá-lo uma vez que metade do filme ainda não havia sido filmado.

Foi, portanto, com grande interesse que li que George Sluizer anunciou recentemente sua intenção de terminar o filme. Ele disse que a família Phoenix estava cooperando, e que Joaquin iria gravar uma narração. Nada disso fazia sentido para mim baseado no que eu sabia sobre a história. No dia seguinte, fiquei aliviado ao ver uma resposta da mãe de River, afirmando que de modo algum a família iria cooperar.

Para o que importa, aqui está minha opinião ...

Qualquer tentativa de concluir Dark Blood seria uma farsa. Isso seria negociação da fama de River no tipo mais sórdido de caminho. É isso que Sluizer precisa para ressuscitar sua carreira como diretor? O único uso legítimo que eu posso pensar para essa filmagem seria para incorporá-la em um documentário sério sobre River e sua notável carreira. Caso contrário, deixem ele descansar em paz.

Fonte: www.iradeutchman.com, em 29 de outubro de 2011

"River Phoenix Centro para Construção da Paz"

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O que River Phoenix e US $ 38 trilhões podem nos ensinar sobre a Paz

Por Michael Shank*,

Este post foi co-escrito com Dot Maver e Joaquin Phoenix.

Em 05 de dezembro de 2011


Olhe para os eventos mais significativos de 2011, aqueles que terão um impacto indelével no nosso futuro. Vimos novas guerras, revoluções, recorde de crescimento da população global, desastres relacionados ao clima e as estatísticas de pobreza e da desigualdade de renda. Nós também testemunhamos esforços inovadores para construir a paz em nível local, nacional e internacional. Dado que a mídia geralmente se concentra sobre a violência, pensamos que vale a pena refletir sobre algumas organizações que estão contribuindo para um mundo mais pacífico.

Em Gainesville, Flórida, o legado de River Phoenix vive no primeiro Centro para a Construção da Paz, em homenagem ao ator, um esforço que se realizou neste ano. Muitos não sabem do compromisso de River na construção da paz. "Se eu tiver alguma fama", ele escreveu: "Eu espero que eu possa usá-la para fazer a diferença. A verdadeira recompensa social é que eu possa falar minha opinião e compartilhar meus pensamentos sobre o meio ambiente e a própria civilização."

Percebendo que cada momento deve ser usado para tornar o mundo um lugar melhor, o ativismo de River pela justiça social, pelos direitos dos animais, pelo meio ambiente e pela paz foi a causa que inspirou o que hoje é o River Phoenix Centro para Construção da Paz.

O Centro de River, cujo conselho de administração inclui os membros da família Phoenix, com Heart, a mãe de River, atuando como presidente, está corajosa e compasivamente enfrentando uma crescente insegurança decorrente de vandalismo, bullying, problemas relacionados com o gang, roubos, homicídios e violência doméstica. Em parceria com o governo local, escolas, universidades, empresas e pessoas interessadas, o Centro está ajudando a prevenir, intervir e curar a violência.

Precisamos de mais disto em cada comunidade: construtores da paz em cada quarteirão, retomando a noite (e o dia) da violência que o impregnou.

Nacionalmente, uma nova instituição que recebeu seu status de organização sem fins lucrativos este ano, está oferecendo uma alternativa às incontáveis escolas de guerra, academias militares e universidades de defesa nacional. Com cursos nos campi em todo o país, a Academia Nacional da Paz (NPA) está construindo as competências para um pacificador mais profissional em todos os aspectos da vida - pessoal, social, político, institucional e ecológica.

Os fundadores reconheceram que, se não investir no know-how por trás das estruturas para a paz, nós permaneceremos em conflito e guerra. Para a paz ser levada a sério, ela deve ser ensinada a sério. Na formação de uma nova geração de construtores da paz, a NPA está fornecendo as ferramentas para a mudança que buscamos.

Globalmente, o Instituto de Economia e Paz (IEP) lançou o seu escritório de Washington este ano. O IEP produz os índices de Paz Global e dos EUA, que quantificam a paz e as suas vantagens econômicas, calculando como os países e cidades muito podem poupar, liberando dinheiro atualmente usado para ​​combater a violência, seja crime, prisão, homicídio ou militar, ou o dinheiro perdido por falta de bom governo e de corrupção. Desta forma, IEP pode avaliar o custo real da violência e os benefícios econômicos da paz.

A economia que o mundo teria tido estando em paz no ano passado seria no total de US $ 8 trilhões (e 38 trilhões de dólares nos últimos cinco anos). Enquanto se concentra nestes feriados e no que realmente importa, considere a possibilidade de nos ajudar transformar as políticas que reagem à violência e buscar abordagens mais preventivas e proativas. A paz é realmente possível, só temos de construí-la.


* Michael Shank é o vice-presidente dos EUA do Instituto de Economia e Paz. Joaquin Phoenix é irmão de River Phoenix. Dot Maver é o presidente da Academia Nacional da Paz. Este artigo foi publicado na edição de dezembro da Washington Life Magazin.

Johnny Depp fala sobre a morte de River Phoenix

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"Foi simplesmente um pesadelo do qual você nunca se recupera. Você está assistindo esta coisa desabar, e você não tem braços, não tem pernas, não tem língua, você é só uma ameba. Não há nada que você possa fazer.

"Que desperdício. Que desperdício de um cara talentoso, bonito. Obviamente, o que quer que seja "isso", ele tinha isso. Ele era luminoso - um cara brilhante, com muito bom gosto. Mas por outro lado, ele era um garoto, e isso pode ser uma coisa perigosa para ser, principalmente nesse mundo, estando nessa posição. Eu tive muita sorte de ter saído disso, mas River - ele não saiu. Havia tanto pela frente para ele. Como a beleza e o prazer de formar uma família." (GQ, 2003)


"Foi devastador. Eu não posso imaginar a profundidade da dor que sua família e seus amigos íntimos sentiram. Foi duro para mim, mas para eles deve ter sido insuportável.

"Nós nos conhecíamos e nós certamente respeitávamos um ao outro. Havia sempre o tipo de promessa, "Ei, nós vamos nos reunir e fazer alguma coisa algum dia." Eu gostava dele. Eu gostava de sua ética de trabalho, e eu gostava de suas escolhas. Ele era um cara afiado. Ele tinha tantas possibilidades surpreendentes diante dele. Porra, que desperdício. Pra quê?" (Playboy, 2004)


"Foi um convite ao despertar terrível para todos, com certeza", diz Depp. "Eles tentaram arrastar o clube no meio da lama. Mas eu não dou a mínima para o que a imprensa tablóide escreve. Esqueça-me. Esqueça o clube. Ele é apenas um pedaço de imóvel. Mas arrastar o nome de River no meio da lama e transformar o incidente em um circo de merda foi uma coisa horrível. Isso foi imperdoável.

"A morte de River (Phoenix) realmente me tocou. Ele era tão jovem e tão bonito. É uma verdadeira pena o menino morrer tão jovem! Mas foi sua própria escolha. Ele sabia dos perigos das drogas. Ele brincou com fogo. Ruim demais." (Joepie, 1998)


"Eu fechei o clube por algumas noites. Para sair do caminho para que os fãs de River pudessem trazer mensagens, trazer flores. E eu fiquei com raiva. Fiz uma declaração à imprensa: 'Fodam-se. Eu não vou ser desrespeitoso à memória de River, eu não vou participar do seu circo de merda...'

"No começo eu não podia ir para o clube sem pensar nisso. Mais tarde eu aceitei o fato de que isso não tinha nada a ver com o clube. Ele esteve aqui um tempo muito curto. Não tinha nada a ver com nada, realmente, exceto que o que ele ingeriu era ruim, e agora não há nada que possamos fazer.

"Eu derramei lágrimas quando ouvi que alguém tinha morrido. Só mais tarde, às quatro ou cinco da manhã, me disseram que era River. É tão triste ver um final de vida jovem. (Playboy, 1996)

"Ele cometeu um erro, sabe? E se ele não tivesse feito essa coisa específica naquela noite, não teria sido ... mas ele fez ... aconteceu. Isso me assusta demais porque eu vejo minhas sobrinhas e sobrinhos crescendo e é duro demais. Foi difícil para mim crescer e é ainda mais difícil agora, com toda a merda, assustadora, fantasmagórica que está lá fora e. . . "

Ele se interrompe, olha para cima. River Phoenix deveria ver os olhos de Depp agora. "A coisa é que ele veio com sua guitarra para o clube. Você poderia me abrir e vomitar no meu peito porque aquele garoto ... que coisa linda ele aparecer com sua namorada em um braço e sua guitarra no outro. Ele veio para tocar e ele não achava que ia morrer - ninguém pensa que vai morrer. Ele queria se divertir. Isso é perigoso. Mas essa é a coisa que parte o meu coração, primeiro que ele morreu, mas também que ele apareceu com sua guitarra, sabe? Aquele não era um garoto infeliz." (Première, 1995)

"Amor, Morte e Vergonha no Velho Oeste": Rolling Stone/1994

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Um conto assombrado de amor, morte e vergonha no Velho Oeste, O Espírito do Silêncio (Silent Tongue) não é um grande filme, mas aspira a ser. Você pode sentir Shepard tentando cortar através de convenções e chegar a algo profundamente enraizado, vital e comovente.

Ao deixar isso para River Phoenix decidir, O Espírito do Silêncio, um pedaço exigente da poesia limite de Shepard, evita a postura de menino bonito.

A primeira visão de Phoenix vem como um choque. Com roupas sujas, com os lábios rachados e um olhar enlouquecido, ele se senta debaixo de uma árvore com um rifle, montando guarda para o fogo. Você pode ouvir o crepitar das chamas contra o ar frio. Vendo um pássaro em vôo, ele atira nele, arranca suas penas e sobe na árvore, onde ele coloca a plumagem como prêmio sobre o cadáver em decomposição de uma índia amarrada aos galhos. Em seguida, ele se inclina para beijá-la ternamente, com os olhos ardendo de dor.

É uma cena de abertura surpreendente, misteriosa e dilacerante. A cena sem palavras dos filmes de Shepard. Aos poucos, o filme preencherá mais detalhes sobre esse personagem obcecado. Seu nome é Talbot Roe, o filho tardio de Prescott Roe (Richard Harris), um homem da planície sério que fará qualquer coisa pelo seu filho único. Na primavera passada, o Roe mais velho comprou uma esposa para seu filho, a mestiça Awbonnie (Sheila Tousey), em troca de três cavalos. O vendedor foi o pai irlandês de Awbonnie, Eamon McCree (Alan Bates), o proprietário eternamente bêbado do Medicine Show Kickapoo Traveling.

Algumas semanas antes, Awbonnie morreu no parto (o bebê com ela), deixando Talbot tonto de tristeza e seu pai decidiu comprar para ele uma esposa substituta, a irmã de Awbonnie, Velada (Jeri Arredondo). "Ele caiu ainda mais profundamente dentro de si", Prescott diz a McCree. "Ele se recusa a comer ou falar. Ele só está sobre o seu corpo como uma alma perdida."

Harris tem uma atuação extraordinariamente comovente e discreta. Bates, que poderia ter exagerado ao máximo, encontra um humor retorcido em McCree. "Eu não sou um poço sem fundo de filhas", diz Roe, embora a ganância de McCree não conheça limites. Seu filho, Reeves (Dermot Mulroney), sabe que McCree valoriza dinheiro e carne de cavalo mais do que ele ou as duas filhas geradas pela sua mulher índia Silent Tongue [Língua Silenciosa] (Tantoo Cardinal). quando Reeves se opõe à venda desumana de sua meia-irmã, o pai diz: "Ela é uma índia - eles nasceram para sofrer."

Em flashback, vemos Reeves quando criança, olhando com horror enquanto seu pai estupra Silent Tongue, assim chamada depois que sua língua foi cortada por ter mentido para um chefe Kiowa. Embora McCree se case com a mulher que ele violentou, ela finalmente o abandona e às suas filhas para retornar à sua tribo. McCree, atormentado por sonhos de uma Silent Tongue vingativa, hesita em vender sua segunda filha. O que leva Prescott a seqüestrar Velada para salvar seu filho.

Em mais de 40 peças, incluindo True West, Fool for Love e a premiada pelo Pulitzer Buried Child, Shepard tem mostrado uma preocupação apaixonada pela desintegração da família e pela corrupção do espírito pioneiro. Essa preocupação se aprofunda em O Espírito do Silêncio, seu segundo filme como diretor - seguindo o menos bem sucedido Far North, em 1988. McCree e sua coleção de acrobatas, engolidores de fogo e malucos fizeram um negócio da venda de ilusões.

Embora Shepard considere o show da medicina como um símbolo do veneno de cobra que invasores como McCree têm vendido aos índios americanos, o impulso do filme é menos político do que espiritual. Dois palhaços, interpretados por Bill Irwin e David Shiner, contam histórias de fantasmas em quadrinhos para o público com acompanhamento musical pela Red Clay Ramblers. Mas, fora das planícies, Talbot está vivendo uma história de fantasmas de verdade.

Enquanto Talbot vigia, o fantasma de Awbonnie - um traço de tinta branca escorrendo pelo seu rosto irado - aparece para repreendê-lo: "Você é um cão, um cão baixo, me prendendo aqui pelo seu medo egoísta da solidão." Tousey, uma índia Stockbridge-Munsee e Menominee que co-estrelou com Shepard em Thunderheart, é uma maravilha feroz no papel.

Awbonnie quer que Talbot lance seu corpo no fogo para que seu espírito possa ser livre. Mas mesmo quando esse fantasma o derruba, o sufoca, põe uma maldição sobre seu pai e o persuade a matá-lo, Talbot se agarra tenazmente ao que é agora apenas um monte de carne em decomposição.

Durante os ensaios, Shepard amarrou Phoenix com uma corda a Tousey para reforçar o vínculo que ele queria que Phoenix sentisse. Phoenix o recompensa com uma performance de pugência quase insuportável. Quando o pai de Talbot e Velada chegam, perseguidos através das terras de Kiowa por McCree e seu filho, o fantasma também os ameaça. Prescott é que finalmente rompe o que prende seu filho a Awbonnie e ao passado. Para Roe, que aprendeu a respeitar, se não a entender, o espiritualismo índio, há esperança. Para McCree, que vê apenas uma mulher de voz esganiçada no "demônio" das planícies, não há perdão.

Shepard carregou o filme com tanto peso metafórico que isso ameaça desabar. Mas quando Talbot mantém sua solitária vigília - notavelmente fotografado por Jack Conroy - Shepard fica perto da transcendência mítica que procura. Talbot, sua mente febril, encontra a realidade e a fantasia deslizando de uma para o outra até que ele atinge uma espécie de paz. É uma perigosa jornada no desapego, e Phoenix nunca vacila. É uma aposta apropriada a uma carreira extraordinária. Servindo a Shepard e ao filme, Phoenix foi, como sempre, silenciosamente devastador.

Fonte: Rolling Stone, em fevereiro de 1994

"River Relembrado: O Rebelde Frágil": Première/1994

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Phil Alden Robinson, diretor de "Sneakers" (1992):

Nós estávamos filmando aqui no estúdio (Universal), e ele veio até mim e disse: "Eu quase fui preso." Ele estava fora do palco lançando um disco de frisbee com alguns amigos, e a segurança da Universal se aproximou e disse a ele para parar. E ele disse: "Eu lancei pra eles." Alguém na (sede estúdio) teve que falar com os seguranças e dizer: "Por favor, não o prenda. Ele está no nosso filme."



Dan Aykroyd, co-estrela de "Sneakers" (1992):
 

Chamávamos um ao outro de Sr. Woach e Sra. Woach. Nós costumávamos chamar o caminhão de restauração de Roach Coach. E isso de alguma forma evoluiu para Woach. E ele fazia coisas como beliscar a gordura em torno de minha cintura! Ou chegar e soprar na minha careca. Só completa, absoluta, total irreverência. E ele podia escapar impune disso.



Dermot Mulroney, ator de "The Thing Called Love" e "Silent Tongue" (1992):

Imagine eu ter que ser aquele a educar River sobre o que Sam Shepard já tinha escrito. Ele não tinha nenhuma noção de Sam como um dramaturgo ou um roteirista ou um diretor ou outra coisa, senão uma espécie de ator ou bem conhecido alguma coisa ou outra. Eu tive que explicar para ele o que era um prêmio Pulitzer, que Sam ganhou e o por quê: "Aqui está outra peça, River. Eu sei que você não vai ler a peça toda, mas, por favor, leia estas três páginas antes que você tenha que saltar para cima e fazer outra coisa."

Ele era de baixa escolaridade e superinteligente. Sam estava, na minha opinião, completa e absolutamente perplexo com River. Ele tinha verdadeiramente adotado ele, mas não podia entendê-lo. Sam sempre tinha aquele sorriso torto, observando, tentando descobrir o quanto disso era River se preparando para desempenhar um inculto cão louco, e quanto disso era realmente River.


Anthony Clark, ator coadjuvante de "The Thing Called Love" (1993):

Ele levou tudo muito a sério, quando estava em The Thing Called Love. Uma coisa é ser a estrela e realizar um filme, mas ele queria escrever a música, executar a música, e estar na tomada de decisão.


Peter Bogdanovich, diretor de "The Thing Called Love" (1993):

Quando eu o conheci, ele já estava no papel. Ele já estava reproduzindo o tipo de James. Mas eu não percebi isso, porque eu nunca tinha conhecido ele. Assim eu pensei, meu Deus, ele é realmente como este tipo de personagem - mal-humorado, um pouco assustador, às vezes. Eu realmente não posso dizer que conheci River, sem James, até três ou quatro semanas depois de encerrada as filmagens, quando ele voltou para fazer algumas dublagens. A essa altura, ele tinha se livrado do personagem. Ele era uma pessoa totalmente diferente, uma espécie de filhote de cachorro, muito adorável e muito doce e nada ameaçador de nenhuma forma.

Samantha concordou em fazer o filme porque River estava nele. Ela o encontrou umas duas vezes, mas ela não o conhecia. Ele ficou louco por ela imediatamente. Ele estava ansioso para ter um monte de cenas de beijo. Ele ficava dizendo: "Na cena de amor, nós realmente podemos fazer isso? Você pode só nos colocar lá dentro e fechar a porta e nos deixar seguir?" Ele estava só meio brincando.


William Richert, diretor de "Jimmy Reardon" (1988):

A última vez que eu ouvi um recado dele na secretária eletrônica, ele disse: "Eu estou aqui em Utah e eu estou tendo uma certa dificuldade em manter minha cabeça acima da água neste negócio maluco." Então, quando ele voltou para Los Angeles, ele estava descansando e se divertindo. E uma pessoa muito pura entrou em uma situação que era maior do que ele.


Fonte: Première, em março de 1994

"Meu Amigo River Phoenix", por Milton Nascimento

Um relato exclusivo do cantor sobre o seu saudoso amigo superstar

Ícone de uma geração, o ator manteve uma profícua relação com o cantor Milton Nascimento. Às vésperas dos 20 anos do seminal filme My Own Private Idaho, Milton remonta a amizade com o ídolo que o mundo perdeu.

Por Milton Nascimento

“Meu primeiro contato com River Phoenix foi por volta de 1988. Eu estava em Nova York, tinha acabado de terminar uma turnê de quatro meses, com shows por mais de 40 cidades, na Ásia, Europa e América. Antes de voltar ao Brasil, passei uns dias num hotel próximo ao Central Park.

Numa tarde qualquer, estava lá vendo TV no hotel quando começou um filme: The Mosquito Coast. O nome de River Phoenix nos créditos logo chamou minha atenção, mas até então eu nunca tinha ouvido falar dele. Quando acabou o filme, fiquei prestando atenção nos créditos e, para minha surpresa, o ator que eu mais tinha gostado era justamente River Phoenix. Neste mesmo dia, também passou outro filme dele na TV: Stand By Me. Fiquei tão impressionado que decidi escrever uma carta para ele. Foi quando surgiu uma música pronta na minha cabeça. Coloquei o nome: “River Phoenix (Carta a um jovem ator)”.

Algum tempo depois, na gravação do disco Miltons, fiquei com vontade de gravar a música. Mas precisava de uma autorização. Liguei para o Quincy Jones, que me passou o contato da mãe do ator. Liguei:"Como assim? Colocar o nome do menino na música de alguém que eu nem conheço?"

Até que a filha dela, mais nova que River, perguntou:

"Quem quer colocar o nome do River numa música?"

"O nome dele é Nascimento, disse que é do Brasil" – respondeu a mãe. "Mas eu já disse que não."

A garota, que se chama Rain, interveio. Contou que ela e o irmão gostavam muito “daquele cantor brasileiro”, e pediu a mãe que mudasse de ideia. Resultado: gravei a música com o nome dele. Olha só como são as coisas… Certa vez, River me disse que estava no mesmo hotel onde eu assistira The Mosquito Coast. Lá, ouviu uma música minha no rádio. Gostou tanto que, mal acabou a música, já estava numa loja de discos procurando coisas minhas.

Quase um ano depois, em 1989, eu estava muito envolvido com a ONG Aliança dos Povos da Floresta, e fui fazer uma viagem de pesquisa pela Amazônia. Este trabalho deu origem ao disco TXAI. Como eu já estava mais próximo de River, o chamei para participar do disco. Ele gravou um discurso em defesa do meio ambiente na faixa “Curi curi” (Tsaqu Waiãpi).

 Sua família era completamente envolvida com as questões ambientais; tanto que, quando eu o convidei para participar comigo da ECO 92, no Rio, ele trouxe a família inteira. Na época, ele tinha acabado de participar do filme Indiana Jones e a Última Cruzada, que estava lotando cinemas do mundo.

Depois do encontro no Rio, levei River para minha cidade, Três Pontas, no sul de Minas Gerais. Lá, ele se misturou a todos, e passava o dia cercado por um monte de gente. Ninguém acreditava quando via um astro como ele andando despreocupado pelas ruas de uma cidadezinha mineira.

Nós ainda nos encontramos várias vezes nos Estados Unidos. Ficamos muito amigos, mesmo. Prefiro pensar nele com boas lembranças. River é uma pessoa que faz muita falta nesse mundo de hoje em dia. Era um cara que estava ali sempre, para tudo que você precisasse.

Fonte: RG, em novembro de 2011

"Garoto Encontra Garoto" [Parte 3]: Interview Magazine/1991

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Por Paige Powell e Gini Sikes,


GS: Como vocês dois administravam o set?

PHOENIX: Todas as manhãs, Matt [Ebert, assistente de produção] nos acordava cantando músicas de shows. Ele nos arrastava pelas nossas orelhas até a van.

REEVES: Não, cara. Eu estava sempre lá, rápido e pronto.

PHOENIX: Mas ele tinha que me arrastar pela orelha até a van. Eu sou muito teimoso em relação a levantar de manhã.

REEVES: Sim, cara. Mas eu sabia que Matt iria me agarrar pela orelha também, então eu tinha acabado de sair.

PHOENIX: Sim, Keanu iria esperar lá embaixo com o seu roteiro na mão, pronto para entrar na van, e eu estaria lá em cima atrapalhado com minhas roupas, embora eu normalmente durma com minhas roupas.

PP: Gus era muito espontâneo sobre que cenas vocês gravariam a cada dia, não era?

PHOENIX: Eu não tinha nenhuma pista. Eu não sei quando ele decidiu filmar o que ou onde ou quando ou porquê, cara.

PP: Bem, quando vocês acordavam de manhã, vocês não sabiam que cena iriam filmar?

REEVES: Em geral, sim. Tenho certeza de que outras pessoas estavam dizendo para Gus, "Você precisa saber o que você vai fazer amanhã." Eu não sei se isso era necessariamente o seu impulso pessoal, mas acho que a máquina estava perguntando a ele que íamos fazer para que nós pudéssemos estar prontos.

PP: O filme começa em Portland, move-se para Idaho, e depois, para a Itália. Enquanto filmava as seqüências, alguma coisa se desenvolveu que vocês não poderiam ter previsto no início?

PHOENIX: A cena da fogueira foi definitivamente uma combinação de Keanu e eu trabalhando juntos fora do set, brincando com o improviso, falando sobre nossos personagens. Mergulhando profundamente dentro deles, descobrimos muito sobre a nossa relação dentro do filme, e quando estávamos prontos para filmar a última cena nos Estados Unidos, tivemos suficiente discernimento para percorrer um inferno muito mais profundo do que o roteiro jamais nos disse que seria.

GS: Esta é a cena em que Mike diz a Scott que o ama.

PHOENIX: Havia muito de um amor profundo [no filme]. Você não sabe até ver as filmagens se é isso ou não. Mas porque nós filmamos em seqüência, fomos assistindo o filme se desenrolar diante de nós, e quando essa cena chegou, nós poderíamos só, tipo, improvisá-la.

PP: Essa cena é muito parecida a que você fez em Stand by Me ...

PHOENIX: A cena da confissão. Também é semelhante a uma cena em O Peso de Um Passado. Gus viu ambos os filmes, talvez por isso seja uma amostra deles.

PP: Quando eu visitei o set em Itália, percebi que ambos eram sempre muito gentis. Vocês tinham ficado sem dormir e estavam realmente cansados, mas eram sempre atenciosos para com os funcionários do hotel, os motoristas de limusines. Todos.

PHOENIX: Oh, yeah. Nós somos grandes caras. Realmente somos pessoas maravilhosas. Eu acho que Keanu e eu somos os caras mais legais do planeta - com exceção de George Bush e Ronald Reagan.

REEVES: Eles são os caras mais doces! Eles são bons para seu clã. Devemos agradecer. Agora que nós temos a oportunidade. "Obrigado, rapazes!"

PHOENIX: [risos] Sinto muito. Você nos fez um elogio.

PP: Tudo bem. Mas é verdade - vocês pareciam demonstrar uma consideração genuína para qualquer um com quem vocês trabalhavam no set.

PHOENIX: Mas falando sério, nós sabemos o que é estar no fundo. O Senhor Jesus Cristo nos deu a chance de estar no topo. Então, não vamos abusar disso. Nós vamos ser muito gratos por isso, uma agradável sorte que temos em nossas posições. Somos jovens homens muito sortudos. Nós fazemos o que queremos, temos de ser criativos e fazer dinheiro.

REEVES: Correto, irmão. Correto.

GS: Então o que mais vocês estão fazendo agora?

PHOENIX: Eu quero comprar uma câmera de 16mm. Eu não estou comprometido com a idéia de ser um diretor, mas eu gostaria de tentar alguns curtas-metragens. Eu realmente gosto de documentários. E eu quero dirigir através das montanhas onde eu morava, quando eu estava fazendo esta série de TV [Seven Brides for Seven Brothers] quando eu tinha doze anos. Eu vou com minha namorada.

REEVES: Cada momento é precioso. Estou tentando viajar. Eu quero ir para Paris. Provavelmente será apenas um sonho irrealizado. Eu gostaria de ler alguns livros. Tomar algumas aulas de canto.

GS: Para fazer mais Shakespeare, talvez?

REEVES: Hum, quem sabe? Eu realmente gostaria de fazer Shakespeare com River. Eu acho que nós receberíamos uma vaia. Poderíamos fazer Sonho de Uma Noite de Verão ou Romeu e Julieta.

PHOENIX: Eu serei Julieta.


Fonte: Interview Magazine, em novembro de 1991

"Garoto Encontra Garoto" [Parte 2]: Interview Magazine/1991

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Por Paige Powell e Gini Sikes,

GS: Uma de suas co-estrelas é um ator de Warhol - Udo Kier, de Drácula e Frankenstein, o que me leva a uma pergunta lasciva ...

REEVES: É o seu trabalho!

GS: Quanto vocês estavam confortáveis ​​filmando sua cena de sexo a três com Udo?

PHOENIX: Bem, eu realmente não ajudei em nada. Enquanto fazíamos a nossa cena, eu disse: "Basta pensar, Keanu. Quinhentos milhões de suas fãs estarão assistindo isso um dia." Como um idiota estúpido. Eu o fiz se sentir completamente auto-consciente. Mas Keanu ficou acima disso. Gus me repreendeu sem parar à noite depois.

REEVES: Ele fez isso mesmo?

PHOENIX: Sim. Ele me repreendeu muito. Eu quase chorei. Isso foi terrível para mim. Eu só estava tentando quebrar o gelo. Sabe, eu pensei que era engraçado - eu estava tentando salvar Keanu de ter sua imagem congelada por garotas de doze anos de idade em casa!

REEVES: Obrigado, irmão.

PHOENIX: Mais tarde, Keanu foi filmado nu com a bela Chiara [Caselli, que interpreta a namorada italiana de Scott, Carmella]. Essa cena foi realmente uma chatice. Ele estava se divertindo muito com essa garota, mas estava muito frio e eles estavam morrendo. Então eu acho que eles estavam mais preocupados com a temperatura do que a nudez. Isso levou cinco horas.

GS: A cena que vocês fizeram com Udo deve ter sido mais fácil simplesmente porque vocês dois já eram bons amigos. Como vocês se conheceram?

PHOENIX: Na verdade, eu conheci Keanu através de minha ex-namorada Martha [Plimpton] quando eles estavam fazendo Parenthood - O Tiro Que Não Saiu Pela Culatra, eles estavam se beijando regularmente. Meu irmão, Wakim [erro do jornalista], também conhecido como Leaf, também estava nele. Então, Leaf e Marta foram os seus amigos antes de eu mesmo ser um amigo dele. Então, eu me encontrei com ele em Te Amarei Até Te Matar. E eu gostei do cara. Eu queria trabalhar com ele. Ele é como meu irmão mais velho. Mas menor.

PP: Keanu, Scott é um garoto rico que chafurda na sarjeta para se rebelar contra seu pai, que é o prefeito de Portland. Gus baseou Scott no Príncipe Hal da peça Henry IV de Shakespeare ...

REEVES: Sim, mas no mundo de Shakespeare, o Príncipe acabou por ser um bom rei. Para evitar conflitos internos, ele faz estas guerras. Todos os duques e senhores eram muito felizes porque os homens estavam indo morrer por uma causa nobre e as pessoas estavam sendo alimentadas. Mas, em Idaho, Scott não está ligado ao povo. Ele tem sua própria agenda. Ele apenas acompanha todos e segue seu próprio caminho. Assim, ele não tem, tipo, o aspecto nobre. No final, seu pai era muito compassivo e preocupado. Talvez seja isso que faz com que seja um conto contemporâneo.

GS: Você estava preocupado com tudo o que Mike fala em linguagem de rua ao longo do filme, enquanto Scott entra e sai dos versos de Shakespeare? Você acha que a mudança da linguagem pode parecer chocante, Keanu?

REEVES: O material de Shakespeare era um dos aspectos do roteiro. Gus disse que era algo para fazer e para pensar sobre isso. Então, esse foi o meu jogo. Eu não estava preocupado. Pareceu desafiador e interessante para mim.

PHOENIX: Eu estava com medo de não trabalhar.

REEVES: Por mim?

PHOENIX: Não, por todo o filme. Eu senti que nós precisávamos ser muito claros sobre como montamos as cenas de transição entre o material simulado de Shakespeare e o material de rua dramatizado. Era preciso haver degraus para aquelas cenas - de modo que não seria como saltar de preto e branco para Technicolor. Era importante organizar nossos pensamentos e apoiar Gus estilisticamente.

REEVES: Eu não estava ciente de todos os estilos diferentes ocorrendo no filme, inicialmente, no entanto. Você estava olhando através da câmera muito mais do que eu.

PHOENIX: Isso era muito do meu dever no personagem de Mike, me preocupar com a perspectiva do diretor. Eu estava ciente de como minha narcolepsia afetaria a narrativa, como a narcolepsia encaixada de forma aleatória afetaria o espectador. Fico feliz que isso não terminou sendo um conto através da minha visão da narcolepsia. Mas foi algo pelo que eu tinha que assumir total responsabilidade, e isso me fez fazer todas estas perguntas. Até mesmo quando eu não estava participando da cena, eu tinha que estar ciente dela em certa medida para que eu pudesse me fazer combinar com tudo.

PP: A coisa que eu gosto muito sobre Gus e seu trabalho é a sua compaixão. Mala Noche simplesmente rasgou coração. Em My Own Private Idaho, ele está lidando com a busca da casa e da família. Esse tema foi importante para vocês na decisão de fazer este filme?

REEVES: Oh, não para mim.

PHOENIX: Eu tenho sentimentos muito fortes sobre a busca da casa e da mãe. Eu achei que era muito, muito tocante. Você simplesmente sabia que para que alguém pudesse chegar a essa premissa, teria que ter algo por trás dele em termos de conhecimento e experiência. O que Gus tem.

PP: Como foi trabalhar com Gus enquanto pessoa - vivendo em sua casa, na locação, e assim por diante?

PHOENIX: Gus tem aquelas qualidades que todos nós precisamos voltar a ter. Olhos abertos, ouvidos abertos, o fluxo de consciência de uma criança. Sabe, as crianças fazem coisas - como colocar seus dedos dentro de tubulações estranhas em casa ou fazer tudo suave porque eles estragaram tudo e a mamãe está brava com eles. Esse é Gus. Sendo apenas um garoto. Ele era muito colaborativo, completamente escancarado. Era como uma ação em família - colegas cooperando no estilo.


Continua...


Fonte: Interview Magazine, em novembro de 1991